Extraterrestre: vídeos

La semana pasada se estrenó en cines la segunda película de Nacho Vigalondo, de la que ya hablé en su momento, tras haberla visto en el Zinemaldia 2011 (puedes leer mis impresiones aquí). La película no está teniendo el esperado éxito, siendo esta circunstancia una pena porque la comedia merece la pena, al tener unos puntos muy simpáticos. Eso sí, en su contra juega que a pesar de tener una idea fantástica y muy divertida, termina pareciéndose demasiado a una sitcom televisiva.

Lo que traigo en este post es la presentación que se realizó de la película frente al público, en el Zinemaldi. A ella asistieron la productora de la película y sus actores (Raúl Cimas, Miguel Noguera, Carlos Areces, Julián Villagrán), y por supuesto el artífice, Nacho Vigalondo.

Como se puede ver en los vídeos (son tres) todos, a pesar del nerviosismo evidente (quién no lo estaría en una situación así) realizaron unos comentarios bastante ingeniosos, lo cual era algo esperable al ser buena parte de ellos unos cómicos geniales.

Sin más, aquí van los vídeos (en exclusiva de ¡A txiflar!):

Presentación antes de la película:

A contraluz (III): The end

Última entrega de la trilogía A contraluz, de Eduardo Chapero-Jackson. Se trata de The end, donde vemos cómo el agua se ha convertido en un bien escaso por el que luchar, incluso por el que morir si hace falta. Esperemos que esto no acabe ocurriendo, aunque al paso que vamos, no sé qué me da que pronto sucederá. Esto es precisamente lo bueno que tiene este cortometraje (el planteamiento), en el que participa, por cierto de forma fugazmente y casi irreconocible, Miguel Ángel Silvestre (sí, ese mismo: el Duque), quien forma parte también del reparto del primer largometraje de Chapero-Jackson: Verbo (presentada en el recién terminado Zinemaldia)

Título: The end
Dirección: Eduardo Chapero-Jackson
Duración: 26:39 min.



Ver también:

A contraluz (I): Contracuerpo
A contraluz (II): Alumbramiento

 

Palmarés del Zinemaldia 2011

La 59 edición del Zinemaldia tenía un cambio importante en el asunto del palmarés: esta vez no hay rueda de prensa previa a la gala de clausura para dar a conocer los premiados, sino que se dicen en la propia gala, para mantener el suspense hasta el último minuto, si se puede.

Pocas veces ha ocurrido eso de que la crítica y el jurado del Zinemaldia coincidan. Cuando ocurre es una gozada, pero cuando no es así... es muy divertido observar las reacciones. En esta ocasión ha tocado, una vez más, lo segundo. Salvo algún que otro premio que ha gustado (cantado era el de la mejor actriz), lo demás ha acabado decepcionando.

En fin, he aquí el palmarés oficial del Zinemaldia 2011...

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
LOS PASOS DOBLES, Isaki Lacuesta (España-Suíza)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
LE SKYLAB, Julie Delpy (Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
FILIPPOS TSITOS, ADIKOS KOSMOS / UNFAIR WORLD (Grecia)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
MARÍA LEÓN, LA VOZ DORMIDA (España)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
ANTONIS KAFETZOPOULOS, ADIKOS KOSMOS / UNFAIR WORLD, (Grecia)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
ULF BRANTÅS, HAPPY END (Suecia)

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
HIROKAZU KORE-EDA, KISEKI / I WISH (Japón)

La película Los pasos dobles es una que no aparecía en ninguna quiniela, de hecho es una de las que menos gustó en la Sección Oficial... A mí personalmente es una de las que menos me ha gustado , aunque tenía alguna cosa maja, pero no era ni de lejos favorita para ningún premio.

La unanimidad ha venido con María León, gran favorita desde el primer momento por La voz dormida. No habrá paz para los malvados no ha obtenido absolutamente nada, con lo que ha sido una de las grandes decepciones, ya que José Coronado era un claro favorito.

Hirokazu Kore-Eda, el grandísimo favorito para la Concha de Oro, se ha tenido que conformar con el premio al mejor guión por Kiseki, cosa que por la crítica ha sido aceptada bastante bien. Por lo menos se ha recompensado, no de la forma esperada, lo que muchos quisieron ver hace tres años con la anterior participación de Kore-Eda en Donosti, con su película Aruitemo, aruitemo (Still walking).

Por último, el director griego Filippos Tsitos evidentemente estaba radiante. La crítica cree que su premio es debido a la situación política y social que Grecia vive actualmente, para compensar simbólicamente al país, etc. Destaco una frase de Tsitos al respecto: No me malentendais. Hasta ahora en Grecia hacíamos películas con poco dinero. Ahora las hacemos sin dinero.

Otros premios paralelos son:

PREMIO DEL PÚBLICO
THE ARTIST, Michel Hazanavicius (Francia)

PREMIO PELÍCULA EUROPEA
ET MAINTENANT ON VA OÙ?, Nadine Labaki (Francia-Líbano-Italia-Egipto)

NUEVOS DIRECTORES

Premio KUTXA Nuevos Directores
THE RIVER USED TO BE A MAN / DER FLUSS WAR EINST EIN MENSCH, Jan Zabeil (Alemania)

MENCIÓN ESPECIAL
EMEK TIFERET / A BEAUTIFUL VALLEY, Hadar Friedlich (Israel-Francia)

MENCIÓN ESPECIAL
STILLLEBEN / STILL LIFE, Sebastian Meise (Austria)

HORIZONTES LATINOS

PREMIO HORIZONTES
LAS ACACIAS, Pablo Giorgelli (Argentina-España

MENCIÓN ESPECIAL
HISTORIAS QUE SÓ EXISTEM QUANDO LEMBRADAS, Julia Murat (Brasil-Argentina-Francia)

MENCIÓN ESPECIAL
MISS BALA, Gerardo Naranjo (México)

Zinemaldia 2011: Mis favoritos

Hoy se entregan los premios del Zinemaldia 2011. Veremos qué pasa este año. ¿Habrá polémicas? seguro que sí, eso no suele fallar. Este año hay un ligero cambio respecto a la tónica habitual de la lectura del palmarés. En vez de hacerse público a media tarde en rueda de prensa, será en la propia gala de clausura cuando comuniquen los premiados. Hasta ese momento, a esperar.

Yo por lo pronto tengo mis favoritos en la Sección Oficial a concurso. Son los siguientes...

Concha de Oro, mejor película 

Kiseki (Hirokazu Kore-Eda)

Concha de Plata, mejor dirección (dos opciones)

Terence Davies (por The deep blue sea)

Arturo Ripstein (por Las razones del corazón)

Concha de Plata, mejor actriz 

María León (por La voz dormida)

Concha de Plata, mejor actor 

José Coronado (por No habrá paz para los malvados)

Mejor fotografía 

11 flowers (Wang Xiaoshuai)

Mejor guión (dos opciones)

Take this waltz (Sarah Polley)

Kiseki

El artista del Cine mudo (The artist - Zinemaldi 2011)

Zabaltegi - Perlas

[PREMIO DEL PÚBLICO]

Un auténtico prodigio. Alabada en Cannes, donde obtuvo el premio al mejor actor para Jean Dujardin, esta película de Michel Hazanavicius se ha convertido desde el primer momento en un clásico con todas las de la ley.

