Finalizado el Zinemaldia, toca ir pensando en la edición número 75. Una edición de bodas de platino que vendrá sin duda marcada por ser el primer año en la dirección de Maialen Beloki, la sucesora en el cargo de José Luis Rebordinos. Al ser el 75 un número característico, esperamos que sea una edición para el recuerdo... Pero aún queda un año para eso, y no es plan de hacer de adivino. Así que vamos a lo que vamos:
Como cada año desde hace ya varios, al acabar el Zinemaldia hablo en Onda Vasca haciendo un balance sobre lo que ha sido el palmarés del Festival, sobre el glamour existente, y sobre otras cosas que hayan podido surgir durante estos nueve días de cine. Pero antes de que puedas darle al play en el audio para escuchar qué cosas cuento, me gustaría destacar algunas películas de entre todas las que he visto y de las que ya he hablado en los artículos que he ido poniendo sobre el Festival:
Las expectativas de la crítica en general se han cumplido. Tender loving care, de Mike Leigh, ha sido la gran vencedora de la edición número 74 del Zinemaldia. Si bien yo no la puse como la ganadora principal, con la Concha de Oro, en mi quiniela, sí que consideré que debía de estar entre los premios más importantes. Se ha llevado, además del premio más importante del Festival, la Concha de Oro a la mejor interpretación protagonista para Kate O'Flynn (ex aequo con la actriz sueca Asta Kamma August, que acerté), y el premio al mejor guion (y aquí también acerté).
Una de las sorpresas ha venido con la peli hongkonesa Border, que ya la mencioné también en mi quiniela como una de mis favoritas de la Sección Oficial, pensando incluso en ponerla como Concha de Oro. Al final esto no ha sido así, pero ha conseguido el Premio Especial del Jurado, es decir, el segundo premio más importante del Festival.
Y ha habido alguna sorpresa más: La Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto ha sido para Javier Cámara por su papel en 5 minutos más. Ha sido sorprendente porque la peli es de género fantástico, y normalmente este género no suele tener cabida en un festival como el Zinemaldia. En general, diría que nadie apostaba por que la peli de JAvier Ruiz Caldera se llevara ningún premio, y al final ha sido uno de sus intérpretes el que se ha llevado el gato al agua. Quién sabe si en la decisión de darle este premio haya tenido bastante peso el actor Bill Skarsgård, muy ligado al cine de género... A mí me gustaría pensar que ha sido así.
En Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta (que no arriesgada, porque esto en realidad lo son todas las secciones, a excepción de Perlak), se ha premiado a una de las pelis más comentadas del año: Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma, de Jane Schoebrun. Un meta-slasher muy peculiar y particular que, aunque a mí no me terminó de entuasiasmar porque entraba y salía continuamente del juego que la peli planteaba no tengo duda de que volveré a ver para ver si le pillo el punto (hay que reconocer que tiene algunas escenas bastante potentes y majas).
Por último y por no alargar esto demasiado, me gustaría destacar los dos premios que se ha llevado La ilusión de un verano sin fin, de Alejandra Sanguinetti. Ha obtenido el premio de Horizontes Latinos y el del jurado de la juventud. Es una peli de la que ya hablé en este artículo y que es maravillosa, según pasan los días y me acuerdo de ella, me va gustando más. Una peli que desde el primer segundo, en el que aparecen las dos protagonistas jugando y haciendo el tonto, protagonistas a las que vamos a ver crecer y madurar, hace que tengas en la cara una sonrisa, y a veces puede que incluso alguna lagrimilla (las chicas lanzan reflexiones muy bonitas y potentes).
Rescato el momento de los aplausos en el pase con el equipo de la película presente y todo el jurado juvenil en pie, aplaudiendo y ovacionando a las chicas:
No me enrollo más. Dejo paso al palmarés oficial completo del 74 Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, el Zinemaldia:
Un año más, pongo por aquí mi quiniela en lo que respecta a los premios del palmarés de la Sección Oficial, con la novedad de que este año se ha incluido el premio a la mejor banda sonora original, que un jurado ex profeso otorgará (es aparte del jurado oficial, presidido en esta edición por el director Ira Sachs).
Al igual que el año pasado, han competido por la Concha de Oro diecisiete películas, todas variadas en cuanto a temática y formas, lo cual está muy bien. Para mi gusto, este año no ha habido tanto "telefilm" como en ediciones anteriores (la película que más me lo ha parecido ha sido la protagonizada por Mariojn Cotillard: Milo), pero lo que sí ha habido es la que, para mí, ha sido la peor película que he visto en todo el festival, que para más inri es española: El mal padre, de Roberto Bueso y protagonizada por Eduard Fernández. Una peli con un guion lleno de tópicos en cuanto a un padre moribundo y sus hijos, con los que se lleva muy mal. En muchas ocasiones la peli parecía una parodia de este tipo de películas, pero no, lo malo es que iba totalmente en serio... Qué pena.
