Zinemaldia 2026 - "A professora de francês" (Ricardo Alves Jr.)

[HORIZONTES LATINOS]

Habiendo trabajado como guionista, productor y director de teatro, el brasileño Ricardo Alves Jr., ha llegado al Zinemaldia para estrenar mundialmente su cuarta película como director. En ella vemos a Graça (Grace Passô), una mujer que regresa a su casa de la infancia para cuidar de su padre, que está muy enfermo. Allí se encontrará con unos vecinos muy peculiares que a base de ritos religiosos quieren hacerla llegar al buen camino, o al que ellos interpretan como tal.

El inicio de la película ya tiene un halo misterioso que se mantendrá durante todo su metraje, a lo que ayuda una música con cierto aire melancólico que remite a otro tiempo, que no volveremos a escuchar hasta el final. Este inicio consiste en una serie de planos nocturnos de la ciudad de Belo Horizonte, sin tener nada claro hacia dónde se va a dirigir. Será cuando ya aparezca la luz del día cuando nos demos cuenta de que el destino eran las afueras de la ciudad, donde se ambienta toda la historia. El caso es que no me termina de quedar claro si la repetición de este tipo de planos varias veces en la peli quiere hacer ver al espectador algo relacionado con esa extrañeza, ese misterio, incluso esa locura a la que se llegará más adelante y que envuelve todo lo que se narra.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (VI)

Creo que sobra decir nada más sobre acerca de qué va a ir la banda sonora del sexto día de Festival. La imagen de arriba lo dice todo, ¿verdad? El protagonista absoluto del día ha sido nada más y nada menos que la gran estrella estadounidense...

BRAD PITT

En 2009 Pitt ya visitó el Zinemaldia junto a Quentin Tarantino para presentar en la sección Perlak la peli Malditos bastardos. Ya en aquella ocasión la sensación que me dejó fue que era el mejor haciendo su trabajo de gran estrella de Hollywood, porque para recorrer los ¿200? metros que separan el hotel María Cristina del Teatro Victoria Eugenia (donde se presentaba la peli, al ser una Perla), se tiró como 45 minutos atendiendo a los fans que le esperábamos. Y además, todo ello bajo la lluvia. No era una lluvia fuerte, pero sí molesta... y no le importó.

Aquí dejo el recuerdo de aquella noche (era 2009 y la resolución de los vídeos de las cámaras de aquel entonces era bastante mala...):

En esta ocasión, en 2026, cuando Pitt llegó a Donostia, el tercer día de festival (lleva por tanto ya varios días en la ciudad), volvió a demostrar lo grande que es: de nuevo realizó un recorrido tremendo para saludar a todo el mundo, sacarse fotos con ellos y firmar todos los autógrafos posibles. Y ningún problema puso... siempre con una sonrisa en la cara y dispuesto a satisfacer a todo el mundo.

Zinemaldia 2026 - "Chicas tristes" (Fernanda Tovar)

[HORIZONTES LATINOS]

Esta coproducción entre México, España y Francia y dirigida por la debutante Fernanda Tovar, que logró llamar la atención en diferentes laboratorios de industria hasta que finalmente obtuvo los apoyos para poder ser realizada y presentarse en una sección de la Berlinale llamada Generation14 (donde obtuvo su gran premio), empieza con dos chicas adolescentes mirando al cielo y contándose sus cosas. Ese cielo puede interpretarse de muchas maneras, como por ejemplo un halo de esperanza en nuestras vidas, o un anhelo de huida a algún lugar muy lejano... Pero también, a veces, mirarlo puede ser una de las cosas más tristes que alguien haga en su vida, pensando que en ese cielo hay una serie de sueños inalcanzables, o una vida que no se va a poder tener nunca. Sabiendo que esta película se titula Chicas tristes, podemos pensar que los tiros van por ahí, y algo de ello tiene, pero en realidad quiere centrarse en otras cosas.

Las dos chicas que observan el cielo son la Maestra y Paula, dos amigas inseparables que comparten y se cuentan todo. Charlan de primeros besos y de hacerlo por primera vez, cosa que parece que sucederá en una fiesta a la que acuden. A partir de aquí, un hecho que sucede hará que la relación entre ellas se tambalee, al interpretar cada una de las chicas lo sucedido de una forma diferente. Una prefiere dejarlo pasar y la otra es más radical, queriendo hacer algo al respecto para que se haga justicia.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (V)

Podría ser Bohemian Rhapsody, de Queen, ya que Rami Malek, ganador del Oscar por interpretar al líder del grupo Freddie Mercury, está en el Festival para presentar la película que ha dirigido el presidente del Jurado Oficial Ira Sach, The man i love. Pero no, no es el mítico tema del grupo Queen.

Aquí la presentación que ha hecho en el Teatro Victoria Eugenia, junto al director:

Y aquí sólo un pequeño momento de la locura que ha generado el actor en la alfombra roja, antes de llegar al Teatro:

Pero lo dicho: no es Bohemian Rhapsody. 

