24 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'Tres colores: Rojo'

Ya muy enfermo y mientras montaba Tres colores: Blanco, Krzystztof Kieslowski continuaba rodando y lo hacía para cerrar su trilogía francesa, el tercer color de la bandera gala, representante de la fraternidad, el hermanamiento, la comprensión y la solidaridad.

TRES COLORES: ROJO
Trois couleurs: Rouge, 1994


Con esta última película es con la que por fin llega la esperanza a la trilogía de Kieslowski (y quizá también a su filmografía. No deja de ser curioso que justo sea en su última película donde esto sucede). Por fin vemos un desenlace que nos hace pensar que es posible la redención y la felicidad en el ser humano. Por fin llega el amor. Por fin llega aquello que simboliza el tercero de los colores en la bandera francesa: la fraternidad, el amor. La unión entre diferentes, que siempre parece algo tan imposible, llega a suceder. Cuando más cerrados creemos tener el corazón y la mente, la aparición fortuita de alguien en nuestras vidas puede hacer que, poco a poco, esa cerrazón vaya desapareciendo. Y lo mejor de todo es que ese alguien puede ser alguien que ni siquiera tenga nada en común con uno mismo, al menos a priori.

21 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'Tres colores: Blanco'

TRES COLORES: BLANCO
Trois couleurs: Blanc, 1994

Tú me das, yo te doy.
Yo pago, tú pagas.
Tú me echas, yo te echo.
Yo te amo... ¿y tú a mí?


La igualdad. Otro tema universal tratado por Krzysztof Kieslowski, en esta ocasión con la película que nos ocupa y con la que se permite además coquetear de nuevo con la comedia (otra ocasión donde lo hizo fue en Decálogo 10), pero también llevando al espectador por el camino que tan marcado está en su filmografía, especialmente desde su alianza con el guionista Krzysztof Piesiewicz.

18 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'No amarás'

NO AMARÁS
Krótki film o milosci, 1988


Si la anterior película para cine sobre el Decálogo, No matarás, triunfó en el festival de Cannes, en esta ocasión con No amarás (la versión también para cine del sexto mandamiento), Krzysztof Kieslowski hizo lo propio en el Festival de Cine de San Sebastián, llevándose el Premio Especial del Jurado. Queda claro lo valorado internacionalmente que estaba ya a estas alturas un director como Kieslowski.

15 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'No matarás'

Krzysztof Kieslowski, junto a su ya guionista habitual Krzysztof Piesiewicz, prepararon diez episodios para televisión de su particular versión del Decálogo de los mandamientos. Inicialmente la idea era que cada episodio lo realizara un director diferente, reservándose Kieslowski la realización de dos de ellos. La idea no se pudo llevar a cabo y finalmente fue él mismo quien dirigió los diez episodios y, eso sí, pudiendo obtener más dinero para realizar la ampliación de dos de ellos, para poder estrenarlos en cine y así tener mayor alcance y repercusión. Tanto en este artículo del ciclo como en el siguiente, hablo de estas dos películas.

NO MATARÁS
Krótki film o zabijaniu, 1988


Lo primero que llama la atención de No matarás (película que obtuvo el Premio del Jurado en el festival de Cannes, entre otros muchos premios en otros festivales, y que es una adaptación para cine del quinto mandamiento del Decálogo de Kieslowski) es la saturación de colores y filtros usados para resaltar personajes, calles o situaciones. Se trata de una estética que también se puede apreciar en otros grandes autores europeos como Aki Kaurismaki, Lars Von Trier o Jean-Pierre Jeunet, por ejemplo.

Lo siguiente en lo que el espectador se fija es en que parece ser una película con tres historias diferentes: la de un joven que vagabundea sin motivo aparente por las calles de Varsovia, la de un abogado recién licenciado, y la de un taxista. Al poco rato ya uno se da cuenta de que estas tres historias se van a cruzar, corriendo cada una de ellas una suerte diferente.

12 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'Sin fin'

SIN FIN
Bez konka, 1984
En ese momento (...) que la Ley Marcial [en Polonia] fue una verdadera derrota para todos (...) perdimos la esperanza, una vez más, y la generación a la que pertenezco no volvió a levantar la cabeza, (...) intentó aparentar que todavía tenía alguna energía y esperanza pero yo nunca más creí en la esperanza de nuestra generación. (1)

Primera colaboración entre Krzysztof Kieslowski y el guionista que a partir de ahora será habitual suyo: Krzysztof Piesiewicz. Si bien a principios de los años ochenta, Kieslowski ya había ganado prestigio internacional, la Ley Marcial que se impuso en Polonia en 1981 no ayudó a que tanto él como otros artistas polacos desarrollaran su obra con total libertad (2). En el caso concreto de Kieslowski, sus películas tardaban en estrenarse y, además, cuando lo hacían recibían críticas por todos lados, desde la oposición al régimen, e incluso la Iglesia Católica.

9 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'El azar'

EL AZAR
Przypadek, 1981
El azar ya no es una descripción del mundo externo, sino más bien del interno. Es una descripción de los poderes que intervienen en nuestro destino, que nos empujan hacia un lado o el otro. (1)

Hay muchas películas a lo largo de la historia del Cine que juegan con el "¿y si...?", y las diferentes posibilidades enmarcadas dentro de un hecho fortuito, y los tejemanejes del Destino. Ahí están la maravillosa La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945), la olvidable Dos vidas en un instante (Peter Howitt, 1998), o incluso la adrenalínica Corre, Lola, corre (Tom Tykwer, 1998). La película que trato ahora aquí, El azar, sin duda se une a ese grupo, pues en ella lo que vemos es qué vidas puede llevar una persona en caso de alcanzar un tren perderlo. Elemento ese, el del tren, muy significativo para estos casos (también se encotnraba este medio de transporte en la película de Neville y en la de Howitt -aunque en la de éste era un metro).

6 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'El aficionado'

EL AFICIONADO
Amator, 1979

Una cámara de Super 8 para ir grabando cada mes a su hija recién nacida. Esa es la intención de Filip Mosz, el protagonista (encarnado por Jerzy Stuhr), aunque rápidamente se da cuenta de que lo que puede realizar con la cámara va más allá, convirtiéndose así en algo más que una pura afición. Se convierte en su vida.