¿Una película muda? ¿En blanco y negro? Esto ha provocado que bastante gente no se arriesgara a ver esta gozada. Ahora todo el mundo habla de ella y muchos se arrepienten de no haber tenido la oportunidad de verla. Pero la tendrán, porque si la cosa sigue bien, la película tendrá muy buen recorrido comercial.

En The artist se cuenta una historia muchas veces vista, pero en realidad eso es lo menos importante, siendo una historia de amor estupenda: vemos a George Valentin (Jean Dujardin), una estrella del cine mudo que en un momento dado ayuda a una joven (Bérénice Bejo) a acceder al mundillo cinematográfico, mientras poco a poco su propia estrella se va apagando, debido en parte a lo que ya se contaba (también de forma inolvidable) en Cantando bajo la lluvia, es decir el paso del cine mudo al sonoro.

La banda sonora es excepcional, así como alguna que otra coreografía de las que se ven. Por descontado, el trabajo de Jean Dujardin es insuperable. Su parecido físico con Gene Kelly evidentemente no es casual, su forma de gesticular está estudiadísima, emulando perfectamente a los actores de aquellas épocas. La actriz Bérénice Bejo no le anda a la zaga, es deliciosa y se nota también el gran trabajo que ha debido de tener para confeccionar su papel.

Algunos de los toques de la película, aquellos en los que se introduce sonido sin que el espectador se lo espere, también son altamente destacables, precisamente por ese factor sorpresa tan bien colocado. El reparto de la película también está compuesto por Malcolm McDowell, en un papel pequeñísimo, y con John Goodman en el papel de productor, que por cierto le va como anillo al dedo.

Resumiendo: Al igual que Ed Wood de Tim Burton, The artist es un homenaje al Cine imprescindible. Y ello en plena era del 3D y sus dichosas gafitas...

Un 9.

PD: El Premio del Público se lo ha arrebatado in extremis a Et maintenant oú va nou? de Nadine Labaki (que obtuvo en cada pase del Zinemaldi unas ovaciones impresionantes que duraban minutos y minutos), que ya el primer día obtuvo una nota que parecía imposible de superar...

Delicia finlandesa (Le Havre - Zinemaldia 2011)

Zabaltegi - Perlas

"Esto es una catástrofe. Lo llaman película porque estamos en un Festival de Cine... pero es una catástrofe". (Palabras del propio Aki Kaurismäki presentando su película en San Sebastián, en una introducción muy divertida, a su estilo)

La dueña de un bar a cuyo marido han metido en la cárcel, los clientes del bar hablando de mejillones y otros moluscos como si tal cosa, un comisario que siempre va de negro al que le gusta madrugar, el frutero y la pastelera del bario, un chaval negro sin papeles y un hombre que le ayuda, teniendo a su mujer enferma en el hospital. Todos esos personajes componen la galería de Le Havre, la nueva joya (con razón, una Perla) del finlandés Aki Kaurismäki, todo con la típica musiquilla bohemia francesa de fondo en El Havre, en la región francesa de Normandía.

El surrealismo en esta película está muy presente en sus diálogos, cosa que puede no gustar demasiado a según qué tipo de espectadores. Lo bueno es que entre frase y frase surrealista, Kaurismäki introduce otras que hacen que la historia avance, con sus ritmos tranquilitos, muy bien puestos, que no son más que un añadido que hace más divertidas si cabe algunas escenas.

La iluminación es algo fantástico, habitual en Kaurismäki: encuadres con la parte superior en penumbra y el resto iluminado, sin ningún efecto más, donde cada objeto de la escena tiene un color peculiar y único que es una fiesta para la vista.

Todos los actores están estupendos, incluido Little Bob, aquel que protagoniza una de las mini-historias más bonitas del film, para poder hacer posteriormente un concierto donde es la estrella. En realidad toda la película son mini-historias, con el hilo conductor del chico negro, donde en una pequeña conversación y en poquito rato ya se ha contado al espectador buena parte de la vida de alguno de los protagonistas con maestría.

Con el lema francés Liberté, egalité, fraternité (libertad, igualdad, fraternidad) llevado a muy buen puerto,la película rezuma amabilidad y buen rollo por los cuatro costados, siendo imposible no acabar de verla con una sonrisa en los labios. Incluso es inevitable encontrar ciertas similitudes en algún momento con la inolvidable Casablanca (sí sí, esa de Michael Curtiz de 1942, con aquel final tan mítico...)

Lo dicho: una joya.

Un 9.

PD: Jean-Pierre Leaud, el mítico actor que tanto trabajó con François Truffaut y protagonista de Los 400 golpes (primera colaboración entre ellos), hace un pequeño papel en la película.

El género de Vigalondo (Extraterrestre - Zinemaldia)

Zabaltegi - Especiales

Los cronocrímenes fue el primer largometraje de Nacho Vigalondo. En él se hablaba de viajes en el tiempo. Ahora ha presentado en el Zinemaldia Extraterrestre, y en la película se habla... pues eso, de extraterrestres. Otra cosa es que se vean...

Ayudado por unos intérpretes tremendamente carismáticos, como Raúl Cimas y Carlos Areces (de Muchachada Nui, entre otras cosas), o Michelle Jenner y Julián Villagrán, resulta que Nacho Vigalondo construye una historia sobre extraterrestres e infiltrados. Ahora bien, ¿quiénes son los extraterrestres realmente? ¿Hay que mirar al cielo o quizás a nosotros mismos, los seres humanos? Gran pregunta lanzada al aire...

Muchos de los elementos del genero están ahí (se nota muchísimo de dónde bebe Vigalondo), y además uno puede acordarse al verla de una película como Monsters, en la que lo que menos importaba (o casi) eran los monstruos. Lo que contaba de verdad era la relación entre los protagonistas, y eso mismo pasa en Extraterrestre. Además, con unos toques de comedia geniales, donde los protagonistas lo dan todo. Se nota que son cómicos, y de los buenos. Situaciones esperpénticas y surrealistas que por sí solas quizá no haya por dónde pillarlas pero que con los actores entregados, la diversión está asegurada.

El manejo de la cámara, casi todo en interiores, está muy bien llevado. Se diría que Vigalondo tenía muy claro qué rodar y cómo. Y es que claro, ha pasado ya tiempo desde Los cronocrímenes, con lo cual tiempo habrá tenido para pensar en ello.

En resumen: se trata de una comedia original y divertida, con la que sin duda los seguidores de Muchachada Nui disfrutarán (por los actores, algunos diálogos y algunas situaciones), pero también el resto de personas que quieran pasar un buen rato.

Un 8.

