13 de noviembre de 2009

Sánchez Arévalo y el Notodo

En 2006 Daniel Sánchez Arévalo irrumpió con fuerza en el cine con su primer largometraje: Azuloscurocasinegro. Una película en mi opinión sobrevalorada pero bien rodada, con buenos actores y con cierto toque y personajes interesantes. Fue una de las sorpresas de aquel año y logró tres premios Goya (director novel, actor de reparto -Antonio De la Torre- y actor revelación -Quim Gutiérrez).

Este es su trailer:



Hace pocas semanas Sánchez Arévalo estrenó su segunda película, Gordos, con la cual también ha cosechado buenas críticas aunque no ha logrado demasiado éxito taquillero. Esta segunda película fue una de las tres seleccionadas por la Academia de Cine Español para intentar ser candidata a los Oscar americanos. No lo logró ya que la elegida fue El baile de la Victoria de Fernando Trueba (vista en el Zinemaldi), y pensando en los Goya, supongo que tendrá alguna nominación importante, aunque no sé cómo acabará luego de premios, teniendo en cuenta que también competirán, seguro, Ágora de Amenábar y El secreto de sus ojos, de Campanella.

[Pequeño paréntesis]

No sé qué me da que Ágora se llevará esa etiqueta que tanto gusta colocar de "la gran perdedora" de los Goya. Por otro lado, veremos si se premia a Rachel Weisz, actriz internacional, en estos premios. Yo creo que en este país gusta premiar a actores internacionales simplemente para intentar dar algo de proyección internacional al, según dicen, maltrecho y herido de muerte cine español. Respecto a esto, veamos... El fin de semana pasado en las taquillas españolas llegó al primer puesto Celda 211, desbancando a Ágora, que llevaba desde su estreno en lo más alto. Películas españolas ambas... ¿maltrecho y herido de muerte?

[Fin del pequeño paréntesis]

El trailer de Gordos:



A lo que iba. Daniel Sánchez Arévalo será el director y presidente del jurado de la nueva edición del Notodofilmfest, que ya va por su octava edición. ¿Qué es esto del Notodofilmfest? Acudamos a su página oficial para saberlo:

"es un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, Internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas.

Notodofilmfest.com es una iniciativa de Notodo.com a partir de una idea original de Javier Fesser: un festival que pone Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión.
"

Pues bien, como decía, Sánchez Arévalo es director y presidente del jurado de esta nueva edición, y aparte de sus largos, presentó dos de sus pequeños trabajos en la segunda y en la tercera edición. En ambos casos ganó el Gran Premio del Jurado y el del público. A continuación te presento estos dos cortos...

Gol. (Ganador del II Notodofilmfest, año 2002)

El fútbol une. Y de qué manera.



Exprés. (Ganador del III Notodofilmfest, año 2003)

Tremenda y sobrecogedora historia de una madre y su hija yonki interpretadas por Ana Wagener y Natalia Mateo (a quien pudimos ver juntas de nuevo en El patio de mi cárcel, de Belén Macías).



Para acabar, voy a colocar también otro corto de este hombre, de los que ha presentado en este festival de cortos por Internet, en este caso fue para la quinta edicion. Su título, Pene:



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10 de noviembre de 2009

Él te lo da. Él te lo quita: The box (Richard Kelly)

You are the experiment
The box - Póster [Clic para ampliar]

Virginia, Estados Unidos. Año 1976. Una pareja recibe en la puerta de su casa una pequeña caja que contiene un extraño artefacto con un botón rojo. Al día siguiente un hombre con el rostro desfigurado les explica de qué va el asunto: si pulsan el botón, pasadas unas horas obtendrán un millón de dólares libres de impuestos y en efectivo. Ahora bien, esa acción conlleva que una persona a la que ellos no conocen, muera. Por lo tanto si lo pulsan, deberán asumir las consecuencias.

