27 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - Los premios

Como viene siendo habitual desde hace unos años, y si sigues este humilde blog ya lo habrás visto en años anteriores, tras recibir los premios en la gala de clausura del Zinemaldia, muchos de los premiados (no todos) pasan por la sala de prensa para lucir el premio, la sonrisa de alegría, de paso responder (si se tercia) alguna pregunta de los asistentes. Es un momento muy bonito y especial, porque se les nota la felicidad máxima, y poder verles de esa forma, para alguien aficionado a estas cosas como un servidor, es algo muy chulo.

Este año el palmarés podría decirse que ha sido joven. Hay varias primeras o segundas películas (Los reyes del mundo, Runner, Hyakka), y otros premiados como los de las interpretaciones de reparto y protagonista (que vuelve a ser ex aequo, al igual que el año pasado), o la fotografía son gente joven, con lo que son mayoría en este sentido. Un palmarés repartido, que podemos comprobar a continuación con las imágenes de esos momentos de los exultantes premiados. Además, en algunos de los casos incluyo también un vídeo de alguna de sus declaraciones en respuesta a una pregunta mía.

Vamos, pues, con las premiadas y premiados del Zinemaldia 2022:

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
Los reyes del mundo, de Laura Mora [Leer crítica]


25 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (IX, y fin)

 

Menudo fin de fiesta para el Zinemaldia en su edición número 70. Todo ideal para que la última imagen del día deba ser una referente a las visitas al Festival. Una de ellas es, claro, la que encabeza este artículo, la de Ana de Armas. La actriz acudió al Festival para presentar junto al director Andrew Dominik la película Blonde, donde interpreta nada menos que al icono Marilyn Monroe. La película es muy caótica y da bandazos por todos lados y a cada momento, es altamente irregular y tiene algunos trozos que dan verdadera vergüenza ajena. 

Lo bueno de Blonde es que no es un desastre absoluto, al tener otras escenas que llaman mucho la atención, además de por cómo están contadas, por lo que cuentan (la más comentada y recordada es la referente al presidente Kennedy). Mezcla muchos estilos y colores, incluso géneros (el terror aparece en un momento dado), y eso es lo que hace el conjunto irregular. Es muy probable que Ana de Armas termine siendo nominada a los Oscar, pero la película en sí, es un tanto olvidable. Quiere contar quizá tantas cosas, que se pierde. Y es que quien mucho abarca, poco aprieta.

Pero no es Ana de Armas la novena (y última, ohhhh) imagen del día. ¿Entonces cuál es? Pues resulta que es...

Zinemaldia 2022 - Palmarés oficial


Bien y mal, podría decirse este año lo que ha resultado ser el palmarés del jurado oficial del Zinemaldia 2022. Bien, porque hay algunos premios que han sido bastante acertados, y mal... bueno, pues porque otros quizá no lo hayan sido tanto, además de haber alguna que otra ausencia importante entre los premiados.

La que considero la ausencia importante es la de Sparta. ¿No gustó al jurado o no han tenido valor de premiar una película que venía con una absurda polémica detrás, y así evitan que se hable de cosas que no tienen que ver con el cine? Quién sabe, pero para un servidor, está claro que es la grandísima ausente del palmarés.

Tras indicar el palmarés, haré algún breve comentario, así que sin más dilación, el palmarés oficial completo de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián es el siguiente:

24 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - Palmarés ¡A txiflar!


Tras nueve días de cine, famosos y saraos a tutiplén, toca hacer el inevitable balance de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. Da gusto volver a ver los cines llenos, a la gente sin mascarillas, nada de mantener distancias de seguridad ni de salir del cine "in an orderly fashion" (como nos decían en los consejos sanitarios antes de cada proyección los dos años anteriores)... Todo eso ha sido una gozada. Pero más gozada ha sido disfrutar de cuarenta y tres películas (¡43! y eso que iban a ser 45 pero he tenido que cancelar dos de las entradas previstas) entre las que ha habido de todo, claro, pero que ha habido cierta regularidad buena en cuanto al nivel de lo proyectado. Siempre me centro en la Sección Oficial a concurso, viendo todo lo que se proyecta en esta sección, pero doy fe de que en las demás sesiones también ha habido ese buen nivel.