Los deseos del tren bala (Kiseki/Milagro - Zinemaldia 2011)

Sección Oficial a concurso

Reconozco que la anterior película de Hirokazu Kore-Eda, Aruitemo, aruitemo (Still walking) no me gustó, y eso que cuando se presentó en el Zinemaldia de 2008 fue una de las grandes favoritas de toda la crítica. Vale, quizá me haga falta un revisionado... pero no es cuestión de tratar eso aquí ahora. Hablemos de su nueva película, la que de momento es mi gran favoria para la Concha de Oro: Kiseki (Milagro).

Dos hermanos viven en ciudades de Japón diferentes debido a que sus padres se han separado. Uno de ellos comenta que cuando dos trenes bala se cruzan en sus trayectorias y pides un deseo, éste se cumple. Con ello, los hermanos acuerdan encontrarse en ese punto de los trenes junto a otros amigos suyos, para que sus deseos se hagan realidad. Comienza su aventura.

Una película amable, donde se ven muchos omentos cotidianos de la vida de todos los protagonistas, justificando porqué los niños quieren pedir sus deseos. Tierna, porque se les coge mucho cariño a estos niños, que están realmente bien por cierto, quienes en muchas ocasiones demuestran ser mucho más adultos y maduros que sus propios padres o tutores, incluso dando la impresión de que se llega a dar cierto cambio hacia la madurez en alguno de los niños.

Esta película logra con muchísima más precisión que la famosa Super 8 eso que tanto alaban de esta última: retrotraernos a aquellas épocas en las que un grupito de niños vivía una aventura genial, como ocurría en Los Goonies, E.T. el extraterrestre o Cuenta conmigo, por ejemplo. Viendo Kiseki un servidor se lo ha pasado infinitamente mejor que con el superéxito hollywoodiense de J.J. Abrams. Y todo ello sin efectos especiales y sin extraterrestres. Simplemente con una historia genial, simpática, y muy agradable.

Un 9.

Rachel Weisz, Tom Hiddleston y su breve encuentro (The deep blue sea - Zinemaldia 2011)

Sección Oficial - Competición

Nada más empezar The deep blue sea las referencias son clarísimas: Breve encuentro (David Lean), Carta de una desconocida (Max Ophüls), el melodrama clásico en general... El comienzo es la voz en off de una mujer redactando una carta de amor de despedida, de esas que tanto duelen. Y además, informa de que se va a suicidar. A partir de ahí, y tras situarnos en el Londres de posguerra (alrededor de 1950), asistimos a la historia de Hester (Rachel Weisz) y su vida amorosa tanto con su marido (Simon Russel Beale) como con su amante (Tom Hiddleston). Primero con una serie de flashbacks magníficos y luego ya continuando la historia desde lo que se ve al inicio.

Basada en la obra teatral de Terence Rattigan, una de las cosas que más se le puede reprochar al director Terence Davies (a quien el Zinemaldia dedicó una retrospectiva de toda su obra en 2008) es precisamente que la ambientación es demasiado teatral, prácticamente el cien por cien rodada en interiores, pero claro, muchos de los melodramas clásicos de los 40 y de los 50 son de este estilo, con lo cual yo lo acepto y de hecho me parece que es todo un acierto. En cuanto a la iluminación, es bastante oscura, llegando a cansar un poco (Terence Davies ha afirmado en rueda de prensa que no ha sido consciente de este aspecto) pero que teniendo en cuenta la historia de la película, es aceptable.

La historia en sí gira en torno al amor, a lo que se puede hacer por amor, que pueden ser cosas maravisollas, así como terribles. Amores no correspondidos, infidelidades, insatisfacciones maritales... Visto así, el tema parece idéntico al de Take this waltz, y en cierto modo lo es, pero evidentemente con una factura completamente deiferente.

Los actores están sensacionales: Rachel Weisz, Tom Hiddleston y Simon Russel Beale. La primera con una contención que sorprende, muy sobria; el segundo con ese porte británico, mezcla de elegancia y saber estar, aunque por dentro esté aguantando cierta humillación; y Simon Russel Beale, que también posee esa elegancia británica, capaz de lograr sin diálogos y con una sola mirada transmitir todo lo que necesita su personaje.

En resumen: una película de corte clásico, con un final quizá algo alargado, con unos tempos muy marcados, muchos silencios y miradas que lo dicen todo, y que sin duda encantará a los amantes del melodrama.

Un 7.

El vals de Sarah Polley (Zinemaldia 2011 - Take this waltz)

Sección Oficial a competición

Take this waltz (Sarah Polley) es una película de corte independiente que sigue muchos de los cánones de este tipo de cine, tanto en música, comoen formas de rodar, y también en historia: Una chica y un chico se topan por casualidad en un viaje y, también por casualidad, resulta que viven en el mismo barrio. Hay feeling entre ellos, pero también un problema: ella está casada, y además felizmente, o eso parece en un principio. Que se produzcan más encuentros entre ellos dos, será sin duda inevitable.

Sarah Polley no se complica mucho la vida a la hora de dirigir. Lo hace tan sencillamente que uno presta atención a los personajes, a sus historias, a sus miedos y a sus reflexiones. Sobre todo a sus miedos. Precisamente la chica protagonista, Margot (una fantástica y deliciosa Michelle Williams) reconoce tener miedo a tener miedo, lo que será el hilo conductor de la película, su tema central, demostrando sin género de dudas en muchos momentos que esta actriz está, como digo, genial.

Quizá la película tenga un epílogo que la alarga un poco molestamente, pero pronto el espectador se dará cuenta de que, aunque moleste, no es innecesario ya que con ello se acabará comprendiendo todavía mejor al personaje de Margot. Realmente, si la película careciera de este epílogo y hubiese acabado donde parece que va debía acabar, a pesar de quedar como un final genial, no dejaría de ser demasiado tópico del género (comedia romántica), así que casi mejor que exista esta parte final.

En conclusión, se trata de una película que se deja ver (y oír, ya que la selección musical, encabezada por Take this waltz de Leonard Cohen dando título al film, no es nada mala, muy del estilo del cine indie) muy bien, con buenos momentos de comedia y de drama. De hecho, respecto a esto último del drama, también hay que mencionar a Seth Rogen, en el papel del marido de Margot y a quien estamos acostumbrados a ver en papeles de comedia, de tontorrón simpático... pues en Take this waltz merece la pena ver su ambio de registro.

Un 7.

PD: Michelle Williams, de momento me parece seria candidata a a Concha de Plata a la mejor actriz.

No habrá paz para José Coronado (Zinemaldia 2011)

Sección Oficial - Competición

¿Quién dice que en el cine español no se hacen buenas películas? A las personas que lo mencionan hay que indicarles una nueva película española que contradice dicho comentario. Se trata de No habrá paz para los malvados, lo último de Enrique Urbizu, un director con una forma única de tratar el thriller (Todo por la pasta, La caja 507, por dos clarísimos ejemplos) que redondea con su nueva película, presentada en la primera jornada a competición del Zinemaldia, con una acogida excelente por parte de crítica y público.