Podría decirse que Mosz es un alter ego del propio Krzysztof Kieslowski y que El aficionado se trata de una película autobiográfica... pero no. En realidad, la vida de este personaje poco tiene que ver con la de Kieslowski, salvo en el aspecto de la realización de documentales, tan del gusto del personaje y del director. Curiosamente, y respecto a esto, dos de los documentales realizados por Mosz que se ven en la película son dos de los proyectos que Kieslowski no llegó a realizar. Además, como ya he comentado con anterioridad en este ciclo dedicado al director polaco, algunas  de sus películas ponían en situaciones altamente comprometidas a sus protagonistas (a los actores que los interpretaban, mejor dicho), cosa que Kieslowski no deseaba en absoluto, siendo ésta una de las principales causas por las que dejó el género documental. Ética profesional que se refleja perfectamente en esta película, convirtiéndose así en una forma inteligentísima de seguir siendo fiel a sus propios orígenes y a lo que hasta ese momento tanto le seguía interesando.

3 de diciembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'No lo sé' + 'Siete mujeres de diferentes edades' + 'La estación' + 'Cabezas parlantes'

En esta ocasión vengo a comentar tres cortos y un mediometraje, que aunque alguno de ellos no tenga demasiado para comentar, deja ver las ganas que Kieslowski tenía por captar la realidad con la cámara, ejerciendo de documentalista y mostrando aquello que pasa no por delante de sus ojos, sino por los de sus protagonistas, con sus ideas, ya que el director perseguía también recoger las ideas de quienes tenía delante.

NO LO SÉ
Nie wiem, 1977

Un hombre hablando durante casi cuarenta y cinco minutos, contando su historia laboral, cómo llegó a la dirección de una empresa y cómo lo destituyeron, comenzando así su caída en picado, no sólo profesionalmente, sino también personalmente.


30 de noviembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'Desde el punto de vista de un portero de noche' + 'La calma'

DESDE EL PUNTO DE VISTA DE UN PORTERO DE NOCHE
Z punktu widzenia nocnego portiera, 1977

Nuevo documental de Krzysztof Kieslowski. Nueva muestra de ideologías. En este caso, la del protagonista: un portero de un cine, un fascista que opina cosas como "las normas son más importantes que las personas". Una vez más, lo único que hace Kieslowski es poner su cámara al servicio de lo que hace el personaje. Mostrar la realidad. Sin posicionarse. Ya se encargará de hacerlo el propio espectador...


Si bien en la película hay aspectos sociopolíticos de la época a tener en cuenta, algunos de los comentarios (aparte del ya citado arriba), llaman la atención hoy día, como por ejemplo asuntos sobre las pintas de los jóvenes, con sus pantalones de campana y sus patillas, pudiendo llegarse a pensar que mucas mentalidades no han cambiado en absoluto a lo largo de los años, por mucho siglo XXI en el que nos encontremos.

27 de noviembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'Claqueta' + 'La cicatriz'

Claqueta (Klaps, 1976) es un cortometraje experimental de Krzysztof Kieslowski. Se trata de cortes no incluidos en el montaje final de su película La cicatriz (Blizna, 1976), donde vemos una claqueta tras otra, continuamente. ¿Podríamos saber, pues, cuál es el argumento de la película con sólo esos cortes? La respuesta es que en algunos momentos, sí. Quién sabe si todo no es más que una broma del propio Kieslowski hacia el espectador... El caso es que como experimento, queda la mar de resultón.


La cicatriz, por su parte, es la primera película de ficción de Kieslowski. En ella vemos a Bednardz, un hombre que vuelve a Varsovia para ocupar el cargo de director en una empresa. Con este planteamimento, si bien inicialmente parece que este personaje (interpretado genialmente) pretende hacer un bien social a la gente que lo necesita, pronto veremos que ser director de una empresa puede llegar a oscurecer a una persona noble, como aparenta ser Bednardz. Se trata de un personaje del que vemos y apreciamos sus claroscuros, tanto laborales como personales (se aleja de su mujer, y aún mucho más de su hija), y es que la presión y el estrés que mantiene debido a su puesto no hacen sino agudizar esa situación.
 

24 de noviembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'El hospital' + 'El personal'

Dos películas en espacios casi únicos, en formato casi enteramente documental, donde Kieslowski mete la cámara y prácticamente no sale de ahí hasta el final.

Con El hospital (Szpital, 1976), Krzysztof Kieslowski no duda en meterse en un hospital para mostrar casi con todo detalle veinticuatro horas de los cirujanos que ahí trabajan. Empieza su jornada laboral y, hora tras hora, marcada por un reloj en pantalla, asistimos a su larga (y con frecuencia precaria) rutina laboral. La atención a pacientes, fracturas, operaciones con hierros y martillazos... Momentos no aptos para personas sensibles, pero llenos de naturalidad y no faltos, incluso, de alguna que otra situación que puede llegar a considerarse divertida.


21 de noviembre de 2019

Casi todo Kieslowski: 'El pasaje subterráneo' + 'El primer amor'

EL PASAJE SUBTERRÁNEO
Przejscie podziemne, 1973


Un hombre busca una tienda en un pasaje subterráneo de Polonia. Al encontrarla... ahí está ella. Una mujer. A ella es a quien buscaba. Qué bella es... la admira, y nos damos cuenta enseguida, como espectadores, de que no es la primera vez que la ve. No sólo porque al ponerse en contacto con ella queda claro, sino por cómo la mira él. Efectivamente, vemos que hay algo más. O al menos, que lo hubo.

20 de noviembre de 2019

Ciclo "¡A txiflar!": Casi todo Kieslowski


[Autógrafo de Kieslowski, conseguido en 1994 en el Zinemaldia, Festival de Cine de San Sebastián, cuando el director acudió a presentar la trilogía completa de Tres colores]

UNOS BREVES APUNTES

Allá por el año 2015, el ciclo Nosferatu de Donostia-San Sebastián estuvo dedicado a uno de los cineastas más influyentes de las últimas décadas, especialmente a nivel europeo: Krzystof Kieslowski. El ciclo fue programado junto a diferentes instituciones como la Generalitat Valenciana o el Instituto Polaco de Cultura en Madrid, y lo apoyaron con la publicación de un estupendo libro (como suele ser habitual en la ya longeva colección Nosferatu) coordinado por Joanna Bardzinska y titulado La doble vida de Krzysztof Kieslowski (un clarísimo guiño a una de sus películas más reconocidas y la primera que realizó fuera de su país, Polonia, en 1991: La doble vida de Verónica), que necesariamente será referenciado varias veces durante los textos de este ciclo, así como ser un libro de lectura obligada para toda persona que se quiera acercar a su cine.