Esa es la premisa de esta nueva película de Richard Kelly, director de la producción de culto Donnie Darko (2001, despreciada por algunos y alabada por muchos otros) y basada en el relato Button, button de Richard Matheson (autor de Soy leyenda, por ejemplo). The box está siendo recibida con bastante disparidad de opiniones, con lo cual, ya sólo por eso y como he dicho en alguna otra ocasión con otras películas, ya merece la pena ser vista.

James Marsden. Cameron Diaz. Un dilema
[Clic para ampliar]

Personalmente considero que es una película un pelín irregular, sobre todo al principio que me resultó bastante pesado y repetitivo, pero que va ganando puntos según se van sucediendo los acontecimientos, especialmente a partir de la mitad de la película donde algunas de las cosas vistas van tomando algo de sentido. Pero no demasiado, ya que esa es una de las claves del filme: ¿qué sentido tiene todo? Tampoco hay que darle muchas vueltas. O quizá sí, y ahí precisamente es donde puede estar la gracia: que, al igual que con Donnie Darko, puedes pensar una cosa, otra, o puede que otra más, según vas dándole vueltas a lo que ves.

La primera mitad de la película prácticamente es una mera presentación de los personajes y su dilema respecto a si pulsar o no el botón junto con algún personaje extraño o peculiar que no entiendes porqué puede estar comportándose de la forma en que lo hace, aderezado con una música que quiere aportar misterio, prácticamente sin interrupción, que me acabó resultando de lo más molesta. En la segunda mitad se deja el drama familiar y costumbrista donde hemos visto una y otra vez a una Cameron Díaz que no llega a estar del todo bien y a un James Marsden que sí está correcto para que por fin aparezca en escena lo realmente interesante: la ciencia ficción, el misterio en todo su esplendor, encarnado excepcionalmente por Frank Langella.

Frank Langella y su cara [Clic para ampliar]

Cada una de las apariciones de Langella, con ese rostro desfigurado, con su profunda voz, tranquila y pausada, es realmente inquietante. Es la clave de la película y aun así no terminan de explicar, afortunadamente, quién o qué es ese personaje. Se dan pinceladas, se habla de su pasado y se explica porqué tiene la cara que tiene. Pero poco más, y he ahí la cuestión, la gran cuestión de todo lo que plantea Richard Kelly. Hay unas escenas (para mí lo mejor de la película) donde vemos a Frank Langella expectante, observando las reacciones de las personas, en su lugar de trabajo, que son un prodigio del cine de misterio o de la ciencia ficción.

Eres libre para elegir [Clic para ampliar]

Podría decir aquí quién pienso que es ese extraño personaje, qué representa la caja y el botón rojo, pero mejor no lo hago para que tú, lector, no tengas una idea de ello sobre lo que vas a ver en pantalla, en caso de que veas la película. Además, es posible que si yo vuelvo a verla, llegue a una conclusión diferente de lo que pienso ahora. Eso sí, estoy convencido de que veré más detalles que el primer visionado no me ha permitido ver y que muy posiblemente el director ha introducido sin que aparentemente nos demos cuenta de ello.

Un 6.

[La película fue preestrenada en la XX Semana de Terror de Donosti y ya está en cartelera]

TRAILER



Esa musiquilla del trailer en su parte final... me suena...:


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8 de noviembre de 2009

Bizarrismo en el Principal

Poco puedo decir sobre los dos vídeos que traigo a continuación... Se trata de la presentación en el Teatro Principal de Donostia del estreno en Europa de la película Robogeisha, dirigida por Noboru Iguchi (el bajito de los dos del vídeo). La película clausuró la XX edición de la Semana y lo hizo de una forma muy bizarra y espectacular, como sólo un japonés (en este caso dos) puede hacerlo. Están como verdaderos cencerros. Y se agradece, la verdad.





Iguchi se marchó de la ciudad encantado y echándose unas risas con todos, era más majo que los yenes, así que los habituales de la Semana esperamos con ansias que vuelva con otra película (y otra performance) del estilo. ¡Lo estamos deseando!