Santos Trinidad es un cabronazo, mala gente, mezquino, ruin, un auténtico desgraciado en todos los sentidos de la palabra, lo peor de lo peor, alguien del que nunca te deberías fiar y de esas personas que si ves en un lado de la calle, lo mejor que puedes hacer es cambiar de lado… Santos Trinidad es un malvado.

Santos Trinidad es José Coronado, en el que es el papel de su vida. Un tipo que como bien dice el título, nunca tendrá paz, y lo que es peor, que tampoco moverá ni un dedo para que los demás la tengan.

En No habrá paz para los malvados se nos presenta desde el primer instante a este personaje principal, Santos Trinidad, liándola parda allá por donde pasa, que sin darse cuenta y por casualidad, los “negocios” en los que se ha metido son algo bastante más serio de lo que nadie pudiera pensar…

Sin temblarle el pulso, como es habitual en él, Enrique Urbizu maneja el cotarro espectacularmente, con una historia que engancha al espectador, una historia negra, al más puro estilo de este tipo de películas, sin tener nada que envidiar a cualquier producción americana por el estilo que llegue a nuestras pantallas. La película muestra en algunos momentos, con fidelidad aunque es una película ficticia, los preparativos de los atentados terroristas de Madrid el once de marzo de 2004. Con esa amenaza constante sobre la película y una atmósfera muy del género al que pertenece la película, los personajes van y vienen, investigando las conexiones, atando y desatando cabos… Eso es lo realmente importante, cómo Urbizu lleva al espectador por esa investigación y cómo Santos Trinidad quiere terminar un asuntillo que tiene pendiente, dejando al final sobre cada uno un poso de desasosiego, y quizá de inseguridad, importante. 

Como decía más arriba, José Coronado interpreta el papel de su vida. Es realmente impresionante cómo ha ido madurando este actor desde unos cuantos de sus anteriores papeles (televisivos o cinematográficos) a esta parte. Urbizu tiene mucha culpa de ello, claramente. Es la tercera vez que trabajan juntos (La caja 507, La vida mancha y esta No habrá paz para los malvados) y se nota la química entre ellos. Coronado sabía que tenía un verdadero caramelo en sus manos, y lo ha sabido aprovechar impresionantemente bien. Evidentemente puedo equivocarme, pero personalmente creo que este será el año de José Coronado y que habrá un antes y un después de esta interpretación en su carrera.

Hay que decir que el resto de actores (Helena Miquell, Juanjo Artero, Rodolfo Sancho) no están nada mal tampoco pero evidentemente no hay quien haga sombra a Coronado en esta película.

Una vez que comenzaron los títulos de crédito de la película, un servidor tiene un claro favorito para la Concha de Plata al mejor actor, y un serio aspirante al mejor director: Enrique Urbizu. Y eso que el Zinemaldia no ha hecho más que empezar…

Un 8.

Los intrusos de Fresnadillo (Intruders - Zinemaldia 2011)

Sección Oficial - Inauguración (Fuera de concurso)

Intruders, dirigida por Juan Carlos Fresnadillo e interpretada por los actores Clive Owen, Pilar López de Ayala, Daniel Brühl, Carice Van Houten y la niña Ella Purcell (todos ellos presentes en San Sebastián) ha inaugurado de forma un tanto fría por parte de la crítica y la prensa el Zinemaldia. El público la ha acogido muy bien, con muchos aplausos, pero como digo, la prensa no se ha entusiasmado con el nuevo film del canario, siendo los aplausos más bien tímidos en el pase de prensa.

¿Qué cuenta Intruders? Como bien se avanzaba en los trailers y clips vistos en semanas anteriores, es una historia de monstruos y fantasmas: un niño, una niña, y su padre viven aterrorizados por las pesadillas que un monstruo sin rostro (Carahueca) les produce. Como toda buena historia de este estilo que se precie, la gracia está en que el monstruo intenta acceder al mundo real (¿o quizá ya está en él?), traspasando las pesadillas de cada uno…

La historia versa sobre miedos familiares, o mejor dicho, miedos en familia, haciendo ver en algunos momentos que incluso alguien de tu propio entorno familiar es a quien se puede ver como un intruso. Esta es una de las grandes bazas de la película, y Fresnadillo sabe jugarla muy bien, tiene cierto “toque de la casa”.

La película va directa al grano: se muestra ya desde la primera secuencia a qué hay que tener miedo y por dónde vienen los monstruos (habrá que esperar hasta el final de la película para saber de dónde vienen). Después de la presentación de los personajes, la trama se diluye un poco haciéndose algo repetitiva, sin llegar a ningún punto concreto y sin avanzar gran cosa, deseando que se dé algún dato nuevo para que el espectador se mantenga en suspense sobre qué está ocurriendo. Eso no ocurre, como decía, hasta la parte final, que es donde el nivel de la historia sube, desvelándose por fin los misterios que durante tanto tiempo se han mantenido ocultos. Y en general yo diría que lo hace de forma satisfactoria.

Respecto a cómo rueda Fresnadillo, hay que decir que es destacable su forma. Así como alguna película suya (28 semanas después, por ejemplo) era un constante ir y venir de la cámara, con mucho movimiento, en Intruders hay muy pocos momentos de volver loco al personal. Se nota que el director tenía bien claro qué quería rodar, y sobre todo cómo, además de saber por dónde quería llevar al espectador, por qué vericuetos hasta la resolución final.

Hay algunas secuencias en las que las referencias a otras películas son evidentes, como es el caso de El exorcista (atención a Héctor Alterio, cuya presentación en el film personalmente diré que es el plano que más me ha gustado), y cómo no, al cine de M. Night Shyamalan, cuyo aire se respira durante buena parte del metraje (hay incluso una escena con el niño metido en la cama y la manta hasta el cuello, hablando con un adulto sentado a su vera…).

Los actores no es que destaquen especialmente, la verdad sea dicha, simplemente se dejan llevar y manejar por las manos de Fresnadillo, ya que lo que cuenta es la historia, el suspense de los fantasmas que acechan, la familia, como ya se ha comentado más arriba, y el terror generacional… Otra cosa a destacar es la música de Roque Baños, con el que me ocurrió lo mismo que con La piel que habito y Alberto Iglesias, es decir, que durante la película no me estaba llamando demasiado la atención (casi parecía una banda sonora al uso de thriller o de película de miedo), pero es en los títulos de crédito finales donde por fin se pueden escuchar buenos cortes de la banda sonora y uno puede disfrutar del trabajo de otro de los grandes músicos de este país (Juan Carlos Fresnadillo confesó que para él, Roque Baños había sido el gran descubrimiento de la película).

En resumen, una película que se deja ver, con algún altibajo que otro pero que la parte final hace que el conjunto mejore. Y eso siempre que uno se deje llevar, claro, porque hay gente que dice haber descubierto qué sucedía prácticamente desde el principio…

Un 6.

