Otro cortometraje que cae por aquí. En esta ocasión se trata del corto ganador del premio del Jurado en la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (también fue nominado para el Méliès de Oro al mejor corto fantástico europeo): Barbee butcher, de Sophie Lagües.
Una animación que en menos de treinta segundos cuenta lo que muchos quieren decir con una duración mucho mayor en un largometraje. Crítica social al cien por cien, diversión asegurada, bizarrismo elevado al cubo.
Un mondongo de plastilina, una Barbie y... lo dicho: sólo se necesitan treinta segundos para saber qué pasa entre ellos dos.
Hacía mucho que no ponía ningún cortometraje por estos lares... Vuelvo a hacerlo, pues, poniendo un cortometraje que es delicioso, fantástico y maravillérrimo. Cuando termines de verlo, créeme, tendrás una sonrisilla en la cara y tendrás una porción importante de cariño para cada uno de sus protagonistas.
¡Vamos a ello! Pincha en LEER MÁS para ver el corto...
Última entrega de la trilogía A contraluz, de Eduardo Chapero-Jackson. Se trata de The end, donde vemos cómo el agua se ha convertido en un bien escaso por el que luchar, incluso por el que morir si hace falta. Esperemos que esto no acabe ocurriendo, aunque al paso que vamos, no sé qué me da que pronto sucederá. Esto es precisamente lo bueno que tiene este cortometraje (el planteamiento), en el que participa, por cierto de forma fugazmente y casi irreconocible, Miguel Ángel Silvestre (sí, ese mismo: el Duque), quien forma parte también del reparto del primer largometraje de Chapero-Jackson: Verbo (presentada en el recién terminado Zinemaldia)
Título: The end Dirección: Eduardo Chapero-Jackson Duración: 26:39 min.
Segunda entrega de la trilogía A contraluz, de Eduardo Chapero-Jackson. Se trata de Alumbramineto, cortometraje también con unos cuantos premios, quizá algo más intimista que su predecesor (Contracuerpo), pero con una atmósfera también angustiosa, característica del director que incluye cierto mensaje que podrá comprobarse al acabar su visionado.
[Próximamente en ¡A txiflar! la última entrega de la trilogía]
Título: Alumbramiento Dirección: Eduardo Chapero-Jackson Duración: 16:44 min.
En el próximo Zinemaldia, Eduardo Chapero-Jackson presentará su primera película, Verbo, en una sesión especial de Zabaltegi. Hay mucha expectación por ver qué ha hecho este cineasta en el terreno del largometraje.
¿Quién es Eduardo Chapero-Jackson? Se trata de un cortometrajista de mucho prestigio en nuestro país, debido a que sus tres cortometrajes Contracuerpo, Alumbramiento y The end han ganado multitud de premios en muchos festivales del mundo.
Uniendo los tres cortometrajes, en 2009 se decidió comercializar la trilogía que conforman, llamándola A contraluz. ¿Por qué ese título? El propio responsable lo explica: "Los tres cortos tienen en común el deseo de asomarme a la sombra, a lo oscuro, ahí donde está el dolor, los límites de la vida respecto de la muerte. Una luz que viene de la oscuridad. Un aprendizaje que puedes encontrar si miras a las cosas que te son difíciles mirar. Para ver lo que está oculto en una radiografía tienes que mirarla a contraluz. Me parecía poético y sugerente. Y es curioso porque el cine es una proyección de un positivo a contraluz".
Tras esta introducción, en este post presento el primero de la trilogía, protagonizado por Macarena Gómez (muy dada a participar en cortometrajes pero también en cine -Carne de neón- y televisión -La que se avecina) y con una factura espectacular que produce un desasosiego podría decirse que indescriptible. Es un corto malrrollero, que cuenta una historia llevada al límite pero que por desgracia ocurre de verdad, quizá sin llegar a esas consecuencias, pero casi.
[Próximamente en ¡A txiflar! los otros dos cortos de A contraluz]
Título: Contracuerpo Dirección: Eduardo Chapero-Jackson Duración: 18:05 min.
