29 de enero de 2012

'Fear X' y Nicolas Winding Refn

- Yo ya no vivo (Harry Caine/John Turturro)


Poster de Fear X [Clic para ampliar]

¿Se le puede tener miedo a saber toda la verdad sobre un hecho traumático? ¿Se puede tener miedo a ir más allá? ¿Se puede tener miedo de uno mismo?

Fear X (2002) nos sumerge en un viaje por el infierno personal en el que se encuentra el protagonista (John Turturro) desde que su mujer murió asesinada en un parking, asesinato del que nadie sabe nada, ni quién la mató ni su motivo. Pero él, con su trauma real, vive con la intención de poder encontrar alguna pista, investigando y revisando una y otra vez las grabaciones de las cámaras de vídeo de aquel fatídico día. Está convencido de que logrará encontrar algo, un rostro, un gesto, algo sospechoso… Con ello, pronto nos daremos cuenta de que este personaje es alguien inerte, pero que no cejará en su empeño.


El director danés Nicolas Winding Refn, tan mencionado en los últimos meses gracias a Drive y eso que llaman reinvención del género negro (para el que suscribe, es una de las mejores películas de los últimos años, puedes ver mi pequeña reseña sobre esta película aquí), nos transporta de un lugar a otro por la mente de su protagonista, con su peculiar forma de contar las historias, fiel a su estilo, tan propio, tan personal. Se le podrá acusar de muchas cosas a este hombre (algunos podrán decir que sus historias pecan de lentitud, o de falta de ritmo, o de poco originales, o irregulares…) pero no hay que negar que tiene una forma única de contar todo lo que cuenta, eso sin duda es indiscutible si se echa un ojo a su filmografía.

[Pequeño paréntesis para ello]

Pusher, su primera película allá por 1995 toma sin pudor como referencia a otro director que acababa de llegar, como quien dice, a lo más alto: Quentin Tarantino. Sin ser todavía una película con estilo propio, Winding Refn ya apuntaba maneras con aquella violenta película. Poco original quizá, sí, pero muy bien llevada. Tres años pasaron para su siguiente película (Bleeder, siguiendo la estela de Pusher y con los mismos actores) y otros cuatro para la siguiente (la que nos ocupa, Fear X) llegamos a las películas que mejor definen su forma, que son las que completan la trilogía Pusher: Con las manos ensangrentadas (Pusher II) y Soy el ángel de la muerte (Pusher III), donde por fin se comprueba el camino tomado. Historias de personajes, ritmo pausado para contar el día a día de personajes al límite… Claramente, películas ideales para entender el cine del danés.

Tras el cierre de la trilogía llega su propuesta más bizarra, Bronson, con un Tom Hardy bestial (literalmente hablando). Un actor camaleónico como pocos (un diamante en bruto que puede interpretar lo que le echen, como ya se ha comprobado con otras películas suyas) y un director que parece querer saltarse todas las normas de lo correcto. Una combinación perfecta. Después llegaría, en 2009, la que para un servidor es la más floja de todas: Valhalla rising. Una historia de vikingos llevada al nivel de película de culto por algunas personas, que sigue siendo una película de Winding Refn, claro, y en ella vemos personajes al límite poco habladores y muy violentos, pero que puede terminar aburriendo al no terminar de encontrar la suficiente empatía con el espectador. Por último la ya comentada Drive, su genial incursión en el cine americano, que tan buenos resultados le ha dado al danés.


[Fin del pequeño paréntesis]

Volviendo a Fear X, toda la película es un infierno. El infierno de su protagonista. El infierno de la locura. Es por ello por lo que la gran mayoría de tonos en la película son rojos, rojos profundos donde apenas otros colores tienen cabida, salvo el blanco de la nieve y el frío del inicio, quizá una especie de purgatorio donde el protagonista tiene la opción de decidir dónde quedarse o dónde viajar.

Y por supuesto… decide descender.

Todo este asunto de las subidas y las bajadas está precisamente muy bien reflejado en la película con los ascensores y como decía, con los colores. En algún momento se puede ver también algo de verde, sí, la esperanza, que es lo último que se pierde, pero… El rojo, la pasión, la sangre, el dolor y la venganza aunque no sea buscada, siempre será algo más potente.