Zinemaldia 2011: Todo empieza

Hoy se inaugura el 59 Zinemaldia, el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, y lo hará, como ya se dijo en su momento, por todo lo alto, con un gran estreno en nuestro país y que recientemente ha recibido muy buenas críticas en el Festival de Toronto: Intruders de Juan Carlos Fresnadillo. El director y todo su equipo artístico protagonista (Clive Owen, Daniel Brühl, Carice Van Houten, Pilar López de Ayala) estará en San Sebastián para la presentación, con lo cual se ve que se quiere empezar con muy buen pie.

Pero evidentemente no sólo de la película inaugural vive un festival de Cine. Hay una Sección Oficial competitiva, de la que también se adelantaron la gran mayoría de títulos. A aquellos hay que sumar los dos últimos que se hicieron públicos: nada menos que Amen, lo último de Kim Ki-Duk, cuyo estreno será a nivel mundial (cómo les gusta decir estas cosas), que promete ser una nueva experiencia del espectador al tratar la película sobre una mujer coreana que se encuentra varias veces con un hombre que la persigue. También estará compitiendo la película Rampart (Oren Moverman), un drama protagonizado por un elenco impresionante de actores y actrices: Woody Harrelson, Robin Wright, Steve Buscemi, Ben Foster, Sigourney Weaver, Anne Heche... La película está basada en una novela de James Ellroy (de quien ya se han hecho varias adaptaciones de sus obras, la más conocida quizá sea L.A. Confidential).

Asimismo, las Perlas de Zabaltegi también tienen tres nuevos títulos, que han sido exhibidos en la Mostra de Venecia: Life Without Principle (Johnnie To), L'Envahisseur (Nicholas Provost) y Shame (Steve McQueen), con el actor del momento al haberse llevado la Coppa Volpi de Venecia: Michael Fassbender (quien ya trabajó con el director en su ópera prima, Hunger, que fue también presentada en Zabaltegi en 2008).

Respecto a sesiones especiales en Zabaltegi, también han completado su programación con más títulos interesantes, entre las que destacan el estreno en Europa del nuevo documental de Martin Scorsese sobre la figura del Beatle George Harrison, titulado George Harrison: living in the material world; un capítulo de Hirokazu Kore-Eda titulado Nochi No Hi (The days after) , realizado para una serie de corte fantástico llamada Kaidan Horror Classics, y por último una nueva incursión de Jonathan Demme en el mundo de Neil Young, con su película Neil Young Journeys donde Demme grabó los dos últimos conciertos de la gira del músico.

Otro estreno importante se producirá en el Velódromo de Anoeta y su pantalla gigante con capacidad para unas tres mil personas (Oliver Stone, quien ya ha estrenado varias películas suyas ahí, definió al Velódromo como "la mejor sala de cine del mundo"), donde se proyectará la nueva versión de Los tres mosqueteros, en 3D, que en salas comerciales lo hará a finales de mes. En el Velódromo también se hará una proyección especial de Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson, y en el maratón de clausura, una versión restaurada del Viaje a la Luna, de George Meliès.

Los tres mosqueteros (Paul W. S. Anderson)

De momento no se sabe si para Los tres mosqueteros vendrá su director (Paul W. S. Anderson) o alguno de sus protagonistas (Milla Jovovich, Orlando Bloom, Christoph Waltz...) a presentarla, pero sí se sabe de otras presencias que estarán en la ciudad para promocionar sus diferentes películas. Es el caso de los ya comentados de Intruders, también de los directores de las películas de Sección Oficial (Sarah Polley, Julie Delpy, Kim Ki-Duk, etc), los españoles José Coronado, Miguel Ángel Silvestre y Antonio Banderas (que presentará en exclusiva un avance de veinte minutos de la película animada El gato con botas), Catherine Deneuve y Anouk Aimée (para presentar el ciclo de Jacques Demy), y el actor del que últimamente casi todo el mundo habla: Michael Fassbender, quien estará con el director de Shame, Steve McQueen... 

 Shame (Steve McQueen)

El jurado de la Sección Oficial estará presidido por Frances McDormand y le acompañan el guionista Guillermo Arriaga, Alex de la Iglesia, Bent Hammer (director), Bai Ling (actriz), Sophie Maintigneux (directora de fotografía) y Sophie Okonedo (actriz), .Y cómo no, ¡el Premio Donostia para Glenn Close!

Buenas y grandes presencias, que secundan una selección de películas realmente interesante que el público y mucha gente más está deseando ver... No puedo dejar de decir una magnífica frase que acuñó uno de los anteriores directores del Zinemaldia, Diego Galán...

¡Que cada uno encuentre su película!

Jacques Demy, por partes

Un festival de cine no sólo consiste en ver lo último de lo último en cuanto a producciones, o en saber el grado de glamour que habrá sobre las baldosas de la ciudad, sino que también es una oportunidad excelente de descubrir ciertos autores que, por la razón que sea, uno no ha podido tener acceso a sus películas. En la 59 edición del Zinemaldia toca hablar, según esto, del director francés Jacques Demy (1931-1990).
 
Hace unos días, al hilo de la completa retrospectiva que el Zinemaldia dedicará a Demy y debido a mi nulo conocimiento de su obra, me asaltó la duda sobre qué películas podrían considerarse recomendables de su filmografía, para intentar saber más sobre este director. Es por ello por lo que le comenté esto mismo a Zigor Etxebeste, quien es uno de los colaboradores del libro (coordinado por Quim Casas) que el Festival de Cine de San Sebastián publicará sobre el realizador, junto a otros nombres como Santiago Aguilar, Jordi Batlle, Jean-Pierre Berthomé, Felipe Cabrerizo, Roberto Cueto, Violeta Kovacsis, José María Latorre, Carlos Losilla, Michel Marie, Inma Merino, José Enrique Monterde, Ángel Quintana, Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum, Sergi Sánchez y Nuria Vidal.

La respuesta de monsieur Etxebeste viene a continuación, no limitándose a hacer simples recomendaciones sino a hacer un recorrido por las películas de Demy, como quien dice, en cuatro palabras. Si tú, lector, al igual que yo, no conoces al director, ya tienes aquí unas buenas bases para poder disfrutar (o no) de su cine:

Jacques Demy

Demy, por partes

- De los cortos, el que más curiosidad puede crear es el episodio de La luxure, aunque Le sabotier du val de Loire y Ars son documentales muy del estilo Bresson y merecen la pena.

- Largos:

1- Evidente que es imprescindible no perderse el díptico "Paraguas" (Los paraguas de Cherburgo) y "Señoritas" (Las señoritas de Rochefort), y hasta Lola se puede unir al club (entonces sería un tríptico o un trío, no sé). Incluso creo que puede haber un karaoke espontáneo en alguno de los pases y todo... Un servidor se apunta (¡ejem!).

2- La bahía de los ángeles está bien, más cerca de la Nouvelle Vague, con una Jeanne Moreau que enamora (¡de rubia platino!) y destroza ruletas... y algún corazón.