El palmarés ¡A txiflar! de a edición número 74 del Zinemaldia en referencia a la Sección Oficial es...
El séptimo día de Festival el cansancio pesó más para poder escribir de madrugada algunas palabras en este pequeño blog, así que hoy toca ración doble. También es buena madrugada en el momento en el que redacto estas palabras, así que estamos en las mismas e intentaré no alargar demasiado el tema. Uno se debe a sus lectoras y a sus lectores, así que voy con ración doble de banda sonora:
En la recta final del 74 Zinemaldia y tras el resacón tremendo que dejó la presencia de Brad Pitt en Donostia, podría destacar para la banda sonora aquella canción de Enrique y Ana, Super Disco Chino... Ya que se ha presentado una película de Hong Kong titulada Border, dirigida por Ah Biao (en la foto superior, es el que está a la izquierda de la chica con el traje gris), que ya sólo por lo poco que dura (no llega a ochenta minutos) merecería llevarse la Concha de Oro. Bromas aparte, a pesar de los comentarios de la gente que me instaban a evitar la peli, ha resultado ser, para mí, una de las grandes sorpresas de esta edición. La película es una historia de cine negro muy sui generis, con un ritmo exasperante y poquísimos diálogos, pero incluyendo los tópicos del género: femme fatale, hombre engañado, disparos, y muerte. La gente, al acabar la proyección, decía "es malísima, pero al menos es corta"... Pues como digo, para mí ha sido una sorpresa, y ver algo así, que para más inri no tenía un guion definido (el director ha reconocido que iba rodando según lo que fuera sintiendo para intentar contar algo que le saliera de dentro), me ha gustado bastante.
Pero no será esa la banda sonora del séptimo día...
Habiendo trabajado como guionista, productor y director de teatro, el brasileño Ricardo Alves Jr., ha llegado al Zinemaldia para estrenar mundialmente su cuarta película como director. En ella vemos a Graça (Grace Passô), una mujer que regresa a su casa de la infancia para cuidar de su padre, que está muy enfermo. Allí se encontrará con unos vecinos muy peculiares que a base de ritos religiosos quieren hacerla llegar al buen camino, o al que ellos interpretan como tal.
El inicio de la película ya tiene un halo misterioso que se mantendrá durante todo su metraje, a lo que ayuda una música con cierto aire melancólico que remite a otro tiempo, que no volveremos a escuchar hasta el final. Este inicio consiste en una serie de planos nocturnos de la ciudad de Belo Horizonte, sin tener nada claro hacia dónde se va a dirigir. Será cuando ya aparezca la luz del día cuando nos demos cuenta de que el destino eran las afueras de la ciudad, donde se ambienta toda la historia. El caso es que no me termina de quedar claro si la repetición de este tipo de planos varias veces en la peli quiere hacer ver al espectador algo relacionado con esa extrañeza, ese misterio, incluso esa locura a la que se llegará más adelante y que envuelve todo lo que se narra.
Creo que sobra decir nada más sobre acerca de qué va a ir la banda sonora del sexto día de Festival. La imagen de arriba lo dice todo, ¿verdad? El protagonista absoluto del día ha sido nada más y nada menos que la gran estrella estadounidense...
BRAD PITT
En 2009 Pitt ya visitó el Zinemaldia junto a Quentin Tarantino para presentar en la sección Perlak la peli Malditos bastardos. Ya en aquella ocasión la sensación que me dejó fue que era el mejor haciendo su trabajo de gran estrella de Hollywood, porque para recorrer los ¿200? metros que separan el hotel María Cristina del Teatro Victoria Eugenia (donde se presentaba la peli, al ser una Perla), se tiró como 45 minutos atendiendo a los fans que le esperábamos. Y además, todo ello bajo la lluvia. No era una lluvia fuerte, pero sí molesta... y no le importó.
Aquí dejo el recuerdo de aquella noche (era 2009 y la resolución de los vídeos de las cámaras de aquel entonces era bastante mala...):
En esta ocasión, en 2026, cuando Pitt llegó a Donostia, el tercer día de festival (lleva por tanto ya varios días en la ciudad), volvió a demostrar lo grande que es: de nuevo realizó un recorrido tremendo para saludar a todo el mundo, sacarse fotos con ellos y firmar todos los autógrafos posibles. Y ningún problema puso... siempre con una sonrisa en la cara y dispuesto a satisfacer a todo el mundo.
Esta coproducción entre México, España y Francia y dirigida por la debutante Fernanda Tovar, que logró llamar la atención en diferentes laboratorios de industria hasta que finalmente obtuvo los apoyos para poder ser realizada y presentarse en una sección de la Berlinale llamada Generation14 (donde obtuvo su gran premio), empieza con dos chicas adolescentes mirando al cielo y contándose sus cosas. Ese cielo puede interpretarse de muchas maneras, como por ejemplo un halo de esperanza en nuestras vidas, o un anhelo de huida a algún lugar muy lejano... Pero también, a veces, mirarlo puede ser una de las cosas más tristes que alguien haga en su vida, pensando que en ese cielo hay una serie de sueños inalcanzables, o una vida que no se va a poder tener nunca. Sabiendo que esta película se titula Chicas tristes, podemos pensar que los tiros van por ahí, y algo de ello tiene, pero en realidad quiere centrarse en otras cosas.