Respecto a Robogeisha, aunque prefiero Vampire girl vs. Frankenstein girl (una de mis grandes japos de este año) o Tokyo gore police, tiene momentos impagables... A saber:

1) La pelea del comienzo.

2) Un castillo-robot gigante bailando el chiki-chiki

3) La protagonista convirtiéndose en tanque y diciendo "¡no sabía que fuera un transformer!" mientras echa a rodar con una especie de versión de la música de Robocop (Paul Verhoeven, 1987)

4) Un viejo en silla de ruedas disparando con la rodilla, incluso cambiando a modo automático para disparar más cómodamente.

...

Por lo visto en Japón, que no hace falta recordar que están como cencerros, van en familia a ver la película ya que debe de estar considerada una película familiar. Toma ya. Y eso que debió de aligerarse mucho el guión para poder pasar la censura de aquel país... Geishas asesinas, metralletas implantadas en los pechos, sables saliendo de los culos... Familiar, ya se sabe.

Aquí dejo el trailer para que podáis tener una opinión al respecto sobre la película:


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Semana de Terror de Donosti: Palmarés y análisis

El día 6 de noviembre se clausuró la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia - San Sebastián. Para hacer frente a la crisis se redujo la duración del festival en un día y se programaron menos proyecciones de películas, además de eliminar también las actuaciones de teatro callejero.

A pesar de ello, la Semana de Terror ha logrado salir adelante, agotándose las entradas para todas las sesiones del Teatro Principal (excepto para una, de la cual quedaron sin vender trece entradas, en palabras del director del evento, José Luis Rebordinos) y ofreciendo un nivel por lo general bastante bueno tanto de largometrajes como de cortos.

A continuación, el palmarés completo de esta vigésima edición (copio el texto difundido por la organización de la propia Semana):

XX SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Marian Fernández (España), José Antonio Hurtado (España) y Alex Masson (Francia), quiere remarcar el alto nivel de la selección en general y de los cortometrajes de animación en particular. Por ello, quiere otorgar los siguientes premios:
  • MENCIÓN ESPECIAL

    Jaulas
    . Juan José Medina. México, 2008.
  • PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

    Barbee Butcher
    . Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008.
  • NOMINACIÓN AL PREMIO "MÉLIÈS DE ORO" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

    Barbee Butcher
    . Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008.
Barbee Butcher. Corto cortísimo
[Clic para ampliar]

El Jurado Joven, compuesto por 150 jóvenes, otorga el siguiente premio:
  • PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE

    Miracle Fish
    . Luke Doolan. Australia, 2009.

    Miracle fish [Clic para ampliar]
El público de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror ha decidido otorgar los siguientes premios:
  • PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

    Lesbian Vampire Killers
    . Phil Claydon. Reino Unido, 2009.
Asesinos de vampiras lesbianas
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  • PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

    Arbeit Für Alle
    . Thomas Oberlies y Matthias Vogel. Alemania, 2008.
Arbeit für alle [Clic para ampliar]
  • PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

    Amona Putz!
    Telmo Esnal. España, 2009.
Amona putz! - Póster
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Como he dicho, el nivel de este año me ha parecido bastante decente. Ha habido bonitas sorpresas, alguna que otra decepción, y sesiones que ofrecieron lo que prometían: mucha diversión.

En cuanto a cortometrajes, me gustaría destacar especialmente el ganador del Jurado Internacional, Barbee Butcher, que en tan sólo veinticinco segundos y con una animación tremendamente sencilla cuenta muchísimo, crítica feroz incluida. Por supuesto, también destaco el corto ganador del público, Arbeit für alle (Trabajo para todos), que también es una crítica a la situación laboral actual (y no sólo actual, la verdad) mezclando ello con zombies y cierta dosis de comedia, con cierto tono documental y efectos gore en condiciones. Comentar que uno de los cortos estrella de la Semana de hace años (y que aún se recuerda con sumo placer), el de El primer día de trabajo de Klaus tenía puntos en común con este: toque gore, cierto tono documental y venía de Alemania. Si quieres recordar ese glorioso corto, ya hablé de él en el blog, así que puedes verlo pinchando aquí.