En ¡A txiflar! por fin me animo a repasar casi toda su filmografía. A pesar de haber visto, gracias al Nosferatu, prácticamente todas sus películas, no hablaré de todas ellas, de ahí el título de este ciclo: Casi todo Kieslowski. ¿Por qué esto es así? La razón es muy sencilla: quien siga este humilde blog sabrá que a veces tengo momentos más activos y otros, normalmente largos, que no. A veces apetece escribir, y otras no. Esto no quiere decir que las películas de las que no hable no me hayan gustado. Simplemente no he escrito un texto sobre ellas. Además, así te dejo a ti, querida lectora o querido lector, con el misterio de saber si esa película de la que deseas saber una opinión como la mía (si es que esto sirve de algo) estará reseñada o no.

30 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - Garabatos

En un artículo anterior sobre "la imagen del día", concretamente sobre el último, decía que ya había terminado con esa sección por este año. Bueno, no es del todo cierto. Aún me falta una imagen... la de la resaca festivalera, la del recuento de "tesoros" obtenidos, la de los autógrafos. Esa colección por culpa de la cual muchas veces me pierdo películas y no veo tantas como quisiera. Ay, el vicio... Son más de dos mil firmas las que tengo ya en mi haber y es imposible parar. Podría, claro, pero no quiero. Es parte de mi Festival, y es parte de lo que hace que me lo pase tan bien durante esos días.

Creo que puedo decir que este año he cumplido todos los objetivos que me propuse en cuanto a la "caza". Había varios que consideraba difíciles, pero diría que los tengo todos, así que misión cumplida. Entre las firmas potentes de este año están las de Eva Green, Donald Sutherland, Sam Neill, Kristen Stewart y Darren Aronofsky (las de Penélope Cruz, Tim Roth y Catherine McCormack ya las tengo de años anteriores). Por lo demás, como voy acumulando material "firmable" año tras año, o teniendo aún cosas de hace más de veinticinco años, recojo cuanto puedo y lo dispongo para ver si puede ser firmado.

Tengo que decir que mi prioridad, a la hora de recoger autógrafos, es el cuaderno de firmas. A partir de ahí, si tengo algo que me pueda firmar el famoso o famosa de turno, lo intentaré. Lo mismo con la foto... evidentemente se luce más con esa persona al lado en una imagen (que vale más que mil palabras), pero mi prioridad será siempre el cuaderno.

Así que, sin más, aquí están mis trofeos del Zinemaldia 2019:


Zinemaldia 2019 - Los premios

Se acabó la 67 edición del Zinemaldia, y tras la gala de clausura y la entrega de premios, las personas galardonadas pasan por la sala de prensa para lucir el premio y hacer unas pequeñas declaraciones, así como, si toca, responder alguna que otra pregunta. A continuación, las imágenes de (casi) todas las personas premiadas, sonrientes y felices, con sus trofeos en sus manos.

CONCHA DE ORO
Pacificado, de Paxton Winters


29 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (IX): Fin


Se acabó el Zinemaldia, el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián en su edición 67. La imagen del día no puede ser otra: los grandes ganadores de la noche por La trinchera infinita (faltó la Concha de Oro para redondear, pero eso son otros temas festivaleros), pero la foto que encabeza estas líneas yo diría que refleja perfectamente la felicidad que estos tres grandes directores sienten por los seis (¡seis!) premios obtenidos en total durante el Festival, siendo los más gordos el del premio a la mejor película vasca, el de mejor guión, y el de mejor dirección. Ahí están: Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi. (En la imagen no tienen a la vista los premios, ya que les pillé in fraganti subiendo unas escaleras mecánicas).

Eskerrik asko Zinema haundia egiteagatik, segi horrela! Zorionak! 
Muchas gracias por hacer gran Cine, ¡seguid así! ¡Enhorabuena!

Zinemaldia 2019 - Palmarés oficial


Y llegó el final. Nueve días de muchísimas películas, a todas horas y casi sin descanso, apenas durmiendo cuatro horas diarias... pero eso es otro cantar. De lo que hablamos ahora aquí es del palmarés oficial del Zinemaldia 2019, el que ha decidido el jurado oficial, presidido por el director irlandés Neil Jordan.

Este año me ha parecido una Sección Oficial ha sido, en general, floja (me duele mucho decirlo, suelo ser bastante bueno con las películas elegidas a concurso). El equipo del Zinemaldi ha querido arriesgar con una competición diferente, alejada de grandes nombres, y eso es muy bonito y muy interesante dado que se descubren nuevos nombres y cinematografías... pero en esta ocasión, al menos para mi gusto, no les ha salido demasiado bien la jugada. Nos quedamos con las películas que nos han gustado, que afortunadamente son varias de entre las diecisiete candidatas, y eso es lo que cuenta. Y además, que no todo nos tiene que gustar, y mucho menos, a todos lo mismo. Ahí está lo bonito, en la diversidad.

La ganadora de la Concha de Oro ha sido Pacified, de Paxton Winters, película que tuve en mi quiniela para este premio durante bastantes días, hasta que el paso de los mismos me hizo pensar más en La trinchera infinita, gran ganadora "moral" de la edición, con seis premios en total incluyendo el Feroz. Parece que a Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño se les resiste un poco la Concha de Oro, pues también la acriciaron con Handia... ahora se han acercado un poquito más, y es una pena que no lo hayan logrado. Aun así, lo que han conseguido llevarse es también algo muy grande. Bravo por ellos, zorionak.

El palmarés oficial completo es el siguiente:

28 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - Palmarés ¡A txiflar!


¿Puede que haya sido una Sección Oficial floja? Yo diría que sí. Es mi impresión y creo que es el sentir general. Aun así, afortunadamente de las diecisiete películas presentadas a competición ha habido alguna que otra que sí ha destacado. Lo malo es que las pocas que han destacado, lo hacen con bastante distancia frente a todas las demás, y lo que tendría que corresponder es que hubiera varias contendientes interesantes para la Concha de Oro, el premio gordo.

