Zinemaldia 2022 - David Cronenberg: Crimes of the Future (2022)

PREMIO DONOSTIA 2022 - DAVID CRONENBERG

[Este texto forma también parte del ciclo David Cronenberg en ¡A txiflar!]

Ocho años han tenido que pasar (¡ocho años!) para que David Cronenberg se ponga de nuevo tras las cámaras para rodar un largometraje. Pero más largo ha sido el período a la hora de volver a la ciencia ficción y a los habituales temas cronenbergianos, tales como el sexo, la cirugía, la tecnología, el culto al cuerpo, su evolución... La Nueva Carne ha vuelto. Y lo hace por todo lo alto, en su máximo esplendor, siendo algo que los admiradores del director canadiense agradecerán y gozarán, y que probablemente los que no estén especialmente acostumbrados a estos temas odiarán, no resultándoles una película fácil.

Porque Crimes of the Future (2022) no es una película fácil, como no lo era aquella segunda película de Cronenberg, del mismo título y realizada en 1970, u otros productos suyos como por ejemplo la ora maestra Videodrome. Son películas que requieren un esfuerzo extra por parte del espectador, y eso muchas veces no gusta. Muchas veces al espectador común lo que le gusta es que le den todo mascadito, que no le dé tiempo a pensar porque no hace falta hacerlo... Esta película, si se piensa, en el fondo tiene una historia algo simple, pero el aire que le dota Cronenberg hace que la experiencia sea algo densa en algunos momentos, pero gozosa en su conjunto total.

Zinemaldia 2022 - Broker (Hirokazu Kore-eda)

 

PERLAK

Hirokazu Kore-eda es uno de los directores más queridos del Zinemaldia. De eso no hay duda, comprobando que ha ganado en un par de ocasiones el Premio del Público (con De tal padre, tal hijo y con Nuestra hermana pequeña) y que recibió en la edición 66 nada menos que el Premio Donostia. Un polifacético director que ha tocado varios palos en cuanto a géneros se refiere, centrándose en los últimos años en historias que cuentan relaciones familiares, dramas que quizá contengan algo de comedia (pero poco, en general) que saben llegar al corazón del espectador, haciendo que éste suelte alguna lagrimilla.

David Cronenberg: La mosca (1986)

Tras La zona muerta, David Cronenberg ya estaba metido en la industria de Hollywood, de tal forma que se mete en el “fregao” de preparar la película Desafío total con Dino de Laurentiis de nuevo como productor. La cosa no llegó a buen puerto (lo haría años después con Paul Verhoeven a los mandos) y le ofrecieron tomar las riendas de La mosca, un remake de la película de 1958 (o mejor dicho una nueva versión del relato de George Langelaan) que ya estaba en marcha, pero que su primer director, Robert Bierman (quien haría un par de años después Besos de vampiro, prácticamente su única película recordada) tuvo que dejar por problemas personales y familiares. Con Mel Brooks como productor, Cronenberg aceptó rodar esta nueva versión, con un guion que coescribiría junto a Charles Edward Pogue, quien no ha vuelto a tener una historia a la altura de esta.

David Cronenberg: La zona muerta (1983)

En 1983 el gran productor Dino de Laurentiis (en realidad su hija Rafaella) se interesó por la obra de David Cronenberg. De Laurentiis venía de trabajar con otro nombre imprescindible del cine, David Lynch, haciendo Dune (que resultó un fiasco total), pero el nombre ya reconocido de Cronenberg y las ganas que tenían de trabajar con cineastas autores hizo que se fijaran en él para realizar La zona muerta. Con esto, y con las palabras del propio director diciendo que estaba un poco cansado al haber hecho todo cuanto quería con Videodrome, se centró en un guion ajeno basado en la obra de un escritor del que estaban venga a hacerse adaptaciones (y aún se siguen haciendo), nada menos que Stephen King. El guion lo adaptó Jeffrey Boam, guionista que tras esta película escribió películas tan relevantes como las tres primeras entregas de Arma letal (Richard Donner), El chip prodigioso (Joe Dante), o Indiana Jones y la última cruzada, entre otras. Ahí es nada. Eso sí, el guion no es precisamente lo mejor de la película. Afortunadamente ahí está el saber hacer de Cronenberg junto a su director de fotografía habitual, Mark Irwin, para realizar una película fantástica. Por cierto, los admiradores más acérrimos acusaron a Cronenberg de venderse haciendo esta película... En fin.