El otro día se daba a conocerla noticia (leer aquí) de que Intruders de Juan Carlos Fresnadillo inaugurará la Sección Oficial del 59 Zinemaldia - Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Es, pues, un buen momento para recordar, o quizá para conocer, y visualizar el cortometraje que le dio la fama, llegando a estar nominado al Oscar de mejor cortometraje en 1996, dejando el camino abierto a otros cortometrajistas que posteriormente han llegado también hasta ahí (Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga, Javier Fesser)
Se trata de Esposados, un curioso y negro corto protagonizado por Anabel Alonso y Pedro Mari Sánchez, donde un matrimonio en el que el marido quiere... Bueno, a verlo:
[Nota: La calidad del vídeo no es la óptima, pero no he podido encontrarlo mejor]
Genial corto hecho en stop-motion dirigido por el australiano Peter Cornwell en 2003. Acción, humor y algunas dosis de fantastique perfectamente hilados de una forma trepidante.
El corto obtuvo el premio del público al mejor cortometraje en la XV Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti en 2004, así como el premio del jurado (ex-aequo junto con otro que personalmente no es que me guste demasiado, titulado The Final Solution (Intolerance III), de Phil Mulloy.
El director Peter Cornwell no se prodiga demasiado. Aparte de este corto y de una serie de televisión llamada Post apocalyptic pizza, ha dirigido una película en 2009 titulada Exorcismo en Connecticut (que junto con Massachussets es el nombre de estado norteamericano que más gracia me hace, dicho sea de paso).
Sin más, el cortometraje. Que lo disfruteis (duración aproximada: 13 min. 20 seg)
Ayer contaba cuál fue el palmarés del Festival de Cine y DDHH de Donostia-San Sebastián. Hoy pongo el que ha sido el ganador del premio al mejor cortometraje según el jurado joven.
Se trata de El método Julio, de Jon Garaño. Un estupendo corto en el que se ven unas curiosas formas de hacer que los niños de una zona muy pobre de Venezuela (Petare) aprendan a leer y a escribir. Formas poco ortodoxas, se podrá pensar (como bien se dice en el corto), pero perfectamente válidas, vistos los resultados.
Título: El métido Julio Director: Jon Garaño Duración aprox.: 13 min 50 seg.
Título: World builder Director: Bruce Branit Año: 2007
Quizá sea algo previsible su final, pero los efectos visuales, la música y la ternura que desprende, hacen que me guste.
A todo esto, el director del corto, Bruce Branit, ha participado en los efectos especiales de series como Perdidos y en los de películas como Spawn (1997), Sin City (2005), King Kong (2005) o Ghost rider (2007).
Como extra, os dejo otro cortometraje de Branit, codirigido con Jeremy Hunt en el año 2000. Su título es 405.
En la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti hay dos tipos de votaciones: las que son para los cortometrajes, y las de los largos. En las de los cortos, quienes votan son los tres componentes del Jurado Internacional (compuesto por Esperanza Luffiego, Malakias -Tomi Malkki- y Loquillo), el jurado joven, y el magnánimo público. Para los largos, en cambio, sólo vota el público, proyección tras proyección. En esta entrada pongo los resultados de todas las votaciones. Como se podrá comprobar, en los largos hay una gran ausente: la nota obtenida por A serbian film, pero no aparece debido a medidas cautelares.
Podría poner en texto con cada una de las notas junto al título del corto o del largo en cuestión, pero teniendo una cámara de fotos y viéndose tan bien el resultado, para qué me voy a molestar si puedo ahorrarme ese tiempo de redacción, digo yo.
Notas de los cortometrajes (haz clic para ampliar la imagen y lo verás en technicolor):
Notas de los largometrajes (de nuevo, si quieres ver la imagen con todo su esplendor, no tienes más que hacer clic sobre ella):
La verdad es que no son notas espectaculares, no hay ninguna que destaque especialmente, cosa que quizá se puede deber a que la gente o votaba con un 1 (la peor nota) o con un 10 (la mejor). ¡A saber!