En el apartado interpretativo pasa más o menos lo mismo, al menos en el campo masculino, quizá en el femenino haya habido más variedad y más actrices que tengan varias posibilidades de premio. Respecto a apartados técnicos como la fotografía, para mi gusto hay una ganadora incontestable, pero habrá que ver qué decide el jurado oficial, presidido por el director Neil Jordan, que puede que dé varias sorpresas. Esperemos que sean agradables, en el sentido de coincidencia general.

Sin más, vamos a por el palmarés ¡A txiflar! del Zinemaldia 2019, en su edición número 67...


Zinemaldia 2019 - "La inocencia", de Lucía Alemany


NEW DIRECTORS

La primera película de la valenciana Lucía Alemany, La inocencia, se presenta en la sección New directors y tiene muchas cosas que hay que tener en cuenta y que hacen que sea una estupenda película de la que, al menos durante este curso cinematográfico, la gente hablará. Lo que se nos cuenta es la historia de una adolescente y de todo su entorno: sus amigas, sus movidas de adolescentes (amoríos, discotecas...), y la relación con sus padres. Se trata de una historia sencilla, que en realidad no es nada del otro mundo siendo lo valioso toda la naturalidad que desprende y esa actitud de las actrices jóvenes que parece que en muchos momentos estén improvisando sus escenas.

Las localizaciones de la película son veraniegas, son mediterráneas, son bailongas y son sensuales, son las que la directora debe de conocer a la perfección. Da la impresión de que todo lo que se cuenta y dónde se cuenta está relacionado con las propias vivencias de la directora. Desconozco si es algo autobiográfico (no en su totalidad, sino en lo que menciono del entorno y las localizaciones), pero en muchas ocasiones se puede pensar eso.


Zinemaldia 2019 - La imagen del día (VIII): De Pe-lícula


Es un título fácil el de la imagen del día, lo sé. Pero no he podido evitarlo, porque la gran estrella del octavo día del Zinemaldia ha sido sin duda ella: Pe. Es decir, Penélope Cruz. Una actriz de Alcobendas (Madrid) que desde que "nació" en el cine gracias a Bigas Luna con Jamón, Jamón o con Fernando Trueba en Belle epoque, no ha parado y se ha construido un nombre a nivel internacional de mucho nivel, incluyendo un Oscar. ¡Todo un carrerón!

No quiero extenderme demasiado, porque quiero dar paso rápidamente a la imagen del día, que por supuesto, es...

27 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (VII): Uno del patíbulo


La imagen que está justo encima de estas palabras es la de la directora Sarah Gavron y su guionista Theresa Ikoko, que han visitado el Zinemaldia para presentar en la Sección Oficial su película Rocks. Gavron me ha parecido encantadora, siempre con la sonrisa en la boca y con comentarios muy profesionales y bien pensados. Además, su película es de lo que más me ha gustado de la floja Sección Oficial de este año, con lo que todo junto hace que sea una estupenda visita al Festival.

Pero no son Gavron e Ikoko las protagonistas de la séptima imagen del día en ¡A txiflar!... No, la imagen del día no podía ser otra que...

26 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - "Light of my life" (Casey Affleck)


PERLAK

La segunda película que dirige Casey Affleck, más conocido por su faceta actoral y a veces únicamente conocido por compartir apellido con su hermano Ben, empieza como un cuento: "déjame que te cuente una historia...". En la escena que vemos como introducción, tenemos frente a frente a un padre y a su hija (no sabremos que es una niña hasta que ella lo menciona) de once años, en una tienda de campaña pasando la noche. Enseguida empiezan a suceder cosas, únicamente con esa larga historia que le va contando el padre a la niña: empatizamos con ella (a pesar de parecer un poco resabidilla, pero claro, con su edad es lo que le corresponde) y la historia que narra él, aunque no lo sepamos todavía, nos está adentrando en lo que sucede en su entorno. Por fin, la historia se acaba y la niña nos pone en situación y entendemos el asunto: Es la única niña que hay, al menos en mucha, mucha distancia a la redonda y están huyendo de lo que quiera que sea que está sucediendo en el mundo. Light of my life (La luz de mi vida) es, pues, una película de estilo distópico o quizá post-apocalíptico, como quiera llamársele.

Lo primero que llama la atención de la película es su magnífica fotografía mostrándonos solitarios bosques, ríos o grandes paisajes nevados, y después de eso, el estilo de Affleck dirigiendo: planos tranquilos, sin apenas movimiento de cámara siendo casi toda la película planos fijos que no molestan en absoluto. Yo diría que más bien al contrario: ayudan a que los espectadores compartamos con los dos protagonistas ese desasosiego, ese frío, ese miedo y ese suspense que ellos sienten continuamente, huyendo una y otra vez de algo que nunca llegamos a tener claro qué es exactamente (este es uno de los grandes logros de la película, aunque habrá quien lo ponga como pega).

Zinemaldia 2019 - Entrevista a Guillaume Nicloux (director de "Thalasso")


No he visto nada de Guillaume Nicloux. No he leído nada de Michel Houllebecq. Por tanto no he visto, claro está, la anterior colaboración entre estas dos personas, la película de 2014 El secuestro de Michel Houllebecq. Así que me presento ante la película Thalasso (a competición en Sección Oficial) sin saber qué voy a ver exactamente. Una comedia con momentos surrealistas y con dos personajes que fueron calificados en su momento como "la vergüenza de Francia".

Pues sí, se trata de una comedia y si uno entra en el juego que se traen el escritor y otro titán, Gérard Depardieu. Si se entra a ello con estos dos personajes, se lo puede llegar a pasar muy bien. Como no se entienda su humor y todas las reflexiones (ficcionadas, como bien se encargan de avisarnos al acabar la película), no será bien recibida. Yo sí he entrado en ella (a pesar del cansancio acumulado ya, tras seis días de Zinemaldi) así que me lo he pasado muy bien. Vaya dos...

Aprovechando la presentación de la película, le hago unas pocas preguntas a Guillaume Nicloux y esto ha sido lo que me ha respondido:

JRR: ¿Cómo se escribe un guión para un escritor (Michel Houllebecq)? O mejor dicho, ¿cómo se escribe un guión en el que uno de los actores protagonistas es también escritor?