Alice Bailey Johnson, Paul JEsson y Marion Bailey (actores de Tender loving care, de Mike Leigh)

Tampoco será Ciudad vampira, de Nacho Vegas, canción incluida en su proyecto titulado La vida es dulce, basándose especialmente en películas de Mike Leigh, de quien hoy se ha visto en la Sección Oficial su última película (además de forma literal, ya que no podrá volver a dirigir nada debido a dolencias físicas y musculares severas que tiene), la estupenda Tender loving care (Cuidados intensivos). En su línea, presenta unos personajes entrañable y además Leigh continúa siendo un cineasta humanista, como siempre lo ha sido.

Un trocito de la rueda de prensa que han dado los actores, la productora y Mike Leigh (en videoconferencia):

Pero no es esa la banda sonora del día.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (IV)

Hoy es uno de esos días durante el Zinemaldia en los que no me quiero extender demasiado. Son altas horas de la noche, y toca madrugar una vez más para ir a la primera de las sesiones del Festival, así que vamos a ver qué puedo encajar hoy como mi banda sonora particular del día...

Carolina Álvarez y Dolores Fonzi (actrices), Mariana Enríquez (escritora), Pablo Larraín (director), Mercedes Morán y Alejandra Flechner (actrices)

Inicialmente podría echar mano de la serie Mis muertos tristes, adaptada a formato largometraje para concursar en la Sección Oficial del Festival. La dirige Pablo Larraín y está basada en los relatos de la escritora Mariana Enríquez (era cuestión de tiempo que ambos caminos, el del director y la escritora, se cruzaran), quien además de participar en el guion, también tiene parte como productora. La serie es estupenda, con muy buena ambientación, con unos personajes muy buenos (creo que todos queremos mucho a Julie, por ejemplo) y sin dejar de lado algo que suele caracterizar al cine de Larraín: la crítica social y política. Con esto, siendo una producción argentina y con los muertos danzando por ahí, se me ocurre pensar en el grupo argentino Todos tus muertos y una de sus canciones más famosas: Gente que no. Pero no, no iremos por ahí.

Zinemaldia 2026 - "Die gäste / Los invitados" (Cristina Diz & Stefan Butzmühlen)

[MADE IN SPAIN]

En 1960 los alemanes buscan en España mano de obra para sus fábricas, y el régimen del dictador se la ofrecía. Esta es una de las caras que no se cuentan tanto de aquellos años, pues lo que mayormente se piensa es que los españoles, dada la precariedad en la que se encontraba España, iban a Alemania a trabajar por su cuenta para buscar fortuna (véase ¡Vente a Alemania, Pepe! -Pedro Lazaga, 1971), que por supuesto habría quien lo consiguiese, pero no hay que dejar de lado la realidad de lo que también pasaba en el país… Este es el inicio de la película, la cual nos traslada enseguida a la ciudad alemana de Colonia en 1973, donde hay un grupo de españoles trabajando, entre quienes se encuentra Iria, una joven interpretada por Greta Fernández que está enamorada de Hajo, un chico alemán, y que se entera de que su madre ha sufrido un gravísimo accidente en la fábrica del que no va a poder salir. Es entonces cuando Iria decide llevar a su madre a su pueblo natal en Galicia, para que muera allí, ayudado por Hajo y el coche de su padre. Comienza entonces su viaje.

Durante buena parte de la peli nos encontramos con una road movie donde vamos asistiendo a las diferencias que la pareja de jóvenes tiene entre sí. Se quieren mucho, pero él no deja de ser un joven alemán de buena familia, mientras que ella es de clase baja que no tiene nada. Con esto, la verdad sea dicha, no se aporta gran cosa, ya que esto de que dos personas vayan conociéndose mejor (para bien o para mal en cuanto a su relación) es algo muy previsible en este tipo de historias.

Zinemaldia 2026 - "Artakalan / What remains" (Yeşim Ustaoğlu)

[SECCIÓN OFICIAL]

Una poetisa sufre de carencia creativa. No está en su mejor momento. No le viene la inspiración. Es de noche. Llora. Su marido y su hijo duermen. Ni la paz nocturna de las calles de Turquía pueden calmar esa desazón. Pero no sólo es el miedo a la falta de inspiración lo que le atenaza. Hay algo más. Y a lo largo de la película descubriremos qué es.

La cineasta  Yeşim Ustaoğlu regresa al Festival tras triunfar por todo lo alto en 2008 con aquel estupendo drama que hizo llorar a tanta gente que fue Pandora’s box, ganando la Concha de Oro a la mejor película, y la de Plata (ex aequo) a la mejor actriz para aquella adorable mujer que era Tsilla Chelton (era muy bonito verle cómo flipaba al firmar autógrafos a sus casi noventa años). En esta ocasión presenta a competición una película totalmente diferente, donde cuenta un viaje, o mejor dicho dos, ya que además del de la protagonista, también veremos el de su pareja, que también tiene lo suyo, haciéndonos ver ambas historias en paralelo.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (III)

Marcelo Subiotto, actor argentino que ya ganó en 2023 la Concha de Plata al mejor actor por su intepretación en Puan, vuelve a optar al premio con Glaxo, de Benjamin Naishtat. A la entrada al Kursaal le desearon mucha suerte y él aceptó los buenos deseos tal y como se ve en la imagen, con lo que una posible banda sonora que se me ocurre para esto podría ser, por ejemplo, La suerte, de Manolo Escobar. Una canción que no puede empezar de forma más rancia con su letra (no se debe jugar con la suerte / que la suerte es como la mujer / que te quiere y se muere por verte / y te puede olvidar de una vez) que hace referencia a qué significan tanto la buena suerte como la mala. Pero no, no vamos hoy por ahí.

En otro momento en el interior del Kursaal, concretamente al acabar la película Garrat Du Váimmu (de Amanda Kernell, se han vivido momentos muy bonitos al ver cómo la actriz Elli Sata Valkeapää recibía una muy buena ovación al acabar la película, primero en el interior de la sala y después, en el recibimiento en el hall, antes de proceder a la salida del recinto. Estos son esos momentos, que he captado:

Durante los títulos de crédito de la película:

Y después de eso, en el hall del Kursaal:

Zinemaldia 2026 - "Gatibu, agur esan barik" (Jabi Elortegi)

[ZINEMIRA]

El inicio es el final. Suena profundo esto, pero me refiero a la película, a este documental sobre el final de la banda de rock euskaldun Gatibu: las primeras imágenes que vemos son los últimos momentos vividos por el grupo, en su último concierto, en su despedida de los escenarios y de sus fans (fue el BEC de Barakaldo, el 13 de diciembre de 2025). Es el final de la banda, pero empieza una nueva vida para ellos, y esto lo refleja muy bien una de las mejores frases que se escuchan en la película: “A partir de ahora haremos más cosas juntos”. Se la dice Alex Sardui, cantante de Gatibu, a su hija, en el camerino en un profundo abrazo y entre lágrimas.

A partir de ahí, empieza un recorrido por los veinticinco años de Gatibu, narrado por sus componentes (especialmente Sardui y su guitarrista Haimar Arejita), que van contando de dónde viene el grupo y cómo surgió (“teníamos claro que tenía que ser en euskera, y rock”), bien con imágenes actuales intercaladas con entrevistas hechas para el documental, bien con material de archivo de los primeros años 2000 e incluso anterior, ya que hay algunos momentos donde se ven imágenes de cuando el cantante estaba en su anterior grupo, Exkixu (otro grupo mítico dentro del panorama vasco). Son estas imágenes de archivo las que a uno más le han gustado, porque siempre es gracioso recordar lo jóvenes que éramos en aquella época, y dónde estaba uno en esos momentos…

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (II)

En la segunda entrega de "la banda sonora del día" había varios temas candidatos a rozar la gloria apareciendo aquí. La primera de ellas podría haber sido algo relacionado con cualquiera de las películas que ha protagonizado la actriz Naomi Watts, segundo y último Premio Donostia del Zinemaldia de este año. Aparte del Premio, también ha presentado su película The housewife, dirigida por Ben Shirinian. Una peli sobre descubrir o no nazis ocultos entre la sociedad americana (simplicando mucho el argumento de la peli). Un filme correcto, ideal para la sobremesa (que no suene tan peyorativo como pueda parecer) donde Watts hace una estupenda interpretación. Pero no, no va con ella la banda sonora.

Paso entonces a "It must have been love", de Roxette, que suena en 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera (ya he hablado de ella en su correspondiente reseña). La mítica canción suena en un momento muy clave de la película, donde se empiezan a dar ciertas claves de lo que está sucediendo... Pero no, tampoco le toca a este temazo venir aqui hoy.

¿Y qué tal si hace acto de presencia nada menos que Judas el miserable, del grupo La frontera? No estaría nada mal, porque ese es otro temazo mítico, y que por cierto no suele ser demasiado recordado en tantos y tantos remembers que se hacen de los años ochenta... Esto podría ser por la película Los miserables, de Fred Cavayé, presentada en la Sección Oficial a concurso, siendo una nueva adaptación de la inmortal (qué adjetivo tan típico) obra de Victor Hugo. La peli, aun conociendo bien la historia debido a las diferentes adaptaciones y al musical que existe, es una superproducción francesa para Netflix que da el todo por el todo. Sus protagonistras, especialmente Vincent Lindon como Jean Valjean y Tahar Rahim como el mamonazo de Javert, están fantásticos. Pero toda esa producción, el dinero que se ha invertido, se nota bastante, y no aburre nada. Es, por tanto, una buena película de la queno esperaba gran cosa (tres horas de duración) y he terminado más que satisfecho, El caso es que tampoco será Judas el miserable quien esté presente...

Finalmente, he decidido que la banda sonora del día sea...