David Cronenberg: Videodrome (1983)

 

En 1983 llega la película que supone un antes y un después en la filmografía de David Cronenberg: Videodrome. Es su cima, es donde alcanza el summum de su carrera, pues no ha hecho nada que se le parezca. Es su obra maestra (de todas las que tiene, ya que tiene varias, pero esta es probablemente la que más alto se encuentra), y además es también la película en la que el propio director opina que ya ha realizado todo cuanto quería realizar, siendo esta una de las razones que le llevan a justificar que en su siguiente película (La zona muerta) no la haga con un guion escrito por él mismo, sino que sea con material ajeno. Por si fuera poco, es nada menos que alguien tan potente como Universal quien le produce la película... lo cual quedó claro que no era algo conveniente, porque según palabras de Cronenberg, no entendieron la película debido a lo conservadores que eran, y solamente la tuvieron en exhibición una semana. Con eso, obviamente, la película no tuvo éxito.

David Cronenberg: Scanners (1981)

 

La unión de mentes es algo aterrador, fascinante

Kim Obrist -Jenniver O'Neill- en Scanners

Ya tras el estreno de la película que nos ocupa, Scanners (al que en el título en castellano se le añade eso de “su sólo pensamiento puede matar”), David Cronenberg alegaba que esta película era menos personal, menos íntima. Quizá porque ya tenía un buen presupuesto, o quizá porque resultó ser muy popular y exitosa, cosa que sí ponía contento a Cronenberg ya que fue la película que le hizo conocido y reconocido para muchos críticos de Estados Unidos (además, ese éxito género varias secuelas, en las que Cronenberg ya no tuvo nada que ver), o quizá también porque en según qué términos, tampoco narraba temas relacionados con la Nueva Carne, aunque como veremos luego, en cierta manera sí los sigue tratando... De todas maneras, a pesar de lo que el propio director dijera, le quedó una estupenda película, con muchos más puntos a favor que en contra, y con uno de los momentos más recordados e icónicos dentro del cine fantástico de toda la historia. Hablo, cómo no, de esa cabeza estallando.

David Cronenberg: Cromosoma 3 (1979)

En el instituto Somafree, el doctor Raglan realiza con sus pacientes lo que denomina “terapia psicoplásmica”, un tratamiento que pretende analizar los problemas mentales en base a cómo se encuentre el cuerpo. Cuando Frank Carvert, con su mujer ingresada en el instituto debido a su demencia, encuentra que su hija tiene indicios de haber sido maltratada o golpeada, empiezan a aparecer unos extraños niños malformados que, muy violentamente, matan a algunas personas.

De nuevo en una película de David Cronenberg tenemos un centro y un doctor regentándolo, siendo los desencadenantes de la historia. Ahora sí, a un nivel indudable y totalmente reconocible, llega al cine de David Cronenberg la Nueva Carne, y lo hace para quedarse. Esos estudios psicoplásmicos de Raglan lo que provocan es que la ira acabe haciendo aparecer a esos pequeños asesinos, descubriendo su verdadero origen al final de la película, de una forma espeluznante en un momento en el que las malformaciones en el cuerpo hacen aparición, así como líquido amniótico, mucha sangre, y con una actriz Samantha Eggar espectacular e inolvidable. Icónica.

David Cronenberg: Fast Company / Tensión en el circuito (1979)

 

El drag racing es un formato de carreras de coches donde compiten dos pilotos por ver quién hace en el menor tiempo posible un recorrido muy corto en línea recta. Todo eso con unos coches muy extravagantes (“funny cars”) que hacen mucho ruido y tienen explosiones de combustible y sacan fuego por los tubos de escape, o por donde quiera que salga el fuego en esos mecanismos.

Sobre esto va la película más extraña dentro de la filmografía de David Cronenberg, a quien siempre le ha gustado muchísimo lo relacionado con el automovilismo y las carreras. Y digo que es extraña básicamente porque no casa con el tipo de cine y con los elementos a los que ya se había habituado tras cuatro trabajos, y con los que seguirá trabajando durante casi todo el resto de su filmografía. Hasta hace unos años era además su película más desconocida, aparte de por lo comentado, también porque tuvo muy mala distribución. En esta ocasión Cronenberg sólo dirige y coescribe el guion junto a otras dos personas.

David Cronenberg: Rabia (1977)

 

Tras Vinieron de dentro de... David Cronenberg realiza una película con ciertas similitudes: Rabia. En esta nueva película, también de infectados, los que portan la enfermedad no parecen tener apetito sexual, sólo ansias de comer y de matar. En cambio sí lo tiene la protagonista y “paciente cero” de toda la expansión de la enfermedad. El origen de todo es porque esta chica, llamada Rose e interpretada por Marilyn Chambers (ya por aquel entonces una actriz muy conocida en el mundo del porno), es operada de urgencia en una clínica de cirugía plástica tras un terrible accidente de moto. El doctor Keloid, dueño de la clínica, aprovecha para utilizar a Rose como conejillo de indias para probar unos injertos novedosos, que como efectos secundarios pueden resultar cancerígenos... En el caso de Rose no producen eso, sino que lo que le provocan es que una especie de aguijón fálico le surja de la axila, dispuesto a saciar su lujuria, su sed de sangre, de carne.