Respecto al ganador del jurado juvenil (Miracle fish), diré que es un corto correcto y que no me disgustó en absoluto, pero que quizá me parece algo largo. Refleja bien, tal y como dijeron los representantes de este jurado, el miedo que se puede llegar a sentir en el colegio en según qué situaciones.

Reflexión sesuda al canto: En las votaciones, durante días el corto Arbeit für alle iba ganador tanto con el público como con el jurado joven. En el último momento, ya que fue el último de los cortos a concurso, Miracle fish venció al otro. Mi opinión al respecto, posiblemente equivocada, es que como el jurado juvenil aún tiene recientes los temas de ir a clases (instituto o universidad, lo que sea), pues prefirió un cortometraje con un niño que va a la escuela. En cambio el público asistente a la Semana probablemente esté más preocupado por su propia situación laboral que por los temas de clases... Así que por eso la elección máxima fue la que reivindica trabajo para todos con salarios justos para cada uno.

También me gustaron los siguientes cortos:

King Crab Attack (Gregóire Sivan), que es un falso trailer sobre el ataque de unos cangrejos gigantes mutados genéticamente. Plasma muy bien en siete minutos, y de una manera muy divertida, lo que en forma de largometraje probablemente haría bastante menos gracia y seguro que en algunos momentos aburriría.

King Crab attack
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Alma (Rodrigo Blaas). Una animación impecable para un corto español. No en vano, el director trabaja nada más y nada menos que para Pixar... El corto engancha y el espectador acaba sintiendo cierta empatía respecto a lo que ve, lo cual ya es lograr mucho.

Alma [Clic para ampliar]

Together (Gigi Romero). Este cortometraje fue mi elección como favorito en la proyección del maratón de cortos españoles. Estuve dudando mucho respecto a otros dos, Alma y Amona putz! y elegí Together porque a Alma ya le había votado con la puntuación máxima en una proyección anterior al maratón y Amona putz! aun estando muy bien, no deja de ser un chiste. En cambio Together me dio un poquito de mal rollo y me hizo montarme mis propias películas sobre su argumento. No es un corto redondo ni mucho menos (en algún aspecto que otro deja bastante que desear) pero por las razones comentadas, fue mi elección.

En cuanto al largometraje ganador (Lesbian vampire killers, cuyo trailer ya presenté aquí) debo reconocer que no es el que más me gustó en la Semana. De hecho, aunque tiene toques muy divertidos y está muy bien realizada y fotografiada, no me apasionó demasiado. Durante la sesión todo el mundo se lo pasó en grande, con lo cual justo al finalizar ésta, era prácticamente seguro que fuera la gran vencedora. La única que parecía que podría hacerle sombra era Dead Snow (de Tommy Wirkola, que ya pude ver en Sitges y si pinchas aquí verás la puntuación que le di y si pinchas también aquí podrás leer mi profundo análisis sobre la peli), que se proyectaba en sesión golfa al día siguiente, pero no fue así, aunque no anduvo demasiado lejos.

Más o menos todo esto ha dado de sí la Semana de Terror, junto con más cosas que probablemente no pueda plasmar aquí, pero con otras que quizá vaya colocando en próximos posts, sobre películas o cortometrajes vistos.

PD: La película sorpresa fue una que ya vi en Sitges: Doghouse. Al igual que con Dead snow, si pinchas aquí verás la puntuación que le di y si pinchas también aquí podrás leer mi profundo análisis sobre ella)

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3 de noviembre de 2009

Tomadura de pelo paranormal

Paranormal activity [Clic para ampliar]

El otro día fue presentada en la Semana de Terror de Donosti la película Paranormal activity, dirigida por Oren Peli. Había mucha expectación por ver con nuestros propios ojos qué era o de qué narices iba esta película que tanto éxito taquillero está cosechando en su país de origen, Estados Unidos. Fue realizada con unos 12.000 dólares y lleva recaudados cerca de 35 millones. Se presentó originalmente en Sitges y recibió bastantes palos. Eso lo sabíamos casi todos, así que había otra razón más para tener más curiosidad respecto al filme.