No ha habido obras maestras, ni ovaciones en pie de tropecientos minutos tras una película, pero como digo, el nivel ha estado bastante bien. Y además, desde el principio. Con altibajos, sí, pero manteniendo la línea. No ha habido grandes nombres entre los "contendientes" en la Sección Oficial, ni en otras secciones... ¿O sí? Liam Neeson, Diane Kruger, los hermanos Dardenne, Iñárritu, Olivia Wilde (el premio a la nadería), Vicky Krieps, Noemie Merlant, y por supuesto los dos grandes Premios Donostia: Juliette Binoche y David Cronenberg. Cada día había cosas que ver, hacer, disfrutar. Prueba de ello, creo, es que me las he visto y me las he deseado para elegir cada día "la imagen del día" desde mi humilde perspectiva.

En fin, que me lío contando cosas de las que no va este artículo. Esto va de que, como siempre, voy a poner mi quiniela para el palmarés. La quiniela ¡A txiflar! Cuando se haga público el palmarés oficial, veremos si he acertado alguna... Los jurados del Zinemaldia ya se sabe cómo son, así que contemos con que van a premiar lo menos probable, lo que menos ha gustado en general a crítica y público... Y en el fondo, eso nos gusta. Nos gusta criticar esas decisiones y quejarnos. Pero el jurado es soberano, qué le vamos a hacer. Como soberano es el licor ese y mi propio palmarés, que va a continuación.

Como apunte, mi previsión sobre el fallo del jurado respecto a la Concha de Oro es que premiarán a la película norteamericana Runner, de Marian Mathias. Otras pelis que creo que serán premiadas por el jurado que preside el productor argentino Matías Mosteirin (sustituyendo a la actriz Glenn Close) son Forever, de Frelle Petersen (un auténtico horror telefilmesco) o Pornomelancolía, de Manuel Abramovich (peli que se queda sólo en interesante, pero que no es un ejercicio que destaque demasiado en su totalidad). O incluso Great Yarmouth, de Marco Martins (peli con buenas intenciones pero caótico en todo lo demás).

Y por supuesto, Hong Sansoo tendrá algún premio con su película Walk up. A este señor lo premian siempre en todos los festivales a los que va, como pasó también en el Zinemaldi... Esta vez seguro que no va a ser menos.

El pamarés ¡A txiflar! de la edición número 70 del Zinemaldia es...

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (VIII)


La imagen que encabeza este artículo, como viene siendo habitual, no es la que yo considero la imagen del día del Zinemaldia. Pero podría serlo. Se trata de cine al aire libre, en la zona de la plaza Okendo, donde hay diferentes puestos de publicidad de patrocinadores y una pantalla grande para poder ver en directo las galas de inauguración y clausura del Festival. Hoy tocaba proyectar (es un decir, pues ahí no se proyecta nada, siendo una pantalla de leds) la película Handia. Para que el público que se animara a ver la peli pudiera verla sin problemas de audio, se les entregaba unos auriculares especiales. Y ahí están, tan panchos viendo esta gran película de "los Moriarti".

Pero como decía, no es esta la imagen del día, así que voy al lío. La octava imagen del día del Zinemaldi es...

23 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - Los reyes del mundo (Laura Mora)

 SECCIÓN OFICIAL

Cinco años después de haber recibido una mención especial en la sección New Directors con su primera película, Matar a Jesús, Laura Mora vuelve al Zinemaldi para presentar en la Sección Oficial Los reyes del mundo, una película que vuelve a explorar y a mostrar una Colombia que ella sin duda parece conocer bien.

En Los reyes del mundo seguimos a cinco amigos de la calle, de Medellín, donde uno de ellos recibe en herencia de su abuela una tierra que le fue expropiada. Con esto, los cinco amigos emprenden un viaje para llegar a esa casa, a esa tierra prometida, a ese sueño que ansían tanto desde sus calles y vidas de mala muerte. Porque estando donde están y viviendo donde viven, lo más frecuentado es la muerte.

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (VII)

 

La séptima imagen del día podría ser la del director coreano Hong Sangsoo grabando con su cámara algunos de los momentos de la rueda de prensa que ha ofrecido al hilo de su película Walk Up (en Sección Oficial, compitiendo por la Concha de Oro). Primero a los asistentes a la rueda de prensa, y luego a quienes le acompañaban, que eran los actores de la película.