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (VI): El escritor


Al igual que ayer, hoy tenía todo preparado para poner aquí una imagen del día a la que le tengo ganas y me hace mucha ilusión poder poner, pero entre una cosa y otra (básicamente, prisas y compromisos festivaleros) me sigue siendo imposible. Paciencia, confío en que llegará esa esperada imagen.

Por lo demás, poca cosa destacable como algo especial hoy en el Zinemaldia. Pasar cosas, pasan muchas, eso en el Festival es lo normal y lo esperable, pero realmente reseñable para mí, más allá de los estrenos y visitas del día, hoy se me hace algo difícil. Bueno, sí ha habido una visita especial... y es el protagonista de hoy. Por tanto, la imagen del día es...


25 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (V): Reservoir...


Poco movimiento hoy en el Zinemaldia. Tenía pensada una primera imagen del día que finalmente tengo que posponer al no haber podido obtenerla como me gustaría, aunque le tengo muchas ganas y creo que quedará muy bien, siendo además algo diferente. 

Así que voy directo al grano: La quinta imagen del día es...

24 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (IV): Amor, frikadas y la trinchera

El año pasado dediqué una de las imágenes del día a mi faceta de paparazzi. Fue con el actor John C. Reilly (un chasco a todas luces si nos centramos en su relación con el público, cosa que no hace que deje de ser un grandísimo actor), así que este año me lanzo a la piscina poniendo una imagen del día dedicada a...

EL AMOR

Oighs, qué bonito. Los reporteros gráficos se habrán quedado encantados con una instantánea de estas características. De hecho no paraban de requerirlo, era lo que buscaban: querían ver a Chino Darín y Úrsula Corberó juntos. ¿Películas? ¡Venga ya! ¿A quién interesa eso? Queremos carnaza, queremos curasao, queremos papel couché. ¡Eso sí que vende! Así que ahí se han juntado, justo antes de la presentación de la película La odisea de los Giles, con Chino Darín y su padre Ricardo en el reparto. Pues ahí está, la imagen del amor, de la juventud, de la pasión... oighs, qué bonito todo. Love is in the air...


Y ahora ya, en serio. La que para mí es la cuarta imagen del día del Festival de Cine es:

23 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (III): Coloquios

La imagen del tercer día en el Zinemaldia es fácil: La del cartel del mejor festival de cine del mundo, que aparece en el diario del Festival. ¿De qué festival estoy hablando? Está claro: La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti (y después, por supuesto, el Zinemaldi). Este año, la Semana se celebrará del 26 de octubre al 1 de noviembre y el gran protagonista de su cartel es el público, que año tras año seguimos asistiendo a ese festival, lleno de frikis, películas chungas y mucho cachondeo, pero también con buenas dosis de buen cine (y quien no opinie así, no ha estado en la Semana). La sesión de fotos para el cartel fue gloriosa, llena de risas y locura, elementos característicos de la Semana... pero qué bien lo pasamos. Quien lo desee, puede entretenerse buscando gente repetida, sentada en diferentes puntos del Teatro Principal, sede de la Semana.

El cartel aparecido en el diario del Festival se puede ver a altísima calidad y navegar por él pinchando aquí, y la imagen que se ha visto en el propio diario es esta:


Fuera bromas (¡que no era una broma!), y centrándonos ya en cosas vistas en el propio Zinemaldia, hoy lo que voy a destacar como imagen del día es...


Zinemaldia 2019 - "Parasite" (Bong Joon-Ho)


PERLAK

Una obra maestra. La ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Una de las películas más esperadas del año. La sexta película de su director, Bong Joon-Ho. Eso es Parasite, y se presenta en la sección Perlak.

Bong Joon-Ho es un viejo conocido del Zinemaldia, pues fue aquí donde se le "descubrió". Cuando en otros festivales no cogieron sus dos primeras películas, Perro ladrador, poco mordedor (2000) y Memories of murder (2003), el Festival se apuntó dos grandes tantos (ambas películas entraron por la puerta grande en el festival, compitiendo nada menos que en la Sección Oficial), ya que había aparecido en el panorama cinematográfico alguien diferente y con ganas de contar historias con mucho estilo y saber hacer. Sin duda el punto que más ayudó a aupar a este director a lo que es ahora fue la Concha de Plata al mejor director que ganó con Memories of Murder. Desde entonces, los festivales se lo han rifado.

22 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (II): Sólo para sus ojos


Lo adelanté en redes sociales (podéis seguirme vía twitter), el título de la imagen del día de hoy (bueno, de ayer) lo tenía más que claro. Una de las visitas más ilustres que ha pasado por el Zinemaldia, tanto que lo que podría decirse que era mi primer objetivo en cuanto a "caza" de autógrafo o fotografía, el gran Donald Sutherland, pasó a un segundo plano en cuanto se hizo público que la protagonista de hoy pisaría el suelo de la Bella Easo.

Hoy no podía haber ojos para nadie más. Hoy la imagen del día es...


21 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - La imagen del día (I): Dos famosos


Muchas veces, elegir la imagen del día ha resultado complicado porque quizá no hay nada especialmente reseñable, más allá de algún que otro famoso o famosa que se deja ver. La idea de este tipo de artículos es buscar algo diferente, lo que yo creo que es mi imagen del día, aparte de caras conocidas. La mayoría de las veces, dada la repercusión de ciertas visitas, no me queda más remedio, pero intento darle otro toque a todo esto.

Con ello, el primer día del Zinemaldi 2019 han pasado bastantes cosas: la gente nerviosa por querer empaparse de Cine durante todo el día y sin descanso, colas, imágenes bonitas con el Kursaal de fondo, y visitas importantes. No sé por qué tipo de imagen decidirme... A ver cuál toca... la imagen del día es...

17 de septiembre de 2019

Zinemaldia 2019 - Premios Donostia


Un año más, el Zinemaldia otorga tres Premios Donostia. Un año más, los tres son magníficos. Y un año más, el Festival continúa, podría decirse, con la tónica iniciada hace un par de años respecto a este premio concreto: Uno de ellos se le entrega a una personalidad del cine altamente respetada, y quizá no tan conocida para las masas de fans (en los dos años anteriores fue el caso de Agnès Varda y de Hirokazu Koreeda); otro de los premios va a las manos de alguien muy consagrado desde hace muchos años en el mundo de la interpretación (como Judi Dench en 2018); y por último el tercero de los premios, ya para alguien muy reconocible por la gente (lo cual no quiere decir, por supuesto, que sea alguien que no merezca elogios por sus interpretaciones, al contrario ya que si no, no tendría sentido darle un premio como este).

Con todo esto, cada uno de los Premios Donosti de 2019 son nada más y nada menos para el director Costa-Gavras, el actor Donald Sutherland, y la actriz Penélope Cruz.

15 de septiembre de 2019

"The man who killed Hitler and then the Bigfoot" (Robert D. Krzykowski)


Una película que se titula El hombre que mató a Hitler y después al Bigfoot hay que verla sí o sí. Con semejante título uno puede esperarse algo muy bizarro, muy divertido y loco... Además, si una de las personas implicadas en el equipo artístico es Douglas Trumbull (responsable de los efectos especiales de películas tan míticas como 2001: Una odisea del espacio o Blade Runner, entre muchas otras), el aliciente para querer verla es mucho mayor.

El problema está en que lo que uno espera de la película no se parece absolutamente en nada (repito: en nada) a lo que luego se ve en pantalla. Efectivamente, se cuenta la historia del hombre que mató a Hitler y luego mata al Bigfoot. En ese sentido no hay engaño alguno... el caso es cómo cuenta todo y qué recursos utiliza. Recursos dramáticos, básicamente. Pero dramáticos en el sentido más estricto de la palabra, porque al final, la película es un drama. Y uno de los flojos... De los muy flojos.

22 de junio de 2019

Varda por J.R.R.


El único contacto que había tenido anteriormente con Agnès Varda fue en 2017, cuando en el Zinemaldia le otorgaron uno de los Premios Donostia de aquel año (eso si no tenemos en cuenta las referencias que ya tenía de ella, cuando unos años antes el propio Zinemaldi dedicó una retrospectiva a su querido Jacques Demy, yendo la propia Varda a presentar el ciclo). En aquella ocasión pude ver cómo esta pequeña mujer, de sonrisa permanente, recorría los metros de alfombra roja que separaban el hotel María Cristina del Teatro Victoria Eugenia, donde José Luis Rebordinos, director del Festival, le entregaría el premio. En ese recorrido y tras las vallas, nos encontrábamos poquísima gente, apenas nadie, para aplaudirla como se suele hacer habitualmente con otro tipo de premiados o estrellas que realizan ese pequeño paseo para presentar sus películas. Unos pocos aplausos y la inamovible sonrisa en la cara de Varda. Intenté conseguir su autógrafo, pero no fue posible. Me saludó muy amablemente, pero no se acercó. Qué pena cuando sucede eso, qué frustración. Pero no importa, pues estaba claro que la edad no perdona, notándosele el esfuerzo y la emoción. Ese año, Agnès Varda presentaba la que era su última película (ahora penúltima), Caras y lugares, codirigida junto al artista JR. Una estupenda, divertida, original y emotiva película que gana puntos según se ve más veces.

Reconozco que tras ese único contacto no tuve curiosidad de indagar más en su filmografía, aun a sabiendas de que poco tiempo después le otorgaban también un Oscar honorífico en homenaje a toda su carrera... Algo debía de tener esta directora para que fuese reconocida con tanto premio importante.

El siguiente contacto con ella ha resultado ser una gran oportunidad de poner remedio a no haber visto nada más de lo que ha realizado: el ciclo Nosferatu de San Sebastián, organizado entre otras entidades por Donostia Kultura y la Filmoteca Vasca, programaba un ciclo si no completo, casi, sobre ella. Voy a confesarlo: inicialmente tenía mis reticencias, incluso llegué a pensar en que quizá este ciclo sería el primero al que no iba a asistir tras estar haciéndolo fielmente durante muchos años... Afortunadamente algún consejo de gente que conoce sus películas y la curiosidad cinéfila de un servidor, me hicieron cambiar de opinión.

26 de marzo de 2019

dFeria 2019: Drama. De Shakespeare al porno


El drama también estuvo muy presente este año en lo que pude ver en dFeria, teniendo William Shakespeare y varias de sus tragedias más conocidas un protagonismo especial. Como ya comentaba en la introducción al artículo sobre danza, este año se quería reflejar en la feria el poder, en su sentido más amplio, y el dramaturgo inglés por excelencia sabía reflejar como nadie eso mismo: Poder y abuso de ello...

Vi más espectáculos aparte de obras basadas en tragedias shakesperianas, así que a continuación comentaré algunas cosas sobre cada una de ellas, única y exclusivamente como mero espectador, pues es la única forma de la que me veo capaz de opinar:

19 de marzo de 2019

dFeria 2019: Danza. Kukai + Compañía Lava


Poder ser. Poder hacer. Poder. Todo lo que esa palabra conlleva ha sido el leit motiv de la edición 25 de dFeria, el festival de artes escénicas de Donostia-San Sebastián, reflejándose en su cartel y siendo representado por la pierna de una bailarina en alto, quizá gritando, seguro en movimiento. También el poder, de una forma o de otra, se ha visto en muchas de las propuestas escénicas de este año en la feria. Una gran variedad de disciplinas artísticas se han podido ver y disfrutar, y de algunas de ellas hablaré en este artículo y algunos más. No he podido ver todo lo que quisiera, claro, pero lo que he tenido oportunidad de ver, en su gran mayoría, me ha dejado bastante satisfecho.

Comienzo el repaso a lo que he visto, con los espectáculos de danza:

18 de marzo de 2019

dFeria 2019: Entrevista a Rafa Maza: "El humor bebe del surrealismo, de la incoherencia coherente, de saber decir incoherencias coherentemente"


El artista Rafa Maza conoce bien los escenarios de Donosti. O más que sus escenarios, quizá sea más adecuado decir que lo que conoce son aquellos bares o locales donde ha actuado las veces que ha venido a la ciudad, pues cada vez que lo ha hecho ha sido en esos sitios donde ha enseñado a la gente sus diferentes shows, bien con un gran personaje como es el pijo Fabiolo, o como hípster redomado...