Cortometraje dirigido de forma magnífica por Telmo Esnal y Aritz Moreno en homenaje a José Luis Rebordinos y Lucía Olaciregui, directores de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia que tras 21 años al frente dejan su dirección. Fue proyectado en plan sorpresa en la noche de claurusa.
Telmo Esnal ha dirigido varios cortometrajes (por ejemplo Txotx, Taxi o Amona putz, que el año pasado obtuvo el premio del público al mejor cortometraje español en la Semana) y un largo (Aupa Etxebeste!, en codirección con Axier Altuna).
Aritz Moreno ha dirigido un par de cortos: Portal mortal (2003) y Cotton Candy (2008), que obtuvo una nominación al Meliès de Oro al mejor corto fantástico europeo.
Primero, el corto y tras ello, algunas explicaciones al respecto ya que absolutamente todo son guiños y homenajes a los 21 años de la Semana de Terror donostiarra.
- El logo de "Producciones Jocántaro". Hace años con la presentacion de Karate a muerte en Torremolinos (peli casposa pero entrañable y a ratos divertida) con su director Pedro Temboury en el escenario apareció por detrás el monstruo Jocántaro (Charly Glamour), y de la emoción (y de la borrachera que llevaban ambos) Jocántaro se cayó al foso del teatro, pegándose un ostión de aúpa (lo llevaron al hospital pero no pasó nada), con lo cual el jolgorio en el teatro Principal fue supremo, siendo uno de los momentos más recordados a lo largo de los años
- La frase "lo hará como siempre" refiriéndose a Santiago Segura. Santiago Segura es un gran amigo de la Semana de Terror, siempre que puede aparece y cuando no puede por las razones que sean, suele enviar un vídeo, siempre muy cachondo, en su línea.
- Frases de fondo. Todas las frases que se oyen de fondo son gritos habituales o chorradas que se dicen todos los años durante las proyecciones. A veces quedan bien y otras, pues no, pero siempre caen.
- Un beso y una flor. El tono del teléfono que suena durante el sepelio es para recordar los grandes momentos de Rebordinos en los festivales de karaoke que se solían hacer en la Semana.
- Ángel Sala. con este hombre (director del Festival de Sitges) siempre, siempre, siempre hay mucho vacile y siempre dice tener envidia sana respecto al público de la Semana, comparándolo con el de Sitges, ya que allí son más comedidos (salvo algunas excepciones que comprobé personalmente este año, por ejemplo en el Maratón zombi o similares). Por eso sale relamiéndose por la "muerte" de Rebordinos y compañía.
- Julián Lara. Con lo que él dice en el corto creo que ya se explica muy bien él solito. Sus cortos no es que hayan gozado precisamente de gran éxito en la Semana... Muchas veces le pedía a Rebordinos que echara su corto pero éste le decía que no, y por eso dice lo que dice.
- El de la pala. El señor que lleva la pala y le da un palazo a Julián Lara es Pablo, un operario del Teatro Principal a quien desde hace muchos años se vitorea cada vez que aparece en el escenario para entregar un micrófono o ayudar con algo. Cuando él aparece todo son aplausos y ovaciones. Lleva jubilado años pero siempre quiere estar en la Semana de Terror para hacer esas cosillas. Este año ha fallado y se le ha echado de menos aunque en la clausura apareció, así que con el alegrón de toda la platea, el teatro Principal se vino arriba.
- Los disfraces de pollo y de novia cadáver. El disfraz de pollo que se ve al final mientras se dirigen al Kursaal (a partir de enero ambos serán los "jefes" del Zinemaldi) es debido a otro gran momento que se recuerda de la Semana de Terror: Rebordinos salió al escenario a presentar una peli (o un corto, no lo recuerdo) con ese disfraz, cosa que como digo, pasados ya unos cuantos años, aún se recuerda.