Protagonizada por actores internacionales de la talla de John Turturro (aunque últimamente no se le vea en grandes papeles, más bien en superproducciones hollywoodienses como Transformers y secuelas), y la bella Deborah Kara Unger (algo perdida para el gran público en los últimos años, lo cual es una pena) pero sobre todo con James Remar (próximamente se le verá en la nueva de Tarantino, Django unchained), que personalmente creo que destaca por encima del resto del reparto con un papel tremendo y una serie de matices y una forma de mirar que provocan que este actor se coma la pantalla.

Con algunos toques de película de cine negro y con planos que perfectamente podría decirse que son predecesores de otros que se verán en Drive (ayudados por una fotografía e iluminación fantástica, infernal, que por cierto en muchas ocasiones puede recordar a los ambientes creados por David Lynch), realizamos el mismo viaje que el protagonista con intensidad y drama. Toca pues, comprobar si este viaje será de ida y vuelta.


Un 8.

PD: Por si había alguna duda de que el espectador ha sido partícipe de la locura del protagonista durante la película y que incluso la ha sentido en sus propias carnes, los títulos de crédito finales hacen que dicha duda se disipe, pues son todo imágenes de cámaras de vigilancia y uno no hace sino mirar y mirar cada una de esas imágenes, intentando ver algo revelador… Curioso, ¿verdad?


16 de enero de 2012

Globos de Oro 2012: Todos los premios

El equipo al completo (perro incluido, no podía faltar) de The artist
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ALGUNAS SORPRESAS Y PREMIOS REPARTIDOS CON DOS PELICULAS TRIUNFADORAS

De todo ha habido en la gala del 2012 de los Globos de Oro. Ha habido varias sorpresas, pero también ha habido premios cantados.

Entre las sorpresas, Martin Scorsese como mejor director por Hugo, así como The descendants (de Alexander Payne) como mejor película y mejor actor (George Clooney) en categoría de drama, y Woody Allen con el mejor guión por Midnight in Paris. Una de las favoritas de la noche, Moneyball, se ha ido de vacío.

Entre los premios cantados, la película de habla no inglesa (Nader & Simin: A separation, no había nada que hacer en esta ocasión por parte de Pedro Almodóvar con La piel que habito), actor de comedia o musical (Jean Dujardin), banda sonora original y mejor película comedia o musical, estos tres para The Artist, junto con la mencionada The descendants la otra gran triunfadora. Criadas y señoras algo tenía que rascar en el apartado de actrices (sí o sí) así que Octavia Spencer ha sido quien se ha llevado el gato al agua, por delante de Berenice Bejo (The artist). La dama de hierro cinematográfica, Meryl Streep, también triunfó pero esto estaba clarísimo.

Ricky Gervais ha ejercido una vez más como maestro de ceremonias y aunque esta vez le he notado menos agresivo, también ha soltado unas cuantas muy buenas, empezando la noche con una frase tal que así: "Tengo un pene pequeño". No ha decepcionado, pero esta vez la gente ya iba sobre aviso, con lo cual no ha sido tan interesante como en la edición anterior.

Queda todo, pues, muy abierto de cara a la próxima y última cita importante de premios: Los Oscar. ¿Será todo también bastante repartido o habrá claros vencedores? Se despejará la incógnita el 26 de Febrero.