3- Los cuentos de Piel de asno y The Pied Piper se complementan, sobre todo por la decoración y el vestuario, que en ambos es una auténtica pasada, colores vivísimos, estética hippy-pop-psicotrónica,...

4- Model shop, experimento en USA que recupera a la Lola de su primer filme, aunque todo está tildado de un ambiente, por así decir, nihilista y casi resignado (Vietnam de fondo y todo ocurre en un día). Eso sí, colores a go-go. Descubrimiento (incluido el del grupo progresivo Spirit)

5- La del embarazo de Mastroiani (¡menudo título en castellano!) es graciosilla. [Refiriéndose a L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune (No te puedes fiar ni de la cigüeña)]

6- Lady Oscar sí merece la pena, sobre todo por la ambientación, aunque podía haberle sacado algo más de jugo al asunto. Ojo a la secuencia que anuncia el 14 de julio de 1789, muy conseguida.

7- Y llegamos a sus obras finales de los 80. Une chambre en ville es también como Los paraguas de Cherburgo, toda cantada, pero el ambiente (huelgas en Nantes de 1955), llena el espacio fílmico de lucha obrera, pero llena de encanto y cómo no en Demy, de líos amorosos estruendosos.

Parking: Demy estuvo a punto de dejar el cine por el resultado de esta peli, y cuando uno la ve, no es para tanto, pero el actor que interpreta a Orfeo canta, voy a ser suave, de p... culo. Es lo que tiene no controlar totalmente tu obra. Aunque la revisitación del mito orfeico es sorprendente.

Trois places pour le 26 interesa por el homenaje que se le hace a Montand (canciones chulas), pero lo más interesante es cómo Demy se las arregla siempre para crear un ambiente de fatalidad romántica que hace encajar a la perfección sus piezas. Los colores otra vez, llamativos y vistosos.

8- De La table tournante, te podría decir que puedes leer el libro del festival, pero te la recomiendo si quieres descubrir a un tipo que yo empiezo a vislumbrar como genio de la animación, Paul Grimault. En algún medio he leído que fue Grimault el que rodó esta peli. ¡NO! craso error. Es una producción al alimón entre Grimault y Demy, donde se repasa de forma original casi toda la obra del primero, maestro a descubrir de la animación francesa.

9- Y de las pelis de (Agnès) Varda sobre todo merece la pena Jacquot de Nantes, una aproximación muy original y creativa de la infancia de Demy, con inteligente mezcla entre realidad y ficción.

[Eskerrik asko Zigor informazioagatik]

[En Donostia estarán Agnès Varda, quien fuera mujer del director y a su vez directora de documentales, y su hijo Mathieu Demy (que también competirá en la Sección Oficial con su primer largometraje, Americano), y Rosalie Varda (diseñadora de vestuario en algunas películas de Demy) encargados de presentar el ciclo que aquí nos ha ocupado] 

[Información sobre la retrospectiva: Web del Zinemaldia]

Cartel de la retrospectiva

 

A contraluz (II): Alumbramiento

Segunda entrega de la trilogía A contraluz, de Eduardo Chapero-Jackson. Se trata de Alumbramineto, cortometraje también con unos cuantos premios, quizá algo más intimista que su predecesor (Contracuerpo), pero con una atmósfera también angustiosa, característica del director que incluye cierto mensaje que podrá comprobarse al acabar su visionado.

[Próximamente en ¡A txiflar! la última entrega de la trilogía]

Título: Alumbramiento
Dirección: Eduardo Chapero-Jackson
Duración: 16:44 min.

A contraluz (I): Contracuerpo

En el próximo Zinemaldia, Eduardo Chapero-Jackson presentará su primera película, Verbo, en una sesión especial de Zabaltegi. Hay mucha expectación por ver qué ha hecho este cineasta en el terreno del largometraje.

¿Quién es Eduardo Chapero-Jackson? Se trata de un cortometrajista de mucho prestigio en nuestro país, debido a que sus tres cortometrajes Contracuerpo, Alumbramiento y The end han ganado multitud de premios en muchos festivales del mundo.

Uniendo los tres cortometrajes, en 2009 se decidió comercializar la trilogía que conforman, llamándola A contraluz. ¿Por qué ese título? El propio responsable lo explica: "Los tres cortos tienen en común el deseo de asomarme a la sombra, a lo oscuro, ahí donde está el dolor, los límites de la vida respecto de la muerte. Una luz que viene de la oscuridad. Un aprendizaje que puedes encontrar si miras a las cosas que te son difíciles mirar. Para ver lo que está oculto en una radiografía tienes que mirarla a contraluz. Me parecía poético y sugerente. Y es curioso porque el cine es una proyección de un positivo a contraluz".

Tras esta introducción, en este post presento el primero de la trilogía, protagonizado por Macarena Gómez (muy dada a participar en cortometrajes pero también en cine -Carne de neón- y televisión -La que se avecina) y con una factura espectacular que produce un desasosiego podría decirse que indescriptible. Es un corto malrrollero, que cuenta una historia llevada al límite pero que por desgracia ocurre de verdad, quizá sin llegar a esas consecuencias, pero casi.

[Próximamente en ¡A txiflar! los otros dos cortos de A contraluz]

Título: Contracuerpo
Dirección: Eduardo Chapero-Jackson
Duración: 18:05 min.

Zinemaldia 2011: Glenn Close. Eterna pleitesía.

Prólogo: La semana pasada mientras veía la tele, vi una imagen fugaz de Glenn Close. Le comenté a mi padre "qué buen Premio Donosti sería esta mujer para el Festival de Cine..."

Hace un par de semanas la organización del Festival de Cine de Donostia-San Sebastián dijo que este año el Premio Donostia de la edición número 59 del Zinemaldia lo revelarían pronto, no queriendo dejarlo para casi el último momento como parecía estar siendo costumbre (el miedo a la conocida sensación de pillarse los dedos y quedar mal con algo así es lo que tiene...). Dicho y hecho. Hoy mismo se ha dado a conocer quién será el Premio Donostia 2011.

Glenn Close.

Una fantástica actriz, inolvidable, de carácter, de raza, llámese como se quiera, pero que impresiona con cada papel que realiza, ya sea para el cine o para la televisión, en la que ha estado enfrascada en los últimos tiempos, especialmente con la serie Damages (Daños y perjuicios), con críticas excelentes y premios Emmy incluidos.

Ha sido cinco veces nominada a los Oscar de Hollywood (tres como actriz de reparto y dos como principal): Con su primera película El mundo según Garp (George Roy Hill), Reencuentro (Lawrence Kasdan), El mejor (Barry Levinson), Atracción fatal (Adrian Lyne) y Las amistades peligrosas (Stephen Frears), siendo sin duda estas dos últimas películas las que incluyen sus actuaciones más recordadas.