- Los figurantes. Todos los figurantes que aparecen en el entierro son gente del teatro Principal y abonados habituales a la Semana de Terror desde hace muchos años. Faltan unos cuantos pero por una razón o por otra no pudieron estar, lo cual fue una pena.
Hoy traigo un corto por el que apuesto para la inminente edición de los premios Goya. Se trata de Alma, de Rodrigo Blaas, y reconozco que la apuesta es arriesgada porque muy probablemente el premio se lo lleve el simpático La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia, y es que además debemos tener en cuenta que este último está apadrinado por un nombre potente como es el de Antonio Banderas, que lo produce (cortometraje animado que también está nominado a los Oscar, siendo el primer corto de animación español que es nominado en esta categoría).
A lo que íbamos: Alma es una niña como otra cualquiera, curiosa y pizpireta que ve en una tienda una serie de muñecos que le llaman la atención...
PD: Si no recuerdo mal, el director Rodrigo Blaas trabaja nada más y nada menos que para Pixar(no es de extrañar, vista la gran animación de este corto)
Iván Zulueta en el Festival de Málaga de 2008 [clic para ampliar]
A las 6:30 de la mañana ha fallecido el director Iván Zulueta, nacido en San Sebastián en 1943. Llevaba dos días ingresado en el hospital, donde entró aquejado de un dolor en la pierna, que ya le venía molestando desde hacia tiempo.
Zulueta es el director de 'Arrebato' (1980), su obra maestra y una de las grandes películas de culto del cine español, etiqueta que quizá comparta con 'Amanece, que no es poco' de José Luis Cuerda y con muy pocas más. 'Arrebato' esuna película insana, demencial y adictiva que refleja como ninguna otra, de una forma personal y única el vampirismo que el cine es capaz de provocar en los individuos. La película fue un total fracaso y tras ello el director se hizo adicto a la heroína y a las drogas, aduciendo siempre que era un tema -el de las drogas- que le interesaba demasiado, que no lo iba a dejar ya que "lo tenía controlado". 'Arrebato' está protagonizada por Cecilia Roth, Eusebio Poncela y un personaje llamado Will More, que en la movida madrileña era uno de los personajes más conocidos y singulares que uno se podía encontrar.
El propio Zulueta reconocía que le era muy difícil ver 'Arrebato' y que en todos estos años la había visto muy pocas veces, ya que fue un rodaje muy difícil que se alargó más de lo debido y al verla recordaba lo mal que lo pasó. Aun así, el hecho de ser una película tan apreciada le producía extrañeza pero a la vez le parecía agradable, eso sí, sintiendo cierto miedo por el hecho de que la gente viera la película y luego no le pareciera para tanto. En el siguiente vídeo el director habla de la película, de sus actores (para los que sólo tiene elogios, siendo divertido lo que comenta de Will More) y de alguna que otra peculiaridad al respecto:
Pero Iván Zulueta no sólo dirigió 'Arrebato'... También realizó otro largometraje, 'Un, dos, tres, al escondite inglés' (1969), enmarcado dentro del género musical más pop de la época y cortometrajes como 'Leo es pardo' (1976), que se presentó en la Berlinale, y las versiones aceleradas de 'King Kong' (1933) y 'Frankenstein' (1931), tituladas 'Kinkón' y 'Frank Stein' respectivamente.
Y además de cineasta, también era un gran cartelista, habiendo realizado carteles para Pedro Almodóvar en algunas de sus películas (Laberinto de pasiones, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y Entre tinieblas) o para Miguel Albaladejo (Ataque verbal), entre otros directores, así como carteles homenaje como por ejemplo el que realizó sobre Stanley Kubrick y 2001: una odisea del espacio.
En los últimos años Zulueta dijo que le gustaría seguir haciendo películas, "especialmente ahora que hay tantas facilidades". Lamentablemente no hay más trabajos suyos (salvo un par de episodios para series de televisión) y debido a su muerte, lógicamente, ya no los habrá.
En 2005 surgió uno de los videojuegos más curiosos y freaks de los últimos años: Lego Star Wars, convirtiéndose automáticamente en producto de culto para disfrute tanto para los aficionados de Lego, como para los de Star Wars, como para los de los videojuegos.