David Cronenberg: Vinieron de dentro de... (1975)

 

En 1975 David Cronenberg realiza la película por la que ya será conocido por todo el mundo. A diferencia de Stereo y Crimes of the future, en Vinieron de dentro de... tiene más dinero, más tiempo de rodaje (aunque tampoco demasiado: quince días) y un equipo de rodaje también más amplio. El resultado, aun habiendo en los dos trabajos anteriores ciertas ideas muy interesantes que supo llevar y utilizar bastante bien, es un salto cualitativo importante en la filmografía del canadiense. Ahora sí, aparece de verdad el “body horror”, el “horror parasitario”, el “horror venéreo”, el “horror biológico”... Términos cien por cien cronenbergianos, definitorios de la Nueva Carne, que marcarán y estarán presentes en toda la carrera del director.

David Cronenberg: Crimes of the Future (1970)

 

Un año después de su primer largometraje, Cronenberg vuelve a lo experimental, continuando en el formato de los 35 mm pero esta vez en color, y manteniendo una duración parecida. Crimes of the future es una obra de nuevo extraña, con el director canadiense continuando con la exploración de ciertos caminos por los que será recordado y alabado.

Al igual que en Stereo, en esta película escuchamos una voz en off que nos va contando cómo debido al abuso de ciertos productos cosméticos, todas las mujeres empiezan a verse afectadas de forma trágica. Con esto, el narrador va contándonos una historia donde hay científicos locos, sectas, pedófilos... Una cosa muy loca que, aparte de la voz en off y de unos silencios muy largos, contiene ciertos sonidos (muchos de ellos recogidos del fondo marino, y otros generados electrónicamente) con los que Cronenberg juega, desincronizándolos y creando una atmósfera malsana que conforma una experiencia bastante turbadora. En el caso de Crimes of the future, la mezcla resultante en varios momentos parece estar mostrando al espectador una película casera de Super 8, o, yendo más lejos, una película muda. ¿Será casual, o quizá deliberado, el parecido del abrigo que lleva el protagonista de la película con el que llevaba el vampiro del Nosferatu de Murnau? Y respecto a las vestimentas, en un momento dado se ve a una especie de cirujano vistiendo una bata roja, del mismo estilo de lo que se vería años más tarde en Inseparables (1988).

David Cronenberg: Stereo (1969)

Seis personajes son reunidos en un instituto de parapsicología canadiense para ser cobayas en un experimento que intentará analizar la relación entre la telepatía y el erotismo o el deseo sexual. Todo ello unido a drogas y a alguna explosión de violencia hará que el doctor encargado de esto, Stringfellow (un personaje al que nunca se ve y del que poco se sabe... es decir, un científico loco en toda regla) sea capaz de sacar sus propias conclusiones. El espectador asistirá a la narración (con voz en off continua) de los hechos que en aquel estudio sucedieron.

Si bien la película cuenta un experimento muy peculiar, la película también es tal. David Cronenberg en su primera película abraza el cine experimental, pero dejando ver, en principio algo por encima (pues ya tendrá años para profundizar en ello) esos temas que tanto nos gustan a los aficionados a su cine: Organismos, sexo, temas de la mente. Biología, ciencia, carne, anatomía, fisicidad...

Oscars 2022: Película

La última semana antes de los Oscar se ha puesto la cosa muy interesante en lo referente al premio gordo de la noche, la categoría de mejor película del año. Si bien había antes una clarísima favorita, parece que las apuestas han empezado a cambiar y esa ya no lo es tanto, así que como suele decirse en los deportes, "aún hay partido".

Este año las finalistas son diez. Una cantidad a todas luces excesiva, sorprendiendo ver algunas de las películas en la lista, cuando nadie hubiera podido pensar que podrían llegar a esto... 

Las nominadas a mejor película son:

El callejón de las almas perdidas (Guillermo del Toro)

El método Williams (Reinaldo Marcus Green)

No mires arriba (Adam McKay)

Drive my car (Ryûsuke Hamaguchi)

Dune (Denis Villeneuve)

Coda (Sian Heder)

Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson)

Belfast (Kenneth Branagh)

El poder del perro (Jane Campion)

West Side story (Steven Spielberg)

A continuación, unos comentarios sobre cada una de estas películas (como son muchas, intentaré no enrollarme demasiado):

Oscars 2022: Dirección

Esta es la categoría donde no hay duda de quién se llevará el premio. La carrera de los Oscar así lo está indicando y las apuestas y predicciones no auguran que vaya a ser de otra manera... Cinco grandes directores, de los que no hay ninguna duda de su talento y que además no son recién llegados (es decir, tienen una amplia carrera) que rozan la dorada estatuilla.

