Zinemaldia 2011: 'Intruders' inaugurará

El Zinemaldia de este año, el número 59, comenzará por todo lo alto. Así como el año pasado no se supo hasta poco antes del Festival qué película sería la inaugural (que fue Chicogrande, de Felipe Cazals), este año ocurre todo lo contrario. La primera película que se da a conocer de la programación oficial del Festival es precisamente la inaugural, tratándose nada menos que de la esperada Intruders de Juan Carlos Fresnadillo. Será pues, el 16 de Septiembre cuando se vea el film, mientras que en salas comerciales se estrenará el 7 de Octubre.

Fotograma de Intruders (clic para ampliar)

Una gran noticia para el Zinemaldi, ya que la película es una de las más esperadas de los próximos meses (aún no se sabe si la película entrará a competición o no). Hace unas semanas ya se pudo ver su avance (ver al final de este post), un pequeño trailer que dejaba con la miel en los labios de lo que se podrá ver, justo como deben hacer los buenos avances: mostrar sin mostrar. Se trata de una historia de terror sobrenatural, un thriller fantástico con aires de drama psicológico cuya sinopsis oficial es la siguiente: Es la historia paralela de dos familias cuyas vidas se ven alteradas por presencias amenazadoras: en España, una madre de familia debe proteger a su hijo del ataque de un desconocido sin rostro; mientras tanto, en Inglaterra, una niña tiene pesadillas con un fantasma llamado Carahueca, un ser que acabará por convertirse en un peligro real para ella y su familia.

La película la protagonizan Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl, Pilar López de Ayala y Kerry Fox y está escrita por Nicolás Casariego y Jaime Marqués. Según dice Fresnadillo, la película “reivindica mi amor por el universo visual que nace de lo más oculto, de los fantasmas que están enterrados en nuestro inconsciente”

Veremos pues, qué ha sido capaz de hacer Juan Carlos Fresnadillo, quien fuera nominado al Oscar por su cortometraje Esposados (1996), y cuyo primer largometraje, Intacto (2001) contenía algunos momentos sorprendentes de buena dirección, tanto de puesta de escena como de actores (aunque en su conjunto a mí personalmente me dejara algo frío). Recordemos también que tras estos trabajos, Fresnadillo realizó 28 semanas después (continuación de 28 días después, el éxito de Danny Boyle, que era aquella película que probablemente inauguró el sub-subgénero -es decir, un subgénero dentro de otro subgénero- de zombies, el de zombies que corren y saltan), saliendo airoso de aquello (no es que sea una gran película, pero satisface al personal).

Avance de Intruders:



[Fuente: Zinemaldia]

PD: Según se comentó en su momento, Fresnadillo dirigirá la nueva versión de The crow, aunque parece que la cosa está en el aire al haber ciertos problemas con los derechos del personaje. Habrá que estar al tanto de algo tan interesante como eso.

Zinemaldia 2011: Carteles oficiales

Una maleta. Invitación al viaje. En un festival de Cine se viaja mucho. No sólo en referencia a quienes llegan al festival, sino que también a partir de las películas que se ven. Cada una de las películas que se ofrecen suponen un viaje diferente, único. Es por ello por lo que este año el cartel de la Sección Oficial del 59 Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia 2011, que se celebrará del 16 al 24 de Septiembre, es eso: una maleta. El cartel ha sido diseñado por Yoana Figueras y ha sido la ganadora de un concurso al que se presentaron sesenta propuestas. Los últimos años no había tal concurso y el encargado de realizar los carteles era Oscar Mariné (quien por cierto ha sido quien ha diseñado las estrellas del nuevo Paseo de la Fama de Madrid).

Nuevas y diferentes visiones de un mismo lugar. Zabaltegi y cada una de sus letras deslizándose... Esta sección, como siempre, será el segundo pilar importante del Zinemaldia. Aquí se podrán ver las famosas Perlas (películas premiadas en otros festivales o bien películas que, sin ser premiadas, han suscitado mucho interés entre público y medios), así como también primeras y segundas películas de Nuevos Directores (siendo esta subsección otra de las más importantes del Zinemaldi, pudiendo comprobarse la nueva hornada de creadores que llegan al panorama cinematográfico), y por último los Especiales, sesiones donde se podrán ver películas realizadas o bien por miembros del jurado o por directores a los que se les ha dedicado alguna retrospectiva...