Lego Star Wars [Clic para ampliar]
El juego era del estilo plataformas, con niveles y puzzles a superar, todo ello dentro del universo Star Wars y siempre con las figuritas, ladrillitos o bricks de Lego y basándose en la segunda primera trilogía galáctica, es decir, en lo acontecido en el Episodio I (La amenaza fantasma), el Episodio II (El ataque de los clones) y el Episodio III (La venganza de los Sith).
El juego tuvo tanto éxito que un año después, en 2006, Lego y LucasArts volvieron a aliarse para sacar una nueva entrega: Lego Star Wars II: The Original Trilogy, esta vez basándose, como su propio título indica, en la trilogía original iniciada en 1977, es decir, el Episodio IV (Una nueva esperanza), el Episodio V (El imperio contraataca) y el Episodio VI (El retorno del Jedi).
Lego Star Wars II: La trilogía original
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Pero la cosa no quedó ahí, y decidieron explotar un poco más el asunto, así que en 2007 salió a la luz para diferentes plataformas de consolas una combinación de los dos primeros videojuegos: Lego Star Wars: The Complete Saga.
Lego Star Wars: La saga completa
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Todo este largo preámbulo viene a cuento de lo que traigo a continuación: un pequeño y simpático trozo animado de esta saga: The quest for R2-D2 (La búsqueda de R2-D2), donde vemos cómo R2-D2, tras huir junto con Anakin Skywalker y conteniendo en su interior algo que todos desean, se pierde en algún hueco de la galaxia, con lo cual asistimos a la búsqueda que diferentes personajes de Star Wars realizan del droide...
Pixar nos tiene gratamente acostumbrados a sorprendernos con cortometrajes geniales para complementar sus grandes éxitos en largometrajes, ya sea para emitirlos en el cine justo antes de la propia película, o bien para ediciones domésticas.
En este caso, la compañía nos deleita haciendo público en la red su nuevo minitrabajo con relación a la estupenda Up, el cual, hasta ahora, sólo era posible verlo vía descarga iTunes. Se trata de acompañar a los enfermeros encargados del señor Fredricksen, después de que se queden literalmente boquiabiertos tras ver cómo el hombre salía volando delante de sus narices.
Llama la atención que no se utiliza la técnica habitual de Pixar (la imagen por ordenador) y... bueno, mejor pasamos a verlo (tras lo cual habrá un pequeño coloquio con preguntas y respuestas):
[Nota: Está en inglés pero se sigue bastante bien. Hay poco diálogo]
Ya que estamos con Pixar, coloco también aquí su primer cortometraje. Data del año 1986 (ha llovido lo suyo y fijémonos en lo bien realizada que está la animación, para ser los años que eran), se titula Luxo Jr., lo dirige el insigne John Lasseter y fue nominado a los Oscar de mejor cortometraje animado. Desde entonces, Pixar adoptó como parte de su logo al simpático protagonista.
El premio lo perdió en favor de Een griekse tragedie (Una tragedia griega), de Nicole Van Goethem. Viendo el corto, sí que podemos pensar que es un tanto trágico, sí...
Para acabar, y volviendo a Pixar, pongo también uno de sus cortos más simpáticos y recordados. Es del año 2000 y en esta ocasión sí se llevó el gato al agua en la categoría del Oscar al mejor corto de animación. Se trata de For the birds y lo dirige Ralph Eggleston:
A continuación os presento un gran cortometraje tremendamente didáctico sobre la seguridad laboral. Atentos niños en caso de que querais dedicaros a este tipo de trabajos.
Tras el visionado os advierto de que se os realizará un examen tipo test que constará de 189'35 preguntas que debereis responder en el tiempo que se os indicará previamente.
Título: El primer día de trabajo de Klaus Título original: Staplerfahrer Klaus - Der erste Arbeitstag Directores: Stefan Prehn y Jörg Wagner Año: 2000 Duración aprox.: 9 min.