A Donostia-San Sebastián trae su última película, Albert Nobbs (estreno en Europa) que dirige Rodrigo García (quien ya presentó en el Zinemaldia de 2009 la película Madres e hijas) y que está situada en la Irlanda del s. XIX, en una sociedad dominada por los hombres, donde las mujeres no tienen ninguna oportunidad y están condenadas a una vida de servidumbre. Con esto, la protagonista de la película (Close) es una mujer que se disfraza de hombre para conseguir un trabajo en un hotel y ganar el dinero necesario para cumplir su sueño.

Glenn Close produce la película y firma el guion junto a Gabriella Prekop y John Banville (basado en un relato del escritor George Moore) y ya conoce la historia que en él se cuenta puesto que la estuvo interpretando en el teatro en 1982, aunque parece ser que la adaptación que realizaban entonces era bastante diferente a lo que se ve en la película (según entiendo por lo que he leído, la película tiene un aire más clásico, mientras que aquella adaptación teatral era más vanguardista).

La actriz ya visitó San Sebastián en 1991 para presentar Hamlet, de Franco Zeffirelli (aquel año el Premio Donosti fue para Anthony Perkins).

Una gran presencia, un gran Premio Donosti para una gran actriz.

[Más información: Zinemaldia]

Epílogo: Una escena para quitarse el sombrero y rendir eterna pleitesía a esta mujer. Atención, SPOILER IMPORTANTE (es la escena final de Las amistades peligrosas)

Zinemaldia 2011: Película de Clausura

Un título más se ha dado a conocer de la Sección Oficial del Zinemaldia donostiarra. Se trata nada menos que de la película de clausura, que se proyectará el 24 de Septiembre, que estará fuera de concurso y que además será un estreno mundial.

La película es la francesa Intouchables (Intocable), dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache. El género en el que se enmarca el filme es la comedia (una comedia más para este año, sin duda la organización se ha puesto las pilas en este sentido ya que en el Festival abundan, de forma casi insultante, los dramas) y su sinopsis es la siguiente: Narra la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida: un millonario que se ha quedado tetrapléjico debido a un accidente y el hombre que contrata para que lo cuide, un inmigrante proveniente de los suburbios de París que acaba de salir de la cárcel.

Una comedia francesa que puede dar mucho de sí, ya que cuando los galos se ponen, pueden sacar comedias altamente gratificantes (existen claros ejemplos como La cena de los idiotas o Bienvenidos al norte, entre otras). Los directores, que también son los guionistas, han destacado previamente en el cortometraje, habiendo realizado también un par de largos (Nos jours heureux y Tellement proches). 

La película que nos ocupa está protagonizada por François Cluzet y Omar Sy. Cluzet es un actor bien conocido en Francia al haber interpretado la comedia más exitosa del año en ese país: Pequeñas mentiras sin importancia (Guillaume Canet), habiendo trabajado también para Claude Chabrol, Agnieszka Holland o Bertrand Tavernier, por ejemplo. Por su parte, Omar Sy además de haber trabajado ya con los directores de Intouchables (Intocable), ha participado en el último trabajo de Jean-Pierre Jeunet, Micmacs.

[Más información: Zinemaldia]

Zinemaldia 2011: Participación española

Buena selección de títulos nacionales para la edición número 59 del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. Se trata nada menos que de los últimos trabajos de Benito Zambrano, Enrique Urbizu, Isaki Lacuesta, David Trueba, Nacho Vigalondo, Eduardo Chapero-Jackson...

La organización del Zinemaldia ha decidido poner en la competición de la Sección Oficial las películas de Benito Zambrano (que participará con La voz dormida), Enrique Urbizu (con No habrá paz para los malvados) e Isaki Lacuesta (con Los pasos dobles). Asimismo ha comunicado que la película inaugural, Intruders de Juan Carlos Fresnadillo, estará fuera de concurso.

En La voz dormida, Benito Zambrano (director de la magnífica Solas) adapta la novela de Dulce Chacón en la que cuenta la historia de dos hermanas y sus amores clandestinos durante la posguerra española. La película la protagonizan Inma Cuesta y María León, entre otros.

 La voz dormida (Benito Zambrano)

Por su parte, Enrique Urbizu tiene bajo su dirección, por tercera vez, a José Coronado (quien saca lo mejor de sí mismo cuando está a las órdenes del director bilbaíno, ya lo hizo en La caja 507 o La vida mancha) en No habrá paz para los malvados, un thriller al más puro estilo Urbizu (Todo por la pasta o la ya citada La caja 507 son dos grandes ejemplos). Junto a Coronado se podrá ver a Rodolfo Sancho, Helena Miquel y Juanjo Artero.

No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu)

Isaki Lacuesta ya compitió por la Concha de Oro en 2009 con Los condenados, que aunque hubo división de opiniones, se hizo con el premio FIPRESCI, otorgado por la crítica internacional. En esta ocasión presenta Los pasos dobles, que cuenta una historia basada en el escritor francés François Augiéras, quien cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI, habiendo aún hoy muchos enigmas por descubrir sobre su persona.

Los pasos dobles (Isaki Lacuesta)

Fuera de concurso, al igual que la ya mencionada Intruders, está el documental Bertsolari, de Asier Altuna, que tratará de acercar al espectador las figuras de los bertsolari (improvisadores de versos) del País Vasco para adentrarnos en los secretos de este complejo arte de la poesía oral.

Bertsolari (Asier Altuna)

Asier Altuna presentó en el 53 Zinemaldia la película Aupa Etxebeste!, que fue codirigida con Telmo Esnal, reconocido cortometrajista que precisamente presenta en Zabaltegi (Nuevos directores) su primer largometraje en solitario: Urte berri on, amona! (¡Feliz Año Nuevo, abuela!), con toques de humor negro sobre una familia que tiene que hacerse cargo de la abuela.

Las sesiones Zabaltegi-Especiales contienen también estrenos españoles interesantes. Por ejemplo lo nuevo de Nacho Vigalondo, Extraterrestre. Esperado trabajo que dice ser una comedia romántica sobrenatural. Sin duda hay expectación por saber qué ha hecho el director de Los cronocrímenes, quien fuera nominado a los Oscar por su corto 7:35 de la mañana.

David Trueba también tiene su sesión especial con Madrid, 1987; un retrato de la transición española a través de la relación que se establece entre un maduro y escéptico escritor y una estudiante que trata de entrevistarlo. José Sacristán y María Valverde son los actores que llevan todo el peso de este duelo interpretativo y que viendo su trailer casi podría decirse que parece una película de arte y ensayo. Interesante...

Madrid, 1987 (David Trueba)

Eduardo Chapero-Jackson, conocido por sus cortometrajes ganadores de unos cuantos premios en festivales Contracuerpo (2005), Alumbramiento (2007) y The End (2009) presenta Verbo, una película con Miguel Ángel Silvestre (de la serie de televisión Sin tetas no hay paraíso) y Alba García, quien da vida a una joven que acaba en una nueva dimensión.