La lista completa de premiados en los Globos de Oro 2012 es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
  • ‘Los descendientes’
  • ‘Criadas y señoras’
  • ‘La invención de Hugo’
  • ‘Los idus de marzo’
  • ‘Moneyball’
  • ‘War Horse’
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
  • Meryl Streep - ‘La Dama de Hierro’
  • Glenn Close - ‘Albert Nobbs’
  • Viola Davis - ‘Criadas y señoras’ (’The Help’)
  • Rooney Mara - ‘Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
  • Tilda Swinton - ‘We Need to Talk About Kevin’
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
  • George Clooney - ‘Los descendientes’
  • Brad Pitt - ‘Moneyball’
  • Ryan Gosling - ‘Los idus de marzo’
  • Michael Fassbender - ‘Shame’
  • Leonardo DiCaprio - ‘J. Edgar’
MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
  • ‘The Artist’
  • ‘50/50′
  • ‘La boda de mi mejor amiga’
  • ‘Midnight in Paris’
  • ‘My Week with Marilyn’
MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
  • Michelle Williams - ‘My Week with Marilyn’
  • Jodie Foster - ’Un dios salvaje’
  • Charlize Theron - ‘Young Adult’
  • Kristen Wiig - ‘La boda de mi mejor amiga’
  • Kate Winslet - ‘Un dios salvaje’
MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
  • Jean Dujardin - ‘The Artist’
  • Brendan Gleeson - ‘The Guard’
  • Joseph Gordon-Levitt - ‘50/50′
  • Ryan Gosling - ‘Crazy, Stupid, Love’.
  • Owen Wilson - ‘Midnight in Paris’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio’
  • ‘Arthur Christmas’
  • ‘Cars 2′
  • ‘El gato con botas’
  • ‘Rango’
MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
  • **Ganadora** ‘Nader y Simin, una separación’ (’A Separation’) (Irán)
  • ‘The Flowers of War’ (China)
  • ‘In the Land of Blood and Honey’ (EE.UU.)
  • ‘El niño de la bicicleta’ (Bélgica)
  • ‘La piel que habito’ (España)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  • Octavia Spencer - ’Criadas y señoras’ (’The Help’)
  • Berenice Bejo - ‘The Artist’
  • Jessica Chastain - ‘Criadas y señoras’ (’The Help’)
  • Janet McTeer - ‘Albert Nobbs’
  • Shailene Woodley - ‘Los descendientes’
MEJOR ACTOR DE REPARTO
  • **Ganador** Christopher Plummer - ‘Beginners’
  • Kenneth Branagh - ‘My Week with Marilyn’
  • Albert Brooks - ‘Drive’
  • Jonah Hill - ‘Moneyball’
  • Viggo Mortensen- ‘Un método peligroso’
MEJOR DIRECTOR
  • Martin Scorsese - ‘La invención de Hugo’
  • Woody Allen - ‘Midnight in Paris’
  • George Clooney - ’Los idus de marzo’
  • Michel Hazanavicius - ‘The Artist’
  • Alexander Payne - ‘Los descendientes’
MEJOR GUIÓN
  • Woody Allen - ‘Midnight in Paris’
  • George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - ’Los idus de marzo’
  • Michel Hazanavicius - ’The Artist’
  • Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash - ’Los descendientes’
  • Steven Zaillian, Aaron Sorkin - ‘Moneyball’
MEJOR BANDA SONORA
  • Ludovic Bource - ’The Artist’
  • Abel Korzeniowski - ‘W.E.’
  • Trent Reznor, Atticus Ross - ’Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
  • Howard Shore - ‘La invención de Hugo’
  • John Williams - ‘War Horse’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
  • ‘Masterpiece’, Música y letra de Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry - ‘W.E.’
  • ‘Hello Hello, Música de Elton John, Letra de Bernie Taupin - ‘Gnomeo y Julieta’
  • ‘The Keeper’, Música y letra de Chris Cornell - ‘Machine Gun Preacher’
  • ‘Lay Your Head Down’, Música de Brian Byrne, Letra de Glenn Close - ‘Albert Nobbs’
  • ‘The Living Proof”, Música de Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason, Jr.; Letra de Mary J. Blige, Harvey Mason, Jr., Damon Thomas - ’Criadas y señoras’ (’The Help’)
Jean Dujardin, mejor actor de comedia o musical (The artist)
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Meryl Streep, mejor actriz de drama (La dama de hierro)
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    EN EL APARTADO TELEVISIVO:

    Mejor serie dramática

    Ganadora: Homeland
    Nominadas: American horror story, Boardwalk Empire, Boss, Juego de tronos

    Mejor actriz de serie dramática

    Ganadora: Claire Danes por Homeland
    Nominadas: Julianna Margulies por The good wife, Mireille Enos por The killing, Madeleine Stowe por Revenge, Callie Thorne por Necessary roughness

    Mejor actor de serie dramática

    Ganador: Kelsey Grammer por Boss
    Nominados: Bryan Cranston por Breaking bad, Jeremy Irons por Los Borgia, Damian Lewis por Homeland, Steve Buscemi por Boardwalk empire

    Mejor serie cómica

    Ganadora: Modern family
    Nominadas: New Girl, Enlightened, Glee, Episodes

    Mejor actor de serie cómica

    Ganador: Matt LeBlanc por Episodes
    Nominadas: Alec Baldwin por 30 Rock, David Duchovny por Californication, Johnny Galecki por The big bang theory, Thomas Jane por Hung

    Mejor actriz de serie cómica

    Ganadora: Laura Dern por Enlightened
    Nominadas: Zooey Deschanel por New Girl, Tina Fey por 30 Rock, Laura Linney por The Big C, Amy Poehler por Parks and recreations

    Mejor miniserie o película hecha para televisión
    Ganadora: Downton Abbey
    Nominadas: The Hour, Cinema Verite, Mildred Pierce, Too big to fail