Para la presentación en Donosti, subió al escenario Ángel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, lo cual, por norma general, suele ser motivo de cachondeo general. Pero en el fondo le queremos (y le admiramos). Ahora bien, cuando al presentar la película nos dice, al público del Teatro Principal, que antes del minuto cuarenta de la película ya vamos a estar cagados de miedo... eso no es buena publicidad para ella, parece mentira que Sala no lo sepa todavía. Eso provoca que seamos aún más críticos y que no queramos que nos la den con queso. Pues eso mismo es lo que el director de esta birria de película ha pretendido hacer. Tomarnos el pelo.

¿De qué va esto de la actividad paranormal? Trata de una pareja que va a grabar con una videocámara absolutamente todo lo que ocurre a su alrededor, ya que según cuentan, en días pasados han notado ruidos extraños en la casa y están bastante asustados. Enseguida revelan que la chica arrastra consigo una especie de fantasma o demonio desde hace años...

Puntos a favor de la película: Está muy bien rodada. Se supone que en cada escena que vemos hay una planificación y un equipo de rodaje detrás, pero lo que vemos siempre en pantalla es a la pareja protagonista, aun habiendo espejos y con toda la cotidianeidad que puede reflejar ese tipo de grabaciones amateurs. Por lo demás... poca cosa más hay que decir. Tiene algún momento decente que puede considerarse como de tensión, concretamente sólo dos, y es hacia el final de la película (de hecho uno de esos momentos es justo el final)

Puntos en contra: Todo lo demás. La película se hace larga hasta la saciedad (a pesar de durar cosa de hora y media), si hubiera sido un cortometraje yo creo que el resultado habría sido espectacular. Vemos continuamente lo mismo. El fantasma-demonio interactúa poco y no da demasiado juego. No hay ni siquiera momentos de susto repentino (tal y como parece que nos quieren vender con el trailer oficial americano, que puedes ver más abajo), claro que esto, si no fuera porque la duración se hace pesada, podría ser algo a favor, pero no.

Punto extra a favor: La sesión en el Principal fue muy divertida y nos lo pasamos genial.

Para acabar comento que los abucheos, silbidos y pataletas que hubo al terminar la sesión fueron de órdago. Pero no lo olvidemos: hay gente a la que le gustó. Si tú, querido lector, ves la película y te gusta, recibe mi más sincera enhorabuena.

Un 2.

Trailer en castellano:



Trailer original (donde se ven las reacciones del público americano mientras veían la película):



Entre tanto letrero en los trailers debían haber puesto el de "una campaña de marketing brutal, comparable a El proyecto de la bruja de Blair".

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Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo (Obituario)

Ayer día 2 de noviembre falleció José Luis López Vázquez.

Qué decir de este gran actor que no se haya dicho ya, sobre todo ahora por motivo de su muerte, que todo el mundo le recuerda. Yo tengo en mi memoria guardadas escenas que considero antológicas, no ya de su forma de actuar, sino de algo que forma parte ya del cine español, del Cine en general, por derecho propio. Películas como Plácido (Luis García Berlanga), El pisito (Marco Ferreri), Atraco a las tres (una de mis películas favoritas, de José María Forqué) o el ya mítico mediometraje La cabina de Antonio Mercero así lo confirman.

Tras 87 años, más de doscientas películas en su haber y un Goya Honorífico en 2004, este actor inolvidable se ha marchado.