Un director peculiar y curioso, que siempre rasca algún premio en cada festival al que va (en Donosti no iba a ser menos: cuando compitió con Lo tuyo y lo mío, se llevó la Concha de Plata a la mejor dirección), por tanto no descartemos que vuelva a llevarse algo en esta edición. Su película es de su estilo: gente hablando en planos fijos. En esta ocasión casi siempre alrededor de una mesa donde comen y beben vino. Hablan de sus vidas y de sus profesiones... Y ya. Poca cosa más. Así es su cine. Y así le adoran. Lo califican como "el gran sucesor de Eric Rohmer"... La primera vez que escuché hablar de este señor me lo calificaron como "el Woody Allen asiático". Yo no entiendo de cine. No tengo ni idea, porque no termina de llegarme algo así. Pero que es una experiencia curiosa ver una película suya, no hay que negarlo.

Pero no es esa la imagen del día que quiero mostrar, porque además ya se ha visto en redes sociales esa misma imagen, o alguna del estilo que muestra al director con su cámara, así que mostraré otra... Que habla de algo que también ha sido muy mostrado, pero bueno, qué le voy a hacer. Al lío:

La séptima imagen del día del Zinemaldi 2022 es...

Zinemaldia 2022 - "Cerdita": Breve comentario + Entrevista con el equipo

Equipo de la película

Desde que se supo que la directora Carlota Pereda adaptaría, para su debut en el largometraje, su propio corto Cerdita, corto que cosechó cantidad de premios allá por donde pasaba, el interés era máximo. Más aún cuando se supo que la película fue seleccionada para proyectarse en el festival de cine de Sundance. Más aún cuando tras la proyección allí empezaron a llegar las (buenas) críticas. Y más aún, al menos para un servidor, cuando se supo que la película era de género, con sangre y asesinatos. Un slasher. En el corto ya había de eso, claro, pero ahora lo veríamos más desarrollado. Las ganas eran máximas.

Por fin ha llegado el momento de ver la película, estrenándose en el Zinemaldia, y el resultado es bastante satisfactorio. No es redondo, ni mucho menos, pero para el fan del género podría considerarse como algo válido. Además, con esto Carlota Pereda se suma a la corriente actual de muchos directores españoles que están tirando con sus largometrajes hacia el género (fantástico o terror) y eso es todo un valor añadido para quienes nos gusta ese tipo de cine. También hay que recalcar que no hay demasiadas mujeres en el cine español actual que dirijan películas de este estilo, con lo que ya tenemos otro plus a tener en cuenta.

22 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (VI)


Ya lo adelanté ayer en la quinta imagen del día... La de hoy (o sea, la de ayer) no podía ser otra que la concerniente al señor de la foto que hay sobre estas líneas, ese abuelo con pinta de fucker, con casi ochenta años, que ha conseguido hacer una nueva película después de ocho años sin estar al frente de un largometraje ("hace ocho años sentía que quería dejarlo", ha dicho en rueda de prensa). Se trata, por supuesto, de David Cronenberg (al que estoy dedicando un ciclo comentando todas sus películas y que he pausado debido al Zinemaldia), que además de recibir el premio, presenta en el Festival su película Crimes of the Future (2022).

La imagen del día puede ser cualquiera de las que he tomado a este gran director canadiense. Pero me voy a quedar con una en concreto, así que voy al lío: La sexta imagen del día es...

21 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (V)

El de la imagen de arriba es nada menos que David Cronenberg, el segundo gran Premio Donostia de la edición 70 del Zinemaldia, que además presentará la película Crimes of the Future (2022). Ha llegado al Festival para la hora de comer y, dado que no es el quinto día aquel en el que se le otorga el Premio Donostia, no es la imagen del día de hoy (de ayer, mejor dicho) en ¡A txiflar! (con esto ya adelanto más o menos cuál será la sexta imagen del día...)

Así que vamos al lío: La sexta imagen del día es...

Zinemaldia 2022 - David Cronenberg: Crimes of the Future (2022)

PREMIO DONOSTIA 2022 - DAVID CRONENBERG

[Este texto forma también parte del ciclo David Cronenberg en ¡A txiflar!]

Ocho años han tenido que pasar (¡ocho años!) para que David Cronenberg se ponga de nuevo tras las cámaras para rodar un largometraje. Pero más largo ha sido el período a la hora de volver a la ciencia ficción y a los habituales temas cronenbergianos, tales como el sexo, la cirugía, la tecnología, el culto al cuerpo, su evolución... La Nueva Carne ha vuelto. Y lo hace por todo lo alto, en su máximo esplendor, siendo algo que los admiradores del director canadiense agradecerán y gozarán, y que probablemente los que no estén especialmente acostumbrados a estos temas odiarán, no resultándoles una película fácil.

Porque Crimes of the Future (2022) no es una película fácil, como no lo era aquella segunda película de Cronenberg, del mismo título y realizada en 1970, u otros productos suyos como por ejemplo la ora maestra Videodrome. Son películas que requieren un esfuerzo extra por parte del espectador, y eso muchas veces no gusta. Muchas veces al espectador común lo que le gusta es que le den todo mascadito, que no le dé tiempo a pensar porque no hace falta hacerlo... Esta película, si se piensa, en el fondo tiene una historia algo simple, pero el aire que le dota Cronenberg hace que la experiencia sea algo densa en algunos momentos, pero gozosa en su conjunto total.

20 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (IV)

 

¿La imagen del día de hoy es el debut en el largo de Mikel Gurrea, Suro? Podría ser, porque es una película muy interesante, muy bien realizada e interpretada... Una película que habla sobre cómo somos las personas, sobre nuestras conciencias y nuestros ideales, sobre las contradicciones que tenemos como seres humanos, pero también habla de racismo, de tierra, de arraigo, de la defensa de lo propio y de uno mismo. Una estupenda película que reconozco que me gustaría que entrase en el palmarés de la Sección Oficial de este año, con alguna mención o algún premio especial (no el premio gordo, la Concha de Oro, porque ese, de momento, debería ir para Sparta).

Pero no. No es Suro y el buen hacer de Mikel Gurrea. La cuarta imagen del día es...

19 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (III)

Hoy es uno de esos días en los que no hay duda de cuál es la imagen del día en el Festival de Cine de Donosti... La imagen sobre estas líneas, además, no da mucho lugar a dudas. Así que sin más dilación, vamos con la tercera imagen del día en este humilde y pequeñín blog, ¡A txiflar!

18 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - Sparta (Ulrich Seidl)

 SECCIÓN OFICIAL



Y de repente, como quien no quiere la cosa, llega la polémica al Zinemaldia. Polémica absurda, como muchas otras que se viven en los tiempos de Twitter.

Se estrena la película Sparta, del director Ulrich Seidl, y debido a una denuncia del periódico alemán Der Spiegel donde se acusa al director austríaco de prácticas abusivas con los menores protagonistas de la película, se hace público un comunicado desde Filmin, la plataforma que tiene los derechos de distribución de la película, anunciando que el director no la presentará en San Sebastián, para no ensombrecer con esta polémica el recorrido de la misma. “Debe ser la película la que hable por sí misma”.

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (II)

La imagen del segundo día de Festival podría ser perfectamente la que pongo sobre estas líneas. Una curiosa imagen dentro del "photocall" (sesión de fotos previa a una película, o a una rueda de prensa) de Un año, una noche, la película de Isaki Lacuesta (en el medio) junto a los actores (de izq. a dcha.) Noemie Merlant, Nahuel Pérez Biscayart, Natalia de Molina y Alba Aguilera. En la imagen hay algo en los tacones de Noemie Merlant y Alba Aguilera que llama la atención de sus compañeros. ¿Qué será? ¿Lo incómodo que resultaba su calzado? ¿Algo relacionado con la largura del vestido de Alba Aguilera? (en varias ocasiones se lo han tenido que recoger o colocar). Esto último no es ya que la Merlant no lleva vestido... En cualquier caso, sólo ellos saben de qué iba el asunto.

Pero no. No es esa la imagen que quiero poner. La imagen del segundo día del Zinemaldia es...

17 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - La imagen del día (I)

Un año más, ha llegado el Zinemaldia. La edición número 70, una edición muy especial por ser el número que es. Una edición que inicialmente, tal y como se dijo desde la organización hace unos meses, iba a ser increíble, con unos cuantos Premios Donostia, con muchas grandes personalidades, y claro, las mejores películas posibles... Bueno, visto lo visto no parece una edición que vaya a ser muy allá, pero ya lo decían en Pulp Fiction: "No nos comamos las pollas todavía". Es decir, el Festival acaba de empezar y no podemos decir si será un buen festival o no. Pero lo será. Siempre lo es. Un festival cojonudo. Después de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti, el Zinemaldi es el mejor festival de cine del mundo. De eso no tengo duda.

El caso es que, como cada año, intentaré ir poniendo cada día lo que yo considero "la imagen del día" dentro del Festival de Cine. Lo que me gustaría destacar de todo lo que he visto. Puede ser la imagen de algún famoso o famosa, puede ser un cartel novedoso, o quizá una cata de jamón. Todo se irá viendo durante estos nueve días de puro cine que invaden la ciudad.

No quiero enrollarme más, y voy con la primera imagen del día del Zinemaldia 2022, edición 70...

16 de septiembre de 2022

Zinemaldia 2022 - Broker (Hirokazu Kore-eda)

 

PERLAK

Hirokazu Kore-eda es uno de los directores más queridos del Zinemaldia. De eso no hay duda, comprobando que ha ganado en un par de ocasiones el Premio del Público (con De tal padre, tal hijo y con Nuestra hermana pequeña) y que recibió en la edición 66 nada menos que el Premio Donostia. Un polifacético director que ha tocado varios palos en cuanto a géneros se refiere, centrándose en los últimos años en historias que cuentan relaciones familiares, dramas que quizá contengan algo de comedia (pero poco, en general) que saben llegar al corazón del espectador, haciendo que éste suelte alguna lagrimilla.

David Cronenberg: La mosca (1986)

Tras La zona muerta, David Cronenberg ya estaba metido en la industria de Hollywood, de tal forma que se mete en el “fregao” de preparar la película Desafío total con Dino de Laurentiis de nuevo como productor. La cosa no llegó a buen puerto (lo haría años después con Paul Verhoeven a los mandos) y le ofrecieron tomar las riendas de La mosca, un remake de la película de 1958 (o mejor dicho una nueva versión del relato de George Langelaan) que ya estaba en marcha, pero que su primer director, Robert Bierman (quien haría un par de años después Besos de vampiro, prácticamente su única película recordada) tuvo que dejar por problemas personales y familiares. Con Mel Brooks como productor, Cronenberg aceptó rodar esta nueva versión, con un guion que coescribiría junto a Charles Edward Pogue, quien no ha vuelto a tener una historia a la altura de esta.

13 de septiembre de 2022

David Cronenberg: La zona muerta (1983)


En 1983 el gran productor Dino de Laurentiis (en realidad su hija Rafaella) se interesó por la obra de David Cronenberg. De Laurentiis venía de trabajar con otro nombre imprescindible del cine, David Lynch, haciendo Dune (que resultó un fiasco total), pero el nombre ya reconocido de Cronenberg y las ganas que tenían de trabajar con cineastas autores hizo que se fijaran en él para realizar La zona muerta. Con esto, y con las palabras del propio director diciendo que estaba un poco cansado al haber hecho todo cuanto quería con Videodrome, se centró en un guion ajeno basado en la obra de un escritor del que estaban venga a hacerse adaptaciones (y aún se siguen haciendo), nada menos que Stephen King. El guion lo adaptó Jeffrey Boam, guionista que tras esta película escribió películas tan relevantes como las tres primeras entregas de Arma letal (Richard Donner), El chip prodigioso (Joe Dante), o Indiana Jones y la última cruzada, entre otras. Ahí es nada. Eso sí, el guion no es precisamente lo mejor de la película. Afortunadamente ahí está el saber hacer de Cronenberg junto a su director de fotografía habitual, Mark Irwin, para realizar una película fantástica. Por cierto, los admiradores más acérrimos acusaron a Cronenberg de venderse haciendo esta película... En fin.

12 de septiembre de 2022

David Cronenberg: Videodrome (1983)

 

En 1983 llega la película que supone un antes y un después en la filmografía de David Cronenberg: Videodrome. Es su cima, es donde alcanza el summum de su carrera, pues no ha hecho nada que se le parezca. Es su obra maestra (de todas las que tiene, ya que tiene varias, pero esta es probablemente la que más alto se encuentra), y además es también la película en la que el propio director opina que ya ha realizado todo cuanto quería realizar, siendo esta una de las razones que le llevan a justificar que en su siguiente película (La zona muerta) no la haga con un guion escrito por él mismo, sino que sea con material ajeno. Por si fuera poco, es nada menos que alguien tan potente como Universal quien le produce la película... lo cual quedó claro que no era algo conveniente, porque según palabras de Cronenberg, no entendieron la película debido a lo conservadores que eran, y solamente la tuvieron en exhibición una semana. Con eso, obviamente, la película no tuvo éxito.

10 de septiembre de 2022

David Cronenberg: Scanners (1981)

 

La unión de mentes es algo aterrador, fascinante

Kim Obrist -Jenniver O'Neill- en Scanners

Ya tras el estreno de la película que nos ocupa, Scanners (al que en el título en castellano se le añade eso de “su sólo pensamiento puede matar”), David Cronenberg alegaba que esta película era menos personal, menos íntima. Quizá porque ya tenía un buen presupuesto, o quizá porque resultó ser muy popular y exitosa, cosa que sí ponía contento a Cronenberg ya que fue la película que le hizo conocido y reconocido para muchos críticos de Estados Unidos (además, ese éxito género varias secuelas, en las que Cronenberg ya no tuvo nada que ver), o quizá también porque en según qué términos, tampoco narraba temas relacionados con la Nueva Carne, aunque como veremos luego, en cierta manera sí los sigue tratando... De todas maneras, a pesar de lo que el propio director dijera, le quedó una estupenda película, con muchos más puntos a favor que en contra, y con uno de los momentos más recordados e icónicos dentro del cine fantástico de toda la historia. Hablo, cómo no, de esa cabeza estallando.

David Cronenberg: Cromosoma 3 (1979)

En el instituto Somafree, el doctor Raglan realiza con sus pacientes lo que denomina “terapia psicoplásmica”, un tratamiento que pretende analizar los problemas mentales en base a cómo se encuentre el cuerpo. Cuando Frank Carvert, con su mujer ingresada en el instituto debido a su demencia, encuentra que su hija tiene indicios de haber sido maltratada o golpeada, empiezan a aparecer unos extraños niños malformados que, muy violentamente, matan a algunas personas.

De nuevo en una película de David Cronenberg tenemos un centro y un doctor regentándolo, siendo los desencadenantes de la historia. Ahora sí, a un nivel indudable y totalmente reconocible, llega al cine de David Cronenberg la Nueva Carne, y lo hace para quedarse. Esos estudios psicoplásmicos de Raglan lo que provocan es que la ira acabe haciendo aparecer a esos pequeños asesinos, descubriendo su verdadero origen al final de la película, de una forma espeluznante en un momento en el que las malformaciones en el cuerpo hacen aparición, así como líquido amniótico, mucha sangre, y con una actriz Samantha Eggar espectacular e inolvidable. Icónica.

9 de septiembre de 2022

David Cronenberg: Fast Company / Tensión en el circuito (1979)

 

El drag racing es un formato de carreras de coches donde compiten dos pilotos por ver quién hace en el menor tiempo posible un recorrido muy corto en línea recta. Todo eso con unos coches muy extravagantes (“funny cars”) que hacen mucho ruido y tienen explosiones de combustible y sacan fuego por los tubos de escape, o por donde quiera que salga el fuego en esos mecanismos.

Sobre esto va la película más extraña dentro de la filmografía de David Cronenberg, a quien siempre le ha gustado muchísimo lo relacionado con el automovilismo y las carreras. Y digo que es extraña básicamente porque no casa con el tipo de cine y con los elementos a los que ya se había habituado tras cuatro trabajos, y con los que seguirá trabajando durante casi todo el resto de su filmografía. Hasta hace unos años era además su película más desconocida, aparte de por lo comentado, también porque tuvo muy mala distribución. En esta ocasión Cronenberg sólo dirige y coescribe el guion junto a otras dos personas.

David Cronenberg: Rabia (1977)

 

Tras Vinieron de dentro de... David Cronenberg realiza una película con ciertas similitudes: Rabia. En esta nueva película, también de infectados, los que portan la enfermedad no parecen tener apetito sexual, sólo ansias de comer y de matar. En cambio sí lo tiene la protagonista y “paciente cero” de toda la expansión de la enfermedad. El origen de todo es porque esta chica, llamada Rose e interpretada por Marilyn Chambers (ya por aquel entonces una actriz muy conocida en el mundo del porno), es operada de urgencia en una clínica de cirugía plástica tras un terrible accidente de moto. El doctor Keloid, dueño de la clínica, aprovecha para utilizar a Rose como conejillo de indias para probar unos injertos novedosos, que como efectos secundarios pueden resultar cancerígenos... En el caso de Rose no producen eso, sino que lo que le provocan es que una especie de aguijón fálico le surja de la axila, dispuesto a saciar su lujuria, su sed de sangre, de carne.

David Cronenberg: Vinieron de dentro de... (1975)

 

En 1975 David Cronenberg realiza la película por la que ya será conocido por todo el mundo. A diferencia de Stereo y Crimes of the future, en Vinieron de dentro de... tiene más dinero, más tiempo de rodaje (aunque tampoco demasiado: quince días) y un equipo de rodaje también más amplio. El resultado, aun habiendo en los dos trabajos anteriores ciertas ideas muy interesantes que supo llevar y utilizar bastante bien, es un salto cualitativo importante en la filmografía del canadiense. Ahora sí, aparece de verdad el “body horror”, el “horror parasitario”, el “horror venéreo”, el “horror biológico”... Términos cien por cien cronenbergianos, definitorios de la Nueva Carne, que marcarán y estarán presentes en toda la carrera del director.

8 de septiembre de 2022

David Cronenberg: Crimes of the Future (1970)

 

Un año después de su primer largometraje, Cronenberg vuelve a lo experimental, continuando en el formato de los 35 mm pero esta vez en color, y manteniendo una duración parecida. Crimes of the future es una obra de nuevo extraña, con el director canadiense continuando con la exploración de ciertos caminos por los que será recordado y alabado.

Al igual que en Stereo, en esta película escuchamos una voz en off que nos va contando cómo debido al abuso de ciertos productos cosméticos, todas las mujeres empiezan a verse afectadas de forma trágica. Con esto, el narrador va contándonos una historia donde hay científicos locos, sectas, pedófilos... Una cosa muy loca que, aparte de la voz en off y de unos silencios muy largos, contiene ciertos sonidos (muchos de ellos recogidos del fondo marino, y otros generados electrónicamente) con los que Cronenberg juega, desincronizándolos y creando una atmósfera malsana que conforma una experiencia bastante turbadora. En el caso de Crimes of the future, la mezcla resultante en varios momentos parece estar mostrando al espectador una película casera de Super 8, o, yendo más lejos, una película muda. ¿Será casual, o quizá deliberado, el parecido del abrigo que lleva el protagonista de la película con el que llevaba el vampiro del Nosferatu de Murnau? Y respecto a las vestimentas, en un momento dado se ve a una especie de cirujano vistiendo una bata roja, del mismo estilo de lo que se vería años más tarde en Inseparables (1988).

David Cronenberg: Stereo (1969)


Seis personajes son reunidos en un instituto de parapsicología canadiense para ser cobayas en un experimento que intentará analizar la relación entre la telepatía y el erotismo o el deseo sexual. Todo ello unido a drogas y a alguna explosión de violencia hará que el doctor encargado de esto, Stringfellow (un personaje al que nunca se ve y del que poco se sabe... es decir, un científico loco en toda regla) sea capaz de sacar sus propias conclusiones. El espectador asistirá a la narración (con voz en off continua) de los hechos que en aquel estudio sucedieron.

Si bien la película cuenta un experimento muy peculiar, la película también es tal. David Cronenberg en su primera película abraza el cine experimental, pero dejando ver, en principio algo por encima (pues ya tendrá años para profundizar en ello) esos temas que tanto nos gustan a los aficionados a su cine: Organismos, sexo, temas de la mente. Biología, ciencia, carne, anatomía, fisicidad...