Un clown y un estupendo actor a quien le gusta imitar voces y a través de sus personajes enseñarnos cositas de la vida y de nosotros mismos, al que agradezco enormemente sus minutos de charla. Pero dejemos que sea el propio Rafa quien nos desgrane todo esto a través de la entrevista que pude hacerle durante el festival de Artes Escénicas de Donosti, dFeria.

2 de marzo de 2019

"70 Binladens", de Koldo Serra - Thriller urbano modélico



La tercera película (para cine) del bilbaíno Koldo Serra es un thriller urbano en toda regla, puro cine negro a la vieja usanza con muchos, si no todos, los elementos del género: un banco, un atraco, la policía tras los ladrones (porque el atraco, obviamente, no va a salir bien), y una galería de personajes de todo tipo de pelaje, donde probablemente ninguno se salva de tener secretos o ases en la manga (en no pocas ocasiones del metraje queda esto bastante claro). Eso sí, quizá los personajes más transparentes sean aquellos de los que uno menos lo puede esperar: los atracadores. Son gente chunga, claro, pero van con las cosas por delante. Queda pues algo clara la crítica que Serra y los tres guionistas de la película (Javier Echániz, Juan Antonio Gil Bengoa y Asier Gerricaechevarría) han querido contar hacia una parte de la sociedad (entre otras cosas).

1 de marzo de 2019

SÍ volveré a ver los Oscar por estas diez razones


No nos engañemos. O al menos, yo no os voy a engañar. Por mucho que diga o por mucho que critique a los Oscar, tengo claro que volveré a ver la gala del año que viene. Me gusta la salsa de este tipo de premios, y me gusta ver a gente que admiro como actores, actrices, directores o directoras recibiendo premios, poniendo caritas, etcétera. 

Por lo tanto y sin enrollarme más de la cuenta, voy a tratar de enumerar diez razones que además de porque me gusta ver estas cosas, hacen que el año que viene vuelva a trasnochar y pase la noche en vela para ver qué película se convierte en la película del año, o quiénes en las personalidades cinematográficas del mismo.

Allá voy:

NO volveré a ver los Oscar por estas diez razones


Es verdad que los Oscar son los premios más importantes de cine del año (y del mundo), y que es muy fácil poder pasar de ellos... Deberían darnos igual todas estas cosas, lo que tiene que disfrutarse es el Cine en sí, y no ver cómo un grupo de gente se premia entre sí condescendientemente, sonriendo a cámara todo el rato y luciendo sus mejores galas. Unos premios donde nunca premiaron (sin tener en cuenta los premios honoríficos) a gente como Chaplin, Hitchcock, Cary Grant, Kubrick o Terence Fisher (entre muchos otros grandes del Cine) cuando tuvieron que ser premiados no deberían merecer nuestra atención. Y por si fuera poco, un año más han dejado claro que prefieren premiar cosas "blancas" y nada dañinas, totalmente americanas, sin ninguna profundidad en ningún aspecto, que arriesgar y jugársela. No, esas cosas no pasan en los Oscar.

Es por este tipo de cosas y por lo visto en la gala de este año por lo que me planteo volver a prestar atención a estos premios en su próxima edición, con diez razones.

Allá voy:

24 de febrero de 2019

Oscars 2019: Quiniela completa ¡A txiflar!


Se quiera o no se quiera, guste o no guste, hay que reconocer que los Oscar son los premios de cine más importantes del año. Unos premios que millones de personas siguen en directo, y que este año habrá que ver con especial atención cómo les va en audiencia, ya que no han tenido más que una cagada tras otra en cuanto a decisiones tomadas. En algunas cosas han tenido que recular, pero otras siguen ahí. No habrá ningún maestro de ceremonias, ya que nadie quiere enfrentarse a ello tras lo que le ha pasado a Kevin Hart, mientras que entregar premios en las pausas publicitarias, así como el premio a la película más popular, es algo que no afortunadamente no ocurrirá.

Está por ver si Roma hace historia recogiendo los premios de mejor película de habla no inglesa y de mejor película (junto a otros posibles), o si triunfará el black power con Infiltrado en el KKKlan, Black Panther, Mahersala Ali y Regina Kimg como grandes representantes. También se verá si hay claras perdedoras o si todo queda muy repartido (yo creo que será así)... Lo que sí parece estar claro es que hay al menos tres premios cantadísimos: Dirección (Alfonso Cuarón), canción original (Shallow, de Ha nacido una estrella), y mejor película de animación (Spider-man: Un nuevo universo)

El caso es que es hora de hacer quiniela completa de todos los apartados, además de los que ya he ido analizando en los últimos artículos, y luego ya veremos si he acertado o no. Alguna que otra categoría la indico a boleo, al no haber visto nada de lo nominado (documentales, y cortometrajes, básicamente, aunque en cortos alguno sí he visto, a ver si hay suerte con Madre, de Rodrigo Sorogoyen). 

¡Vamos allá! Mi quiniela, basándome en lo que yo creo que ganará (no en apuestas personales) es esta:

Oscars 2019: Película


Llegamos a la última de las categorías de las que toca hacer quiniela. Este año son ocho las películas que han sido elegidas para luchar por llegar a lo más alto en la temporada de premios, porque guste o no, los Oscar no dejan de ser los premios más importantes de cine del año. La cosa viene disputada y este año también está difícil saber cuál será la película premiada. Podría decirse que hay alguna más favorita que otra, pero la temporada de premios hace ver que puede pasar de todo. El año pasado sucedió con la maravillosa (sí, maravillosa) La forma del agua y la no menos genial Tres anuncios en las afueras, que eran las dos grandes favoritas y la lucha fue encarnizada. Hace dos años la gran favorita era La la land y la mejor película resultó ser Moonlight... por su parte, Spotlight también dio la sorpresa en su momento... Este año una de las nominadas puede hacer historia, o la Academia de Hollywood puede tirar por lo correcto, lo académico, y lo blanco, premiando a otras cosas más convencionales. Lo dicho, puede pasar de todo.

Las nominadas a mejor película son:

La favorita, de Yorgos Lanthimos
Roma, de Alfonso Cuarón
Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer
Infiltrado en el KKKkan, de Spike Lee
El vicio del poder, de Adam McKay
Green book, de Peter Farrelly
Black Panther, de Ryan Coogler
Ha nacido una estrella, de Bradley Cooper

Sin más dilación, unas palabrillas sobre cada película nominada:

23 de febrero de 2019

Oscars 2019: Dirección


El trabajo de un director de una película no es sólo el de decir "ponme aquí la cámara y yo veo si queda bien". No, el trabajo de un director es mucho más que eso. Parecerá obvio, pero lo que tiene que hacer es "dirigir", pero dirigir todo el cotarro, desde los actores hasta cualquier detalle que se le pueda ocurrir. Es, por lo general, quien manda. Los cinco directores nominados son unos titanes tras las cámaras y me arriesgaría a decir que los cinco pueden etiquetarse como autores sin ningún género de dudas. Por cierto, este año vuelve a no haber una mujer nominada aquí (el año pasado la gran reivindicadora de esto fue Greta Gerwig, la única directora en el quinteto elegido, con su Ladybird)

Los nominados a mejor dirección son:

Spike Lee, por Infiltrado en el KKKlan
Pawel Pawlikowski, por Cold war
Yorgos Lanthimos, por La favorita
Alfonso Cuarón, por Roma
Acam McKay, por El vicio del poder

Voy con unas pocas palabras sobre cada director y su trabajo en sus películas...

Oscars 2019: Guión original


Sin desmerecer en nada a los guiones adaptados, esta categoría me gusta mucho, porque es donde creo que los guionistas sacan su vena más creativa o creadora, donde no teniendo nada crean unos personajes y unas situaciones únicas... A no ser que estés escribiendo algo sobre personajes reales, como es el caso de dos de los guiones que están nominados este año. Aun así, parece que pueden denominarse guiones originales. De esos dos, por cierto, uno me gusta bastante y el otro, nada (y lo peor es que creo que precisamente este ganará el Oscar). ¿Cuál será cuál? Lo sabremos a lo largo del artículo.

Las películas nominadas a mejor guión original son:

La favorita
El reverendo
Green book
Roma
El vicio del poder

¿Qué me ha parecido cada una de ellas y cuáles son mis apuestas? Vamos a comprobarlo...

Oscars 2019: Guión adaptado


Esta categoría tiene dos películas que no me gustan nada, una que sin más, otra que no está nada mal y una que me parece una joya, casi una obra maestra. El guión adaptado es una categoría difícil de vaticinar, sobre todo si se desconoce el material original del que parte, como es mi caso (a excepción de uno de los casos, que adapta películas ya hechas con el mismo tema y que sí pueden haberse visto), con lo cual si me lo permitís, a la hora de hacer quiniela, básicamente habrá que tener en cuenta otros factores y no sólo si el guión está bien adaptado o no.

Las películas nominadas a mejor guión adaptado son:

Ha nacido una estrella
La balada de Buster Scruggs
Infiltrado en el KKKlan
El blues de Beale Street
¿Podrás perdonarme algún día?

A ver qué podemos contar sobre estas películas y sus guiones...

22 de febrero de 2019

Oscars 2019: Actor


En esta categoría también hay dos actores por los que se apuesta más. Las cinco actuaciones son grandes actuaciones, pero de nuevo, la temporada de premios está haciendo que la balanza se vaya decantando hacia un lado, y los últimos Globos de Oro no dejan mucha duda sobre quiénes son los dos con más posibilidades de ser premiados dado que ambos obtuvieron el Globo en drama y en comedia. Por cierto, es curioso que cuatro de los actores interpretan a personajes reales. He de decir que mi apuesta personal iría con algún otro de los nominados (es decir, con algún "no favorito"), aunque si se lo lleva alguno de los favoritos, no me parecería mal tampoco. Lo comentaré al final del artículo.

Los nominados a mejor actor son:

Christian Bale, por El vicio del poder
Bradley Cooper, por Ha nacido una estrella
Willem Dafoe, por At eternity's gate
Rami Malek, por Bohemian Rhapsody
Viggo Mortensen, por Green book

Veamos qué podemos decir de cada uno de ellos...

20 de febrero de 2019

Oscars 2019: Actriz


En esta categoría, al menos para mí, hay dos actrices que luchan duramente por la estatuilla dorada. Las otras, aun teniendo grandes actuaciones, no tienen gran cosa que hacer ante ellas, salvo que haya alguna gran sorpresa en la noche de los Oscar... Pero la pugna está clara entre quién es.

Las nominadas a mejor actriz son:

Yalitza Aparicio, por Roma
Glenn Close, por La buena esposa
Lady Gaga, por Ha nacido una estrella
Olivia Colman, por La favorita
Melissa McCarthy, por ¿Podrás perdonarme algún día?

Algunas palabras sobre estas cinco actrices...

Oscars 2019: Actor de reparto


Me arriesgaría a decir que esta categoría es una de las cantadas de la noche. Cinco actores como las copas de cinco pinos, todos ellos muy conocidos (los actores, no los pinos), con carreras muy variopintas y siempre interpretando personajes a los que saben sacar puro oro. Esta es una ocasión más donde podemos comprobarlo con cada uno de ellos. 

Los nominados a mejor actor de reparto son:

Mahersala Ali, por Green book
Adam Driver, por Infiltrado en el KKKlan
Sam Elliott, por Ha nacido una estrella
Richard E. Grant, por ¿Podrás perdonarme algún día?
Sam Rockwell, por El vicio del poder

A continuación, unas palabras sobre ellos...

19 de febrero de 2019

Oscars 2019: Actriz de reparto


A la hora de realizar mi quiniela, por lo general siempre hay algunos premios, por lo menos en los últimos años, en los que tengo dudas sobre quién puede resultar premiado o premiada. Este año esta categoría es una de las que me genera esas dudas. Yo tengo mi favorita (o favoritas), pero las últimas entregas de premios han hecho que aunque inicialmente pudiera parecer claro quién sería la ganadora, en estos momentos, con eso que se llama "la carrera hacia el Oscar", yo no lo veo tan claro. Eso sí, una de las cosas claras es que al menos dos de las actrices tienen poquísimas posibilidades de levarse la estatuilla.

Las nominadas a mejor actriz de reparto son:

Amy Adams, por El vicio del poder
Regina King, por El blues de Beale Street
Marina De Tavira, por Roma
Emma Stone, por La favorita
Rachel Weisz, por La favorita

Hablemos un poco de cada una de ellas...