Un amanecer proyectando diferentes, hermosos y potentes colores sobre un rostro. Horizontes Latinos. El tercer pilar del Zinemaldia. En esta sección se verán diferentes producciones latinoamericanas que reflejarán historias de un mundo que como bien dice su director (José Luis Rebordinos, quien se estrena este año en el cargo tras el relevo de Mikel Olaciregui), cada vez va surgiendo ante nosotros con más fuerza.

Por último, las retrospectivas. Este año vuelven a ser tres (los dos últimos años, debido a los recortes presupuestarios tuvieron que verse reducidas a dos) y como siempre, volverán a ser altamente interesantes para cualquier mente cinéfilamente inquieta.

American Way of Death: Cine negro americano 1990-2010. Su título lo dice todo. En esta retrospectiva se mostrarán los títulos más interesantes o importantes del género negro norteamericano de los últimos veinte años. Se podrán ver obras de directores tan importantes como Quentin Tarantino, Michael Mann, Abel Ferrara, los hermanos Coen, Clint Eastwood, Spike Lee, David Lynch, Martin Scorsese o David Fincher, con títulos magníficos y casi imprescindibles como Reservoir Dogs(1992), Wild at Heart (Corazón salvaje, 1990) Miller’s Crossing (Muerte entre las flores, 1990; Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián), Seven (1995),Fargo (1996), Collateral (2004) o Zodiac (2007). Pero también habrá opción de recordar otras películas no tan conocidas de otros directores, como Red Rock West (1993) de John Dahl, Suture (1993) de Scott McGehee y David Siegel,Menace II Society (1993) de los hermanos Hughes, Little Odessa (Cuestión de sangre, 1994) de James Gray o Hard Eight (Sidney, 1996) de Paul Thomas Anderson.

Cartel basado en Fargo, de los hermanos Coen:

Jacques Demy. Cineasta inclasificable, comenzó siendo uno de los componentes de la nouvelle vague  (nueva ola)francesa, pero pronto se decantó por hacer un cine más personal, más propio. Es por ello por lo que sus películas revisionaron el cine musical de una forma muy peculiar, y con su exquisito sentido de la dirección artística operó siempre a espaldas de cualquier moda o tendencia del cine del momento. Se podrá ver sufilmografía completa, incluyendo, cómo no, su película más conocida por la que obtuvo en 1964 a Palma de Oro en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera, Les parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo). En esta película, por cierto, se basa el cartel de la retrospectiva.

Sombras digitales. Cine chino de última generación. El formato digital da lugar a que muchos cineastas se arriesguen y realicen todo tipo de películas a muy bajo coste. Esto los chinos lo han sabido recoger muy bien y se han lanzado en la última época a ello. Buena cuenta de todo esto da esta retrospectiva, donde se verán dieciocho largometrajes digitales chinos de la última década (2000-2010) en los que se podrá ver cómo la sociedad china va cambiando con el paso del tiempo, ofreciendo historias que, según la organización, van más allá de la nostalgia o de la protesta política y social. El cartel está basado en el film Oxhide II (Jiayin Liu, 2009)

Aparte de todas estas importantes secciones y de las habituales como Made in Spain, Cine en construcción, Zinemira (Cine Vasco), Cine en Movimiento y Escuelas de Cine, hay este año dos grandes novedades que pretenden conjugar el cine con el placer y la diversión:

Cine y Gastronomía, con cenas temáticas donde se proyectarán películas relacionadas con las películas gastronómicas programadas y donde se intentarán captar los sabores (y los sonidos ya que habrá música también en estas cenas/sesiones) de lugares como Euskadi, Galicia, Extremadura, Etiopía o Perú.

Sesiones de medianoche. Con la idea de recuperar el estilo del cine de barrio y las sesiones dobles que existían hace años y llamar la atención de un público má sjuvenil y quizá más gamberro, se han concebido estas sesiones donde se emitirán películas de género (terror, comedia, erótico, etc...). Según informa la organización, la inauguración de esta sección estará dedicada a los pinku-eiga (películas eróticas) de la productora japonesa Nikkatsu. A partir de las 12 de la noche y en sesión continua se programará el documental Pinku Eiga. Inside the Pleasure Dome of Japanese Erotic Cinema, de Yves Montmayeur (Francia), seguido de la proyección de dos auténticos pinku-eiga.

Como se ve, el Zinemaldia no sólo mantiene la esencia de lo que viene siendo su fórmula durante los últimos años, sino que además evoluciona e introduce nuevas secciones que preven alcanzar diferentes tipos de público que a veces, se dice, no llega de forma usual. Lo dicho: del 16 al 24 de Septiembre tocará disfrutar de muchas formas de ver y de disfrutar el Cine.

[Toda la información en la web del Festival Internacional de Cine de San Sebastián]

Trailer de 'Hugo', de Martin Scorsese

Martin Scorsese y tres dimensiones, 3D. ¿Qué puede haber salido de esa combinación? El resultado es Hugo, que en EEUU se estrenará en noviembre (en fechas de Acción de Gracias, esas tan queridas por los estadounidenses de a pie y tan deseadas por los distribuidores y productores de Hollywood, debido a que esos días son días clave para sus bolsillos por la recaudación de filmes importantes o esperados) y en España probablemente por fechas navideñas.

Sorprenden de este proyecto varias cosas, que son las que desde que se conoció el proyecto están en boca de todos: Que Scorsese se lance a contar una historia infantil (a priori, personalmente desconozco el libro en el que se basa, The invention of Hugo Cabret de Brian Selznick) y sobre todo, que use el formato del 3D. ¿Se ha vendido Scorsese a la industria hollywoodiense? Hasta que no veamos la película no lo podremos saber, pero no debemos olvidar que hoy en día, aunque se diga que este formato está en decadencia (cosa de la que me alegraría, porque se ve cada cosa...), grandes directores hacen sus pinitos con ello. Aparte de Scorsese con el caso que nos ocupa, me viene también a la cabeza por ejemplo Wim Wenders (con su documental Pina). No, si al final Woody Allen también caerá...

En fin, a lo que vamos. 'Hugo' está protagonizada por Asa Butterfield, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law y Christopher Lee, entre otros. Y su sinopsis viene a ser algo así: Cuando Hugo se encuentra con una máquina rota, una excéntrica niña y el frío y reservado hombre encargado de una juguetería, se ve envuelto en una aventura mágica y misteriosa que puede poner en riesgo todos sus secretos.

El trailer:



PD: Reconozco que si me fijo en los posibles efectos 3D que puede tener la película, viendo este trailer, no me llama verla en ese formato. Da la impresión de que es más de lo mismo: lanzar cosas hacia el espectador, extender la mano más allá de la pantalla... cosas así.

El osito Teddy

Teddy Bautista, ese señor con nombre de osito y apellido de mayordomo (*), el jefazo de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores, aquellos que fomentaron y fomentan un canon ilegal en dispositivos electrónicos y que supuestamente cuelan detectives en bodas para saber qué música se escucha en ellas, entre otras lindezas), el pasado 1 de Julio fue puesto a disposición judicial por posibles delitos de corrupción/malversación de fondos. En twitter (tonter) parece ser que se convirtió en uno de los temas más tratados del día, lo que se llama trending topic. Aquí van algunas de las cosillas que se pudieron leer por ese medio:

- Si al final va a ser que era Teddy Bautista el que robaba y no los internautas...vueltas que da la vida (@Khrissbliss)

- No hay paradoja más gratificante que ver a Teddy Bautista cantando ante las autoridades y que tenga que pagar por ello (@kurioso)

- Han detenido a Teddy Bautista por un delito de estafa y malversación de fondos. ¿Y este se permite juzgarnos moralmente e insultarnos? (@TuristaEnTuPelo)

- Espero que a Teddy Bautista le borren el copyright en la cárcel, y bien borrado además (@atooca)

Mi favorita:

- Lo malo de detener a Teddy Bautista es que te cobra si le lees sus derechos (David Gistau)

En la Wikipedia rápidamente actualizaron la información sobre este tipo y su situación actual. Ver enlace aquí

(*) Oído en el programa de Radio 3 Carne cruda

Vía El País

'Salvation Boulevard': Trailer con repartazo

Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Ed Harris, Marisa Tomei y Pierce Brosnan. Semejante elenco de grandes actores se encuentran en el reparto de Salvation Boulevard, una sátira con algún toque de thriller sobre los fundamentalismos religiosos y las grandes iglesias cuyos pastores proclaman ser los salvadores de la Humanidad.

El argumento de la película viene a contar que un pobre pánfilo convertido a cristiano intenta encontrarse a sí mismo mientras huye de los miembros de una mega-iglesia fundamentalista que pretenden proteger a su pastor mediante cualquier medio.

La película la dirige George Ratliff, quien ya sabe lo que es tener a grandes actores entre sus manos (aunque no tantos como en esta ocasión) ya que dirigió en 2007 nada menos que a Sam Rockwell y Vera Farmiga en la película El hijo del mal (Joshua), que era un pelín floja y que si tenía algo a lo que agarrarse era a las actuaciones de sus dos protagonistas (eso sí, hay que decir que tampoco realizaban las interpretaciones de sus vidas).

Estaremos atentos a cualquier novedad sobre esta película, ya que con esos actores y actrices es como para no perderle la pista.

La Semana de Terror patrocina...

El siguiente vídeo está patrocinado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. Aviso para navegantes: su visionado puede provocar daños cerebrales irreversibles...

Para quien no estuviera en la Semana de Terror de Donosti en 2009 (o en la última noche de la de 2010, donde José Luis Rebordinos lo dejó como regalito sabiendo las pasiones que despertaba el vídeo en cuestión), justo antes de cada proyección se emitía una versión reducidísima de este vídeo. Su visionado cada día provocaba gritos de auténtico pavor y espasmos ultraterrenales nunca antes vistos. El Teatro Principal se venía abajo debido al miedo sufrido. La vida de muchísima gente se vio envuelta en sombras desde aquellos lúgubres días...

Si has visto ya el vídeo y has sobrevivido, enhorabuena. Eres uno de los nuestros.

A txiflar.

PD: Todo esto viene a que Donostia ha sido proclamada Ciudad Europea de la Cultura del año 2016. Todavía le queda mucho camino por delante a la ciudad para demostrar durante ese año que sí, que la Cultura es de todos y para todos. Y no sólo gastronomía.

PPD (Para gente muy despistada): Evidentemente el vídeo no lo patrocina la Semana de Terror donostiarra. Es simplemente el vídeo de promoción de la ciudad.

¡Volvamos a la Tierra Media!

Aún queda mucho, mucho tiempo para el esperadísimo 14 de Diciembre de 2012. Ese día estoy convencidísimo de que las taquillas de medio mundo, por no decir del mundo entero, explotarán: Se estrena The hobbit: An unexpected journey. La primera entrega de las dos que está preparando Peter Jackson sobre El hobbit, la obra de J. R. R. Tolkien que nos hará volver a todos a la Tierra Media después de su gran trabajo con la trilogía de El Señor de los Anillos, donde volveremos a encontrarnos con Gandalf (el Gris) y conoceremos a toda esa panda de medianos y enanos que pululan por aquellos lares.

Toda la gente que trabaja en el proyecto sabe la gran expectación que hay sobre cualquier noticia que surja de ese rodaje, con lo cual cada pequeña cosa es recibida con enorme alegría. En esta ocasión son nada menos que tres imágenes. En la primera de ellas vemos a Bilbo Bolsón (Martin Freeman) con lo que seguro es la cuadrilla de enanos al fondo. En la segunda está Gandalf el Gris (Ian McKellen), con esa pose tan carismática y la mirada al infinito. Y por último, vemos a Peter Jackson dando algún tipo de indicaciones a Martin Freeman, donde se pueden apreciar sus enormes pies (que por cierto Jackson dice que son más grandes que los que se lucían los hobbits de El señor de los anillos).

En fin, dejémonos de historias y veamos las ansiadas imágenes... 

PD: La segunda entrega, The Hobbit: There and Back Again, se estrenará justo un año después de la primera, el 13 de Diciembre de 2013. ¡Qué lejos queda todo! Ah y por supuesto, será en 3D.

Vía EW

Fuerza vital

El otro día iba yo en el tren y vi que en uno de los asientos libres cercanos a mí había un periódico pequeño, en apariencia muy usado. Uno de esos periódicos gratuitos que reparten vete tú a saber dónde. El nombre del periódico es Tantrabidea, con lo cual con un primer visionado a ello ya se sabe de qué va la cosa (tienen incluso página web, ¡qué cosas!). Asuntos espirituales y demás.

Bueno, pues como no tenía nada con qué entretenerme en el viaje, decidí ponerme a echarle un ojo. Elegí un artículo al azar, algo que en apariencia no tuviera demasiada sustancia. Algo corto, vaya. El artículo elegido fue La fuerza vital, escrito por un señor que parecía King África hace treinta años según la imagen que ilustraba el escrito. Yo creo que esa fue la verdadera razón por la que me puse a leer ese artículo y no otro.

Ese señor se llama (o se llamaba, ya que parece ser que sus andares por estos mundos acabaron en 1963) Paramahasa Shivananda (reto al lector a ver si es capaz de pronunciar varias veces seguidas este nombre... Yo lo he dejado en la cuarta, no porque no fuera capaz de pronunciarlo, sino porque quizás a la quinta, cual Candyman, se me aparecía de repente con todo lo que ello hubiera conllevado).

El artículo comienza así (copio tal cual): A partir de la fuerza se produce el quilo, del quilo se produce la grasa, de la grasa se produce la médula, y de la médula se produce el semen. El semen es la última esencia, es la esencia de las esencias.

Ole ahí, toma ya. Los ojos (los tres) se me abrieron como platos. ¿Quién me iba a decir a mí que ese comienzo de artículo iba a derivar en un desarrollo sobre lo que el semen significa? Madre mía... Automáticamente dejé de leer el artículo.

Venga va, que no lo dejé de leer. Lo que hice fue aumentar la velocidad de lectura, con lo cual de esta forma lo que leía lo entendía aún menos y hacía más divertida la situación y el momento.

Al coger una vez más el artículo para escribir estas líneas, reconozco haber sentido algo de pavor, pero mi afán divulgador me ha podido, así que aquí estoy, con el periódico entre las manos (extrañamente no lo he tirado aún a la basura) y observando cómo al final lo que el artículo nos quiere contar, así a grandes rasgos o a grosso modo como se dice por ahí, es que Dios es el semen, o a la inversa, no lo tengo claro del todo.Vaya con King África...

Podría seguir escribiendo sobre esto (y es que este señor escribió, parece ser, mucho sobre ello, y si a él le dio para uno o más libros, yo no voy a ser menos... pero no, en estos momentos prefiero centrarme en otros asuntos, como por ejemplo la eterna duda de que si alguien inventa un ratón para el ordenador con forma de gato, ya no podría llamársele ratón, sería el gato del ordenador).

El King África tántrico

¡A txiflar!

Buena ciencia ficción: Código fuente

Hace ya varias semanas que vi Código fuente de Duncan Jones y todavía no había escrito nada sobre ella. A pesar de que ya no está en cartelera (al menos que yo sepa) intentaré poner remedio a esto con estas líneas.

Duncan Jones, también conocido como el hijo de David Bowie, o como el director de Moon con Sam Rockwell (película altamente recomendable, por cierto), nos cuenta en Código fuente la historia de un hombre (Jake Gyllenhaal) que no hace más que despertarse una y otra vez en el mismo tren donde sólo dispone de ocho minutos para encontrar a un terrorista muy peligroso. Una premisa en apariencia sencilla que engancha desde el principio, a pesar de que se puede pensar que es cansino ver lo mismo continuamente. Pero claro, se van introduciendo elementos en la historia. Y además elementos muy interesantes que hacen que la película sea algo más que una sucesión de las mismas situaciones.

Esos elementos que poco a poco el espectador conocerá hacen que esta película se convierta en una de esas en las que cada uno tiene su propia teoría acerca de lo que ha visto, o acerca de si lo que le han contado en la peli es posible que ocurra o no. Ya saben, películas como por ejemplo Donnie Darko (dirigida por Richard Kelly en 2001, también protagonizada por Gyllenhaal). Es muy gracioso leer en diversos foros o blogs las opiniones de la gente. Algunas pueden tener sentido y otras son de lo más descacharrante, pero sin duda es siempre interesante y bonito ver que una película genera tantas teorías.

Personalmente no es que tenga una opinión rebuscada. Simplemente me dejé llevar, me enganchó la historia y la tensión que se genera, y por supuesto también el misterio que envuelve al personaje principal y todo lo que le rodea. El guion, bien sostenido por la correcta dirección de Jones (recordemos que su primera película, Moon, es ya un título de culto aunque en mi opinión es una etiqueta apresurada, y eso que es una película que me encanta) y sus protagonistas (Jake Gyllenhaal nunca ha sido santo de mi devoción pero acabó logrando que empatizase con él, así como Vera Farmiga, guapa y buena actriz que me gustaría ver más a menudo en otras producciones) hacen que interese la historia, en absoluto rebuscada con esos toques de ciencia ficción que parecen dársele tan bien a Jones y que a muchos nos gustaría que siguiese explotando en sus futuros proyectos.

Resumiendo, querido lector, si quieres ver una película entretenida, un thriller original con un poco de cienca ficción de por medio, que no cae en sentimentalismos (aunque hay que decir en honor a la verdad que casi lo hace en un par de momentos), esta puede ser tu película. Y por supuesto, si la ves y crees tener una bonita teoría sobre lo que en ella se expone o sobre su final, tu comentario en este blog será muy bienvenido.

Un 9.

 Trailer (ojo: puede contener spoilers):

Supercrítica: Thor

Venga va, