Zinemaldia 2026 - "Die gäste / Los invitados" (Cristina Diz & Stefan Butzmühlen)

[MADE IN SPAIN]

En 1960 los alemanes buscan en España mano de obra para sus fábricas, y el régimen del dictador se la ofrecía. Esta es una de las caras que no se cuentan tanto de aquellos años, pues lo que mayormente se piensa es que los españoles, dada la precariedad en la que se encontraba España, iban a Alemania a trabajar por su cuenta para buscar fortuna (véase ¡Vente a Alemania, Pepe! -Pedro Lazaga, 1971), que por supuesto habría quien lo consiguiese, pero no hay que dejar de lado la realidad de lo que también pasaba en el país… Este es el inicio de la película, la cual nos traslada enseguida a la ciudad alemana de Colonia en 1973, donde hay un grupo de españoles trabajando, entre quienes se encuentra Iria, una joven interpretada por Greta Fernández que está enamorada de Hajo, un chico alemán, y que se entera de que su madre ha sufrido un gravísimo accidente en la fábrica del que no va a poder salir. Es entonces cuando Iria decide llevar a su madre a su pueblo natal en Galicia, para que muera allí, ayudado por Hajo y el coche de su padre. Comienza entonces su viaje.

Durante buena parte de la peli nos encontramos con una road movie donde vamos asistiendo a las diferencias que la pareja de jóvenes tiene entre sí. Se quieren mucho, pero él no deja de ser un joven alemán de buena familia, mientras que ella es de clase baja que no tiene nada. Con esto, la verdad sea dicha, no se aporta gran cosa, ya que esto de que dos personas vayan conociéndose mejor (para bien o para mal en cuanto a su relación) es algo muy previsible en este tipo de historias.

Zinemaldia 2026 - "Artakalan / What remains" (Yeşim Ustaoğlu)

[SECCIÓN OFICIAL]

Una poetisa sufre de carencia creativa. No está en su mejor momento. No le viene la inspiración. Es de noche. Llora. Su marido y su hijo duermen. Ni la paz nocturna de las calles de Turquía pueden calmar esa desazón. Pero no sólo es el miedo a la falta de inspiración lo que le atenaza. Hay algo más. Y a lo largo de la película descubriremos qué es.

La cineasta  Yeşim Ustaoğlu regresa al Festival tras triunfar por todo lo alto en 2008 con aquel estupendo drama que hizo llorar a tanta gente que fue Pandora’s box, ganando la Concha de Oro a la mejor película, y la de Plata (ex aequo) a la mejor actriz para aquella adorable mujer que era Tsilla Chelton (era muy bonito verle cómo flipaba al firmar autógrafos a sus casi noventa años). En esta ocasión presenta a competición una película totalmente diferente, donde cuenta un viaje, o mejor dicho dos, ya que además del de la protagonista, también veremos el de su pareja, que también tiene lo suyo, haciéndonos ver ambas historias en paralelo.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (III)

Marcelo Subiotto, actor argentino que ya ganó en 2023 la Concha de Plata al mejor actor por su intepretación en Puan, vuelve a optar al premio con Glaxo, de Benjamin Naishtat. A la entrada al Kursaal le desearon mucha suerte y él aceptó los buenos deseos tal y como se ve en la imagen, con lo que una posible banda sonora que se me ocurre para esto podría ser, por ejemplo, La suerte, de Manolo Escobar. Una canción que no puede empezar de forma más rancia con su letra (no se debe jugar con la suerte / que la suerte es como la mujer / que te quiere y se muere por verte / y te puede olvidar de una vez) que hace referencia a qué significan tanto la buena suerte como la mala. Pero no, no vamos hoy por ahí.

En otro momento en el interior del Kursaal, concretamente al acabar la película Garrat Du Váimmu (de Amanda Kernell, se han vivido momentos muy bonitos al ver cómo la actriz Elli Sata Valkeapää recibía una muy buena ovación al acabar la película, primero en el interior de la sala y después, en el recibimiento en el hall, antes de proceder a la salida del recinto. Estos son esos momentos, que he captado:

Durante los títulos de crédito de la película:

Y después de eso, en el hall del Kursaal:

Zinemaldia 2026 - "Gatibu, agur esan barik" (Jabi Elortegi)

[ZINEMIRA]

El inicio es el final. Suena profundo esto, pero me refiero a la película, a este documental sobre el final de la banda de rock euskaldun Gatibu: las primeras imágenes que vemos son los últimos momentos vividos por el grupo, en su último concierto, en su despedida de los escenarios y de sus fans (fue el BEC de Barakaldo, el 13 de diciembre de 2025). Es el final de la banda, pero empieza una nueva vida para ellos, y esto lo refleja muy bien una de las mejores frases que se escuchan en la película: “A partir de ahora haremos más cosas juntos”. Se la dice Alex Sardui, cantante de Gatibu, a su hija, en el camerino en un profundo abrazo y entre lágrimas.

A partir de ahí, empieza un recorrido por los veinticinco años de Gatibu, narrado por sus componentes (especialmente Sardui y su guitarrista Haimar Arejita), que van contando de dónde viene el grupo y cómo surgió (“teníamos claro que tenía que ser en euskera, y rock”), bien con imágenes actuales intercaladas con entrevistas hechas para el documental, bien con material de archivo de los primeros años 2000 e incluso anterior, ya que hay algunos momentos donde se ven imágenes de cuando el cantante estaba en su anterior grupo, Exkixu (otro grupo mítico dentro del panorama vasco). Son estas imágenes de archivo las que a uno más le han gustado, porque siempre es gracioso recordar lo jóvenes que éramos en aquella época, y dónde estaba uno en esos momentos…

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (II)

En la segunda entrega de "la banda sonora del día" había varios temas candidatos a rozar la gloria apareciendo aquí. La primera de ellas podría haber sido algo relacionado con cualquiera de las películas que ha protagonizado la actriz Naomi Watts, segundo y último Premio Donostia del Zinemaldia de este año. Aparte del Premio, también ha presentado su película The housewife, dirigida por Ben Shirinian. Una peli sobre descubrir o no nazis ocultos entre la sociedad americana (simplicando mucho el argumento de la peli). Un filme correcto, ideal para la sobremesa (que no suene tan peyorativo como pueda parecer) donde Watts hace una estupenda interpretación. Pero no, no va con ella la banda sonora.

Paso entonces a "It must have been love", de Roxette, que suena en 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera (ya he hablado de ella en su correspondiente reseña). La mítica canción suena en un momento muy clave de la película, donde se empiezan a dar ciertas claves de lo que está sucediendo... Pero no, tampoco le toca a este temazo venir aqui hoy.

¿Y qué tal si hace acto de presencia nada menos que Judas el miserable, del grupo La frontera? No estaría nada mal, porque ese es otro temazo mítico, y que por cierto no suele ser demasiado recordado en tantos y tantos remembers que se hacen de los años ochenta... Esto podría ser por la película Los miserables, de Fred Cavayé, presentada en la Sección Oficial a concurso, siendo una nueva adaptación de la inmortal (qué adjetivo tan típico) obra de Victor Hugo. La peli, aun conociendo bien la historia debido a las diferentes adaptaciones y al musical que existe, es una superproducción francesa para Netflix que da el todo por el todo. Sus protagonistras, especialmente Vincent Lindon como Jean Valjean y Tahar Rahim como el mamonazo de Javert, están fantásticos. Pero toda esa producción, el dinero que se ha invertido, se nota bastante, y no aburre nada. Es, por tanto, una buena película de la queno esperaba gran cosa (tres horas de duración) y he terminado más que satisfecho, El caso es que tampoco será Judas el miserable quien esté presente...

Finalmente, he decidido que la banda sonora del día sea...

Zinemaldia 2026 - "5 minutos más" (Javier Ruiz Caldera)

SECCIÓN OFICIAL

¿Quién no conoce hoy en día en España a Berto Romero? “El Sancho Panza de Andreu Buenafuente”, dirán algunos. “El de la nariz grande que hace monólogos y sale en los programas de Buenafuente”, dirán otros. Todo de ellos es cierto, pero Berto lleva ya una buena época demostrando que es algo más que eso. No sólo con sus espectáculos en solitario por teatros y auditorios, sino también con el tema audiovisual. Y por si fuera poco, con muchas referencias al género fantástico y de terror. ¿Cómo no se le va a admirar en este santo lugar a esta persona?

Todo esto viene a cuento porque Berto ha aparecido en el Zinemaldia con su nueva peli como guionista y actor, 5 minutos más, dirigida por Javier Ruiz Caldera, dentro de la competición oficial para ver si se llevan la Concha de Oro. Caldera, otro que tal baila en cuanto a la admiración que uno siente por las cosas que hace, ya que va muy en conjunción con lo que precisamente hace Berto: comedias locas y buena relación con el fantástico y el terror (Spanish movie, Tres bodas de más, Superlópez o Malnazidos son sólo algunos ejemplos).

¿Y de qué va la peli, 5 minutos más? De bucles temporales de cinco minutos cada uno. En esos cinco minutos pasan cosas. Cada cosa tiene consecuencias. Si no pasaran… no habría peli. Todo ello con unos personajes a los que esos cinco minutos van afectando cada vez más, porque van comprendiendo en qué se están convirtiendo. Y es aquí donde viene la gracia de todo.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (I)

Si sigues este pequeño blog y lo visitas especialmente durante los días de Zinemaldia, sabrás que me suele gustar hacer una sección llamada "La imagen del día", donde pongo lo que a mí me llama más la atención de todo lo que veo durante el día que corresponda en el Festival de Cine de San Sebastián. Puede tratarse de la visita del famoso o famosa importante del día, pero también puede ser alguien sentado en una valla esperando a alguien, o un invitado mirando desde su balcón del hotel... Cosas curiosas que no siempre suelen salir en los medios, y que a mí personalmente me hace gracia y me gusta recoger para que se puedan ver otras caras del Festival.

Este año se me ha cruzado el cable y me ha dado por innovar, cambiando la sección, pero manteniendo la esencia de lo que es "la imagen del día". Aunque voy a seguir hablando de las cosas que veo y que me llaman la atención en el día a día festivalero, voy a intentar poner una canción, o quizá varias (pero en general sólo una) que algo que haya visto durante el día me haga señalarla. Seguiré poniendo imágenes y vídeos, pero en relación a ello, la guinda del artículo será una canción, explicando, claro, por qué la elijo.

No soy alguien con profundos conocimientos musicales, de hecho disto mucho de tenerlos, pero dado que todos tenemos "canciones de nuestras vidas", a uno siempre le puede venir en algún momento una canción a la cabeza según lo que suceda ante sus ojos... O quizá alguna canción de alguna película me guste más de la cuenta, y quiera rescatarla... En fin, esto va a ser un experimento, y no sé cómo saldrá. Además, no descarto que algún día reaparezca "la imagen del día". Quién sabe.

Hecha esta introducción explicando de qué va esto, ¡vamos allá!

Zinemaldia 2026 - "The invite" (Olivia Wilde)

[PERLAK]

El primer dato que le viene a uno al escuchar hablar de The invite es que es un remake de una película española de 2020 dirigida por Cesc Gay, Sentimental, la cual era una adaptación de su propia obra teatral Los vecinos de arriba (2015). Lo que no se sabe tanto es que no es su primer remake, ni el segundo, ni el tercero… Si se busca por internet, se verá que hay unas cuantas adaptaciones (si no me equivoco, hasta nueve) de otros tantos países: Italia, Francia, Suiza, Alemania, Corea del Sur… Y ahora le toca el turno a Estados Unidos, estando la película dirigida por la habitualmente actriz Olivia Wilde.

Olivia Wilde dio la sorpresa con su faceta de directora en 2019 con una de las comedias más celebradas aquel año, Súper empollonas, volviendo a ponerse tras las cámaras tres años después con una película que prometía más de lo que al final dio: No te preocupes, querida. Ahora, ya en 2026, presenta su tercer largometraje en estas lides, con la buena noticia de que es algo bastante diferente a lo que ha hecho anteriormente.

Zinemaldia 2026 - "Inurri itsuak" (Igor Legarreta)

[ZINEMIRA - INAUGURACIÓN]

La tercera película de Igor Legarreta viene muy bien apadrinada en cuanto a haber sabido buscarse las castañas para su producción. En el film están implicados Buena Vista Internacional (es decir, Disney), HBO Max, EITB, AtresMedia, y bastantes más entidades y productoras que han aportado su granito de arena para que esta película haya salido adelante. Haber conseguido eso significa que alguien ha hecho muy bien su trabajo a la hora de pedir dinero cuando la película era sólo un proyecto.

El caso es que la inversión da sus frutos en pantalla: La producción de Inurri itsuak luce espectacular en no pocas ocasiones, especialmente en planos generales nocturnos, pero también en ambientación, sonido, música e iluminación. Por tanto, ver esta peli en la pantalla grande de un cine y a oscuras, es todo un disfrute. Un buen salto hacia adelante por parte de Legarreta.

La película está basada en la novela de Ramiro Pinilla Las ciegas hormigas, ambientándose a principios de los años 30 del siglo XX y contando  la historia de la familia de Sabas Jauregui, la cual aprovecha un naufragio de un barco que transporta carbón para recoger de forma clandestina todo el “oro negro” que puedan, y así poder tener con qué vivir para pasar el invierno, aunque eso les traiga muchas consecuencias, ya sean con sus propios vecinos o con las autoridades.

Peligusano: Las mejores pelis de terror de 2026 (de momento)

En este nuevo vídeo, Capote y un servidor hacemos un breve repaso a lo que ha sido 2026 hasta ahora en cine de terror.

Hablamos de películas cómo 28 años después: El templo de los huesos, Te van a matar o Send help (Enviad ayuda). Hablamos también rápidamente de otras pelis que no nos han gustado tanto.

Si quieres saber nuestras opiniones sobre todas estas pelis, ya sabes: ¡Dale al play, que es gratis! Todo ello en el vídeo que está a continuación. Eso sí, seguimos con nuestra tónica de no tener ningún rigor y de hacerlo lo más divertido posible...