Verbo (Eduardo Chapero-Jackson)

Otras películas españolas que se presentarán son Arrugas, de Ignacio Ferreras (basada en la homónima novela gráfica de Paco Roca), Tralas luces, documental de Sandra Sánchez, ambas en Zabaltegi-Nuevos directores. Por otro lado, en las sesiones especiales de Zabaltegi estarán las películas 14 d'Abril: Macià contra Companys de Manuel Huerga, el documental Al final del túnel, de Eterio Ortega que narra el acercamiento a un posible final de la banda terrorista ETA. El cuaderno de barro, otro documental dirigido por Isaki Lacuesta (con participación del pintor Miquel Barceló) y Puzzled love, sorprendente propuesta de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audioviuals de Catalunya) a través de su productora Escándalo Films: la historia de una relación de pareja contada a través de trece episodios escritos y dirigidos por alumnos del 4º curso de la escuela.

Arrugas (Ignacio Ferreras)

Una buena y apetitosa selección de películas españolas disponibles, sin duda.

Resumen de películas españolas que participarán en el Zinemaldia 2011:

SECCIÓN OFICIAL

Fuera de concurso

- Intruders (Juan Carlos Fresnadillo - Inauguración)

- Bertsolari (Asier Altuna)

A competición

- La voz dormida (Benito Zambrano)

- Los pasos dobles (Isaki Lacuesta)

- No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu)

ZABALTEGI - NUEVOS DIRECTORES

- Arrugas (Ignacio Ferreras)

- Tralas luces (Sandra Sánchez)

- Urte berri on, amona! (Telmo Esnal)

ZABALTEGI - ESPECIALES

- 14 d'Abril: Macià contra Companys (Manuel Huerga)

- Al final del túnel (Eterio Ortega)

- El cuaderno de barro (Isaki Lacuesta)

- Extraterrestre (Nacho Vigalondo)

- Madrid, 1987 (David Trueba)

- Puzzled love (ESCAC)

- Verbo (Eduardo Chapero-Jackson)

[Fuente: Web del Zinemaldia]

Zinemaldia 2011: Perlas de Zabaltegi

Tal y como prometió la organización del Zinemaldia donostiarra, se están dando a conocer los títulos restantes que formarán parte del certamen. En esta ocasión le toca el turno a una de las bazas del Festival: las Perlas de Zabaltegi, siendo esto algo así como una subsección de Zabaltegi, en la que se muestran películas vistas en otros festivales del mundo y que o bien fueron premiadas en dichos festivales, o bien generaron amplio interés. Las películas aquí presentadas únicamente compiten por el premio del Público, casi siempre soberano (el pasado año logró este galardón la muy justita Barney's version)

Pasemos pues a comentar las Perlas que se presentarán. Películas muy esperadas, sin duda, como por ejemplo la que abrirá la sección, nada menos que El árbol de la vida, de Terrence Malick. La película fue premiada con la Palma de Oro en Cannes y está protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn. Malick ya ganó en 1974 la Concha de Oro con su primera película, Malas tierras (también Martin Sheen el premio al mejor actor) y en 1978 la Palma de Oro en Cannes con su siguiente film, Días del cielo. Tiene una filmografía cortísima (sólo cinco películas en casi cuarenta años) pero se trata de uno de los cineastas más reconocidos de la actualidad y de siempre.

El árbol de la vida (Terrence Malick)

Por otra parte también se presentará la ganadora del Oso de Oro a la mejor película y los de Plata al mejor actor y la mejor actriz en el pasado Festival de Berlín: Nader & Simim: a separation. Película iraní de Asghar Farhadi que cuenta la historia de un divorcio y sus consecuencias y de la que se han dicho cosas como por ejemplo que es "una clase magistral de cine, de cine emocionante. La inteligencia consiste en no permitir que se cuelen retóricas o miradas impostadas" (Luis Martínez, del periódico El mundo).

Nader y Simim: a separation(Asghar Farhadi)

The artist (Michel Hazanavicius) ganó en Cannes el premio al mejor actor (Jean Dujardin) y es una película que fue aclamada por la crítica desde el primer momento, debido quizá a su original forma de contar una historia de amor y de Cine en los años veinte: se trata de una película muda y en blanco y negro. Sin duda estas características la hacen muy prometedora.

The artist (Michel Hazanavicius)

También desde Cannes llega Drive, cuyo director, el danés Nicholas Winding Refn (en su primera película estadounidense) obtuvo el premio al mejor director. La protagoniza Ryan Gosling y seguro que no deja a nadie indiferente con sus imágenes, teniendo en cuenta los filmes anteriores de Winding Refn (Pusher o Bronson -con un espectacular, inmenso Tom Hardy- son dos buenos ejemplos de ello). Se dice que la película figura como una gran muestra de cine negro estilizado...

Drive (Nicholas Winding Refn)

Finlandia, Aki Kaurismäki. Le havre. Este es el título de la última película de este gran y peculiarísimo director. Con el premio FIPRESCI (crítica internacional) en Cannes bajo el brazo, el finlandés vuelve a sumergir al espectador en una historia a la que tiene acostumbrado al personal, es decir "una de sus tragicómicas fábulas proletarias".

Le Havre (Aki Kaurismäki)

Otras Perlas que será interesante ver son: Et manitenant on va où? de Nadine Labaki (reconocida por su primera película Caramel, de 2007), la primera película como director del actor Paddy Considine, Tyrannosaur (protagonizada por Peter Mullan, ganador en el Zinemaldia 2010 de la Concha de Oro por NEDS y que cuenta la historia de amistad entre un alcohólico y una mujer maltratada), Martha Marcy May Marlene, de Sean Durkin, que ganó el premio a la mejor dirección en el festival de Sundance (todos los años suele caer algo en el Festival de Cine de Donosti traído de Sundance) y que es la última sensación en cuanto a cine indie de este año... estaría bien que llegara al nivel de Winter's bone, por ejemplo (exhibida en Sundance el pasado año) y por último Pina de Wim Wenders, donde el alemán utiliza el formato tridimensional para narrar con todo lujo de detalles las coreografías de la bailarina Pina Bausch.

Pina (Wim Wenders)

Sin duda son títulos muy interesantes y que atraerán la atención de mucha gente y medios debido a la expectación que la gran mayoría de ellos provocan. Personalmente la única pega que le veo a esta gran selección de películas es que éstas quizá hagan algo de sombra a lo verdaderamente interesante del certamen: la competición de la Sección Oficial. Aun así, está claro que hay que ver al Zinemaldia como un conjunto y que las Perlas forman parte importante de ello.

Resumen de las Perlas de Zabaltegi:

- The tree of life (Terrence Malick)
- Nader y Simim: una separación (Asghar Farhadi)
- The artist (Michel Hazanavicius)
- Drive (Nicholas Winding Refn)
- Le havre (Aki Kaurismäki)
- Et manitenant on va où? (Nadine Labaki)
- Tyrannosaur (Paddy Considine)
- Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin)
- Pina (Wim Wenders)

[Fuente: Web del Zinemaldia]