Los nominados al Oscar a mejor dirección son:

Riûsuke Hamaguchi, por Drive my car

Steven Spielberg, por West Side story

Jane Campion, por El poder del perro

Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza

Kenneth Branagh, por Belfast

Y como viene siendo habitual, a continuación comento algo de cada uno de ellos:

Oscars 2022: Actor

En esta categoría, al igual que en la de mejor actriz, tenemos a un español en el quinteto finalista. Y además se da la curiosidad de que es pareja de aquella. Me refiero, claro, a Javier Bardem y a Penélope Cruz, que como gusta decir a muchos "han hecho historia en los Oscar", por aquello de ser no sé qué número de pareja que está nominada al Oscar el mismo año y ba, bla, bla... Cosas que gustan a nivel estadístico.

Centrándome en lo estrictamente cinematográfico y en las cinco actuaciones que han llegado hasta esta nominación, hay que decir que hay un clarísimo favorito, dos que ya saben bien lo que es estar varias veces en los Oscar y ganarlo, y otros dos que quizá merezcan más el premio este año (obviamente no soy adivino y no sé quién ganará, sólo me baso en cómo está yendo la carrera de premios las últimas semanas) pero que tarde o temprano les llegará su gran momento.

Los nominados a mejor actor principal son:

Andrew Garfield, por Tick, tick, boom!
Benedict Cumberbatch, por El poder del perro
Denzel Washington, por La tragedia de Macbeth
Will Smith, por El método Williams
Javier Bardem, por Ser los Ricardo

No me enrollo más y paso a comentar algunas cosas sobre cada uno de estos cinco actores:

Oscars 2022: Actriz

En esta categoría hay algo de incertidumbre. Aunque todo apunta hacia una de ellas casi con seguridad, no está la cosa demasiado clara y quién sabe si alguna otra puede dar la campanada. El quinteto finalista lo componen cuatro grandes actrices y otra que no me lo parece tanto... ¿Quién será?

Las actrices nominadas a mejor actriz principal son:

Kristen Stewart, por Spencer
Nicole Kidman, por Ser los Ricardo
Penélope Cruz, por Madres paralelas
Olivia Colman, por La hija oscura
Jessica Chastain, por Los ojos de Tammy Faye

Unas palabrillas sobre cada una de ellas:

Oscars 2022: Actor de reparto

Está reñida esta categoría, vista la carrera de premios que están entregando en las últimas semanas... Si bien parecía que los tiros iban a ir claramente hacia uno de los contendientes en el quinteto de candidatos, en los últimos días y premios entregados, otro de los actores nominados está llevándose todos los laureles... 

En esta categoría diría que sí hay cinco grandes interpretaciones, de la que por supuesto, tengo mi favorita... Lamentablemente no es uno de los actores que tiene más posibilidades de ganar el Oscar.

Los nominados a mejor actor de reparto son...

Kodi Smith-McPhee, por El poder del perro
Jesse Plemons, por El poder del perro
Ciarán Hinds, por Belfast
J.K. Simmons, por Ser los Ricardo
Troy Kotsur, por CODA

A continuación, unas palabras sobre cada uno de ellos:

Oscars 2022: Actriz de reparto

Como cada año, comienzo un repaso por varias de las categorías más importantes de la entrega de premios más importante del año, por mucho que se critique o por mucho que se piense que están de capa caída, o por mucho que se diga que no interesan en absoluto... Me refiero a los Oscar, claro. Todo el mundo que se dedica al cine ansía tener esta estatuilla dorada, al considerarse, cosas del marketing bien hecho a lo largo de los años clásicos del séptimo arte, la cima de la carrera de alguien que lo obtenga.

Dejándome de chácharas y de introducciones, voy al lío y comienzo con la categoría de mejor actriz de reparto, donde se encuentra un quinteto de actrices con una clara favorita, dos interpretaciones que no me dicen nada en absoluto, y otra que no está mal pero que no es como para que esté nominada a un Oscar.

Las nominadas a mejor actriz de reparto son...

Ariana DeBose, por West Side Story

Kirsten Dunst, por El poder del perro

Jessie Buckley, por La hija oscura

Judi Dench, por Belfast

Aunjanue Ellis, por El método Williams

Veamos qué puedo contar de cada una de ellas...