Las dos chicas que observan el cielo son la Maestra y Paula, dos amigas inseparables que comparten y se cuentan todo. Charlan de primeros besos y de hacerlo por primera vez, cosa que parece que sucederá en una fiesta a la que acuden. A partir de aquí, un hecho que sucede hará que la relación entre ellas se tambalee, al interpretar cada una de las chicas lo sucedido de una forma diferente. Una prefiere dejarlo pasar y la otra es más radical, queriendo hacer algo al respecto para que se haga justicia.
Podría ser Bohemian Rhapsody, de Queen, ya que Rami Malek, ganador del Oscar por interpretar al líder del grupo Freddie Mercury, está en el Festival para presentar la película que ha dirigido el presidente del Jurado Oficial Ira Sach, The man i love. Pero no, no es el mítico tema del grupo Queen.
Aquí la presentación que ha hecho en el Teatro Victoria Eugenia, junto al director:
Y aquí sólo un pequeño momento de la locura que ha generado el actor en la alfombra roja, antes de llegar al Teatro:
Pero lo dicho: no es Bohemian Rhapsody.
Alice Bailey Johnson, Paul JEsson y Marion Bailey (actores de Tender loving care, de Mike Leigh)
Tampoco será Ciudad vampira, de Nacho Vegas, canción incluida en su proyecto titulado La vida es dulce, basándose especialmente en películas de Mike Leigh, de quien hoy se ha visto en la Sección Oficial su última película (además de forma literal, ya que no podrá volver a dirigir nada debido a dolencias físicas y musculares severas que tiene), la estupenda Tender loving care (Cuidados intensivos). En su línea, presenta unos personajes entrañable y además Leigh continúa siendo un cineasta humanista, como siempre lo ha sido.
Un trocito de la rueda de prensa que han dado los actores, la productora y Mike Leigh (en videoconferencia):
Hoy es uno de esos días durante el Zinemaldia en los que no me quiero extender demasiado. Son altas horas de la noche, y toca madrugar una vez más para ir a la primera de las sesiones del Festival, así que vamos a ver qué puedo encajar hoy como mi banda sonora particular del día...
Carolina Álvarez y Dolores Fonzi (actrices), Mariana Enríquez (escritora), Pablo Larraín (director), Mercedes Morán y Alejandra Flechner (actrices)
Inicialmente podría echar mano de la serie Mis muertos tristes, adaptada a formato largometraje para concursar en la Sección Oficial del Festival. La dirige Pablo Larraín y está basada en los relatos de la escritora Mariana Enríquez (era cuestión de tiempo que ambos caminos, el del director y la escritora, se cruzaran), quien además de participar en el guion, también tiene parte como productora. La serie es estupenda, con muy buena ambientación, con unos personajes muy buenos (creo que todos queremos mucho a Julie, por ejemplo) y sin dejar de lado algo que suele caracterizar al cine de Larraín: la crítica social y política. Con esto, siendo una producción argentina y con los muertos danzando por ahí, se me ocurre pensar en el grupo argentino Todos tus muertos y una de sus canciones más famosas: Gente que no. Pero no, no iremos por ahí.
En 1960 los alemanes buscan en España mano de obra para sus fábricas, y el régimen del dictador se la ofrecía. Esta es una de las caras que no se cuentan tanto de aquellos años, pues lo que mayormente se piensa es que los españoles, dada la precariedad en la que se encontraba España, iban a Alemania a trabajar por su cuenta para buscar fortuna (véase ¡Vente a Alemania, Pepe! -Pedro Lazaga, 1971), que por supuesto habría quien lo consiguiese, pero no hay que dejar de lado la realidad de lo que también pasaba en el país… Este es el inicio de la película, la cual nos traslada enseguida a la ciudad alemana de Colonia en 1973, donde hay un grupo de españoles trabajando, entre quienes se encuentra Iria, una joven interpretada por Greta Fernández que está enamorada de Hajo, un chico alemán, y que se entera de que su madre ha sufrido un gravísimo accidente en la fábrica del que no va a poder salir. Es entonces cuando Iria decide llevar a su madre a su pueblo natal en Galicia, para que muera allí, ayudado por Hajo y el coche de su padre. Comienza entonces su viaje.
Durante buena parte de la peli nos encontramos con una road movie donde vamos asistiendo a las diferencias que la pareja de jóvenes tiene entre sí. Se quieren mucho, pero él no deja de ser un joven alemán de buena familia, mientras que ella es de clase baja que no tiene nada. Con esto, la verdad sea dicha, no se aporta gran cosa, ya que esto de que dos personas vayan conociéndose mejor (para bien o para mal en cuanto a su relación) es algo muy previsible en este tipo de historias.