A continuación una lista de vídeos para recordar algunas de sus actuaciones:

Atraco a las tres (1962)



Las viudas (episodio El retrato de Regino) (1966)



Operación cabaretera (1967) - Con Gracita Morales, otra grande de siempre y pareja de López Vázquez en muchas ocasiones, donde les vemos interpretar de una forma única el tema Jaula de oro



No debemos olvidar que López Vázquez también destacó en papeles dramáticos, como por ejemplo con Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1971) o El bosque del lobo (Pedro Olea, 1971), a la que pertenecen las siguientes imágenes:



Para acabar y gracias a RTVE, puedes ver a continuación la película completa de La cabina, con una presentación hecha por el propio Antonio Mercero (que junto con José Luis Garci firmó también el guión).



EXTRAS

En 1998 vimos a José Luis López Vázquez aún metido en una cabina, pero en esta ocasión para realizar una genial campaña publicitaria que quería hacernos saber que el monopolio de Telefónica tocaba a su fin:



[Vía Redajo]

Atraco a las tres (duración aproximada: 90 minutos)



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31 de octubre de 2009

¡Llega el terror!

Hoy sábado día 31 de octubre, y víspera del Día de Todos los Santos (o de todos los muertos, según quién lo diga), comienza la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. Durará hasta el 6 de noviembre, un día menos que lo habitual debido a, según dicen, la jodida crisis.

En su cartel podemos ver al rockero Loquillo interpretando la famosa escena del estanque de Frankenstein (James Whale, 1931). Para mi gusto, si el Loco no mirara sonriente a la cámara, el cartel habría quedado genial.

Cartel de la Semana de Terror
[Clic para ampliar]

Durante estos días se verán en el Teatro Principal películas de mayor o menor calidad, pero una cosa es segura: quien asista a las proyecciones se lo pasará como un enano.

Entre los largometrajes que se verán se encuentra algún estreno que otro como por ejemplo la película inaugural: Vertige (Abel Ferry), que tiene pinta de ser un survival más, ya que trata de un grupo de gente que se pierde en las montañas y alguien desea cargárselos. O algo así.

Vertige [Clic para ampliar]

También se podrá ver Número 9 (Shane Acker), la última producción de Tim Burton (que NO dirige él), película de animación apocalíptica y original que en su pase en el Festival de Sitges cosechó buenas y correctas críticas.

Número 9 [Clic para ampliar]

Además hay sitio para lo más comercial, con The box (Richard Kelly), con Cameron Diaz, James Marsden y Frank Langella en su reparto. Propuesta aparentemente interesante al estar dirigida por quien realizó la película de culto Donnie Darko.

The box [Clic para ampliar]

También habrá sitio para el anime (Evangelion 2.0), los zombies (Dead snow), las sorpresas taquilleras del momento en EEUU (Paranormal activity), las vampiras lesbianas asesinas (Lesbian vampire killers), y una de las últimas bizarradas japonesas, al estilo de Tokyo gore police, titulada Robogeisha (Noboru Iguchi), que será la peli de clausura.

Robogeisha [Clic para ampliar]

Todo ello junto con exposiciones (entre las que destaco una dedicada a la obra de H. R. Giger, creador de las criaturas de Alien), jornadas de cómic, clásicos recuperados (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, de los Monty Python), el ciclo dedicado a la revista Metal Hùrlant con las proyecciones de algunas de las películas más emblemáticas que representan su estilo (Heavy metal, Tron, Barbarella, Alien, El topo...) junto con la publicación de un libro sobre ello, y seguramente alguna sorpresa que otra más con la que la organización deleitará al personal. O eso esperamos.

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28 de octubre de 2009

Análisis profundos II (Sitges 2009)

Continúo analizando, ejem, al detalle, varias de las películas que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Sitges y que por no convertir el post anterior en algo demasiado largo, he preferido dividirlo en dos.

Wasting away (Matthew Kohnen)

Los zombies también son personas. Simpática y original película hecha con cuatro perras donde vemos (no sé en el caso de los demás, pero en el mío, por primera vez) qué ocurre cuando alguien se convierte en zombie. Es decir, cómo ve un zombie todo lo que ocurre a su alrededor. Posee unos momentos hilarantes y ya sólo por la originalidad del argumento merece un visionado, aunque evidentemente, sin tomarla demasiado en serio.

Zone of the dead (Milan Konjevic, Milan Todorovic)

La única novedad existente en esta película es que se trata de la primera película serbio-catalana (sí sí, así es) de zombies. Todo lo demás, visto una y otra vez hasta la saciedad en películas de este tipo, resultando bastante aburrida en su conjunto.



Symbol (Hitoshi Matsumoto)

Nueva bizarrada de Hitoshi Matsumoto (cómico de gran éxito en Japón) tras la delirante Dainipponjin (2007), donde le vemos encerrado en una habitación completamente blanca en la que al pulsar o acariciar (ejem) ciertos elementos que le aparecen, habrá un tipo de interacción con el medio u otra. Matsumoto se permite coquetear con la idea de la Creación a la vez que se pregunta aquello tan tópico de quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos.

Giallo (Dario Argento)

Pequeño bodriete del antaño gran Argento que aburre bastante aunque viéndola en compañía y con ganas de echarse unas buenas risas no decepcionará, ya que puede convertirse de esa forma en una gran sesión. A destacar la poca gana de rodar de Argento y las paupérrimas interpretaciones de sus tres protagonistas principales: Elsa Pataky queriendo convertirse en una especie de scream queen, la siempre atractiva Emmanuelle Seigner muy desaprovechada en un papel prácticamente de florero, y Adrien Brody haciendo de tipo duro con frases lapidarias y poses continuas de galán.

The haunted world of El Superbeasto (Rob Zombie)

Sin lugar a dudas la peor de las películas que vi en Sitges. A los cinco minutos ya estaba aburrido de tanta idiotez, estúpida y sin sentido. Está basada en el cómic del propio director y no se salva ningún personajillo de la quema. No entiendo cómo actores de la talla de Paul Giamatti pudieron aceptar doblar a algún personaje en esta película. La crisis, supongo.

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Análisis profundos I (Sitges 2009)

A continuación hablaré (profundamente, como comprobareis fácilmente) de algunas de las películas que vi en el Festival de Sitges.

George A. Romero's Survival of the dead (George A. Romero)

Se nota que Romero es el padre de la criatura y, aunque pueda parecer una peli más sobbre zombies, vemos que hay ciertas cosas innovadoras en este género, además de hacernos ver algo que ya sabemos: el hombre es peor que los propios zombies, sobre todo cuando el odio irracional ya está muy dentro de las propias personas.

Dead Snow (Tommy Wirkola)

Todo empieza como una peli normal de zombies pero poco a poco, entre la garrulez de los protagonistas y las apariciones de los zombies nazis, gana puntos y acaba convirtiéndose en una divertida y entretenida película de género. Algún que otro chiste es estúpido, vale, pero da juego al jolgorio general. Guiños freaks incluidos en el filme.

La horde (Yannick Dahan, Benjamin Rocher)

¿Cine policiaco? De eso nada, aunque puede parecerlo durante la primera media hora. Se trata de zombies, y zombies a mansalva. Una verdadera orgía de muertos vivientes que acosan a los protagonistas en un edificio del que parece que no podrán salir. Sí, se trata de muchos, muchos zombies, a lo bestia. Y con una chica, con uno o varios héroes, con un viejo... pero repito: muchos zombies. A cascoporrro. Y bien realizado. El cine francés de género fantaterrorífico está potente (A l'interieur, Martyrs, Frontiere(s)...)

Doghouse (Jake West)

Película repleta de féminas zombies que por su planteamiento divertido puede recordar a menudo a la gran Zombies party (Edgar Wright, 2004) pero que según transcurren los minutos uno se da cuenta de que no es más que un chiste machista tras otro, ensalzando la amistad entre amigotes y la hombría propia de machos, dando la impresión de que el guionista escribió el libreto para vengarse explícitamente de su ex-pareja.

The revenant (Kerry Prior)

Al estilo del capítulo Homecoming, dirigido por Joe Dante para la serie de TV Masters of Horror, esta peli tiene cierto toque de protesta hacia la gestión del despliegue de soldados americanos en Irak. Divertida en algunos momentos y original en su planteamiento, puede hacerse un poco pesada pero llegando al final hay que reconocer que la cosa se anima. La última secuencia del filme resume perfectamente su razón de ser y explica por fin dónde se quería llegar. No concretan exactamente si los revenidos (the revenant) son zombies o vampiros. Quizá un poco de cada.

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22 de octubre de 2009

Millenium 2: Cerillas, bidones y fuego.

El sueco Daniel Alfredson (hermano de Tomas, quien dirigió la excelente Déjame entrar) retoma el testigo de Niels Arden Oplev para dirigir la segunda entrega de la trilogía Millenium, creada por el fallecido Stieg Larsson, cuyo título es Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.

Póster [Clic para ampliar]

En esta ocasión vemos cómo la joven hacker Lisbeth Salander (Noomi Rapace) vuelve de su exilio voluntario tras un tiempo alejada de la sociedad y de su hostil entorno, a la vez que el periodista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) sigue al cargo de la revista Millenium, verdadero azote de las altas y corruptas instancias de la ciudad. Sin apenas darse cuenta, Lisbeth es acusada de tres asesinatos, con lo cual deberá de nuevo permanecer oculta e intentar averiguar qué o quién anda detrás de todo, siendo ella inocente. Eso mismo intentará hacer también Blomkvist, ya que se siente en deuda con ella tras lo acaecido en Millenium 1.

Tras el visionado de la película me hago una pregunta: ¿puede verse Millenium 2 sin haber visto la primera parte? La respuesta real es que sí ya que la trama es totalmente diferente y las alusiones directas a la primera son escasas. Vale, son alusiones importantes, pero que realmente considero que si se hace referencias a ellas explícitamente (con algún breve flashback, por ejemplo) es para ayudar a que quien no haya visto la primera, pueda guiarse sin problemas en esta segunda. Ahora bien, precisamente por esto último, es conveniente haber visto Millenium 1, ya que de esa forma se conocerá mejor a los personajes, se sabrá qué relación tuvieron y también porqué actúan como actúan muchos de ellos.

Lisbeth con su aspecto más radical
[Clic para ampliar]

La película carece de la sordidez, u oscuridad (llámese como se quiera) que tenía toda la primera parte, pero no deja de seguir siendo un thriller con momentos violentos, investigaciones y personajes malvados, de los cuales destacaría un armatoste rubio incapaz de sentir dolor (me pareció curioso que este personaje fuera rubio casi albino, prácticamente igual que el monje de El código Da Vinci y apurando las similitudes, diría que casi actuando de igual forma –perseguidores-, aunque el de la película que nos ocupa dobla en tamaño al otro).

El periodista Mikael Blomkvist [Clic para ampliar]

Si en Millenium 1 podíamos observar una cuidada fotografía y algunos exteriores espectaculares, en Millenium 2 apenas encontramos estos elementos, además de parecer que los planos han sido compuestos de una forma bastante simplificada. Da la impresión de que la película se hizo con prisas, supongo que para cumplir con las fechas previstas para poder estrenar a tiempo (incluso los actores están solamente correctos). Ello, unido a ciertos aspectos folletinescos del argumento que supongo que incluye el libro (reconozco no haber leído, de momento, la trilogía de Larsson), provoca que la película no llegue al nivel esperado tras la estupenda primera parte, pero aun así no deja de ser un interesante thriller que nos da a conocer más cosas respecto al gran personaje que es Lisbeth Salander y del que estamos deseando saber más cosas con la próxima tercera entrega: La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Un 6.

[Si quieres saber mi opinión sobre la primera parte, puedes verla haciendo clic aquí.]

Recordemos su trailer:



Imágenes (haz clic sobre ellas si deseas verlas ampliadas):

Fuego en el coche...

Blomkvist investiga y busca ayuda

Algo de romance, quizá...

El fuego, bien presente

Investigación tras investigación

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