[Aviso: Contiene escenas que quizá puedan herir la sensibilidad de algunas personas]
El corto fue el triunfador absoluto en la XII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, llevándose el gato al agua tanto por parte del público como por parte el jurado oficial (mejor cortometraje en ambos casos). Los aplausos recibidos tras la primera proyección pocas veces se repiten en este festival tan especial y genuino. En la gala de clausura se volvió a proyectar y volvió a recibir una gran ovación. Enhorabuena a los autores. Una pena que prácticamente no hayan hecho nada más tras esta genialidad. Alguna cosilla en el terreno cortometrajístico, pero nada destacable, al menos en mi opinión.
Si por algún casual eres un purista de las versiones originales, a continuación puedes ver el cortometraje con las voces originales en alemán. Eso sí, para ayudar más al visionado, está subtitulado en inglés.
Inmigración y crisis económica mundial. Vaya una mezcla, ¿verdad? ¿Qué os ha parecido? Personalmente creo que el director ha reflejado muy bien estas dos temáticas, especialmente la segunda. El caso es que así está y así va el mundo (malamente), las cosas como son. Y según los expertos (definición contextual: aquellos mismos que han provocado esta situación económica mundialmente frágil e inestable), a pesar de las reuniones globales y de las billonadas a invertir, vaticinan que todavía queda mucho para seguir apretándose el cinturón. Estamos apañados.
Y hasta aquí mi reflexión de hoy. Por favor, no me pidáis más, que creo que sólo tengo para una por día...
Por cierto, el cortometraje ha ganado un montón de premios en otros tantos festivales. Si queréis un poquito más de información sobre ello o sobre el corto en general, podéis acceder a ella clicando aquí.
Si además tienes más curiosidad por saber algo de la productora de este corto, haz clic sobre su nombre: Screamingfrog
Sólo diré que el corto Signs está escrito y dirigido por Patrick Hughes para el Schweppes Short Film Festival (por eso la publicidad explícita de la bebida en un par de momentos del cortometraje... por cierto no dejeis de visitar su genial página web).
No me puedo aguantar... Es tan fantástico el vídeo que pongo a continuación que, a pesar de que ya está circulando por muchos blogs y páginas varias, yo también me veo en la obligación de ponerlo aquí.
Con todos ustedes vosotros... Quiero dormir. El musical, dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo.
Recordemos quién es Nacho Vigalondo: Fue guionista de la segunda edición de Gran Hermano (¡oh, dios!) y del programa de ETB-2 Vaya semanita; se hizo mundialmente famoso por ser nominado al Oscar en 2005 (sí, sí, al Oscar, y lo de mundialmente lo digo más que nada por la repercusión a nivel planetario de los premios en cuestión) con su cortometraje, también musical y no menos estupendo, 7:35 de la mañana. Siguió haciendo cortos hasta que por fin pudo realizar su primer largometraje, Los cronocrímenes, con unos problemas de distribución en España increíbles, hasta que finalmente pudo ser estrenado y por el que le nominaron a los premios Goya del Cine español a la mejor dirección novel. Ha sido jurado del festival de cortometrajes por Internet notodofilmfest y, estoy convencido, seguro que de más cosas que ni él mismo se atreverá a decir. Con este último y sorprendente vídeo y con su más famoso cortometraje (no lo olvidemos: nominado al Oscar) creo que se ve que la cosa de cantar le gusta: es asiduo a los karaokes y ¡dios mío, que alguien le baje de la tarima! En fin, un showman en toda regla.
Hablando de showman, en Quiero dormir hace homenajes a Javier Gurruchaga (como él mismo ha dicho, con gurruchaguismos). También a Enrique Bunbury (con la frase En mitad de la noche)
Me he sentido muy identificado con la campaña (por cierto no he mencionado el eslógan porque ya se indica al final del vídeo) ya que tengo unos vecinos bastante tocapelotas que gritan demasiado... Un tipo de vecinos molestos que creo que no menciona en el musical.