    Mejor actor de miniserie o película hecha para televisión

    Ganador: Idris Elba por Luther
    Nominados: Hugh Bonneville por Downtown Abbey, William Hurt por Too big to fail, Bill Nighy por Page eight, Dominic West por The hour

    Mejor actriz de miniserie o película para televisión

    Ganadora: Kate Winslet por Mildred Pierce
    Nominadas: Romola Garai por The hour, Emily Watson por Appropiate adult, Elizabeth McGovern por Downtown Abbey, Diane Lane por Cinema verite

    Mejor actor secundario

    Ganador: Peter Dinklage por Juego de tronos
    Nominados: Paul Giamatti por Too big to fail, Guy Pearce por Mildred Pierce, Tim Robbins por Cinema verite, Eric Stonestreet por Modern family

    Mejor actriz secundaria

    Ganadora: Jessica Lange por American Horror Story
    Nominadas: Kelly Macdonald por Boardwalk Empire, Maggie Smith por Downton Abbey, Sofia Vergara por Modern family, Evan Rachel Wood por Mildred Pierce

    Martin Scorsese, mejor director por Hugo)
    [Clic para ampliar]

    [Fuentes para recoger las listas: Aquí y aquí]

    PD: Me alegro un montón por The artist, para mí una de las películas más importantes y fantásticas de 2011 (y de mucho tiempo) y por Martin Scorsese, que aunque en algunos sitios consideren su premio como uno de consolación, no olvidemos que es nada más y nada menos que el galardón de mejor director, y eso no es moco de pavo. De mientras, quedo a la espera de ver The descendants...

    PD2: También ha sido divertido ver algunas de las réplicas que los invitados al escenario hacían a las presentaciones de Ricky Gervais. Destaco la de Madonna: Al presentar Gervais a la cantante, él hizo un gesto muy divertido en el que parecía que se mordía la lengua para no hacer un chiste sobre la canción "Like a virgin", con lo cual cuando ella empezó sus frases dijo que hacía tiempo que ya no era "Like a virgin" y que si Gervais quería, podían besarse, ya que hacía mucho tiempo que no besaba a una mujer... en televisión (con esto, el presentador pasó corriendo por detrás del escenario, rápidamente).

    15 de enero de 2012

    Globos de Oro 2011

    Hoy se entregan en Hollywood esos premios que llaman la antesala de los Oscar, los Globos de Oro (aunque en los últimos años lo que se entrega en este evento luego no tiene tanta similitud con lo entregado en los Oscar).

    Hay mucha expectación sobre quiénes se llevarán el gato al agua, así como los dardos afilados que seguro lanzará su presentador, el gran Ricky Gervais, que repite tras una gala de 2011 explosiva que supuestamente levantó muchas ampollas entre los del mundillo del celuloide. Eso dicen. El caso es que lo hizo muy bien, ameno, divertido y provocador (que es como debe ser algo de estas características, podrían tomar nota en España y dejar de ser tan lameculos -perdón, quise poner "condescendiente" pero me ha salido algo malsonante- con la gente del Cine Español).

    Todo apunta a que la magnífica película The artist (de Michel Hazanavicius) será la gran triunfadora, pero Hugo de Martin Scorsese, o Los idus de marzo de George Clooney pueden dar una campanada que sorprenda. Quién sabe. 

    Por lo pronto, yo tengo un pronóstico claro. Los Globos de Oro este año son...


    Ale, ¡a txiflar!

    4 de enero de 2012

    Venga va: Un par de rapiditos

    - In time (Andrew Niccol) -


    Partiendo de una idea originalísima y que pretende ser una alegoría de la terrible crisis económica actual, poco a poco se va cayendo en el tedio y lo rutinario, con una trama de persecuciones simple y estúpida a más no poder, con diálogos para que hasta el más tonto sepa qué está pasando (o por si alguien ha ido al wc), con una pareja protagonista con muy poca química y un malo que da risa, sobre todo en su vestuario, tan prototípico. Debería haberse profundizado más en todo.

    Un 3.

    - El topo (Tomas Alfredson) -


    Notable película de espías que adapta una historia de John Le Carré, en la que existe una compleja trama de espionaje, deslealtades y traiciones entre las que podría ser fácil perderse. Con un poco de atención que se preste eso no pasará, está realmente bien contada, con muy buen pulso por parte del director y además llegando a ser algo más que una película de espías al tener unos personajes con mucho que contar (y por supuesto que callar). Todo el reparto que está magnífico, encabezados por el maestro Gary Oldman.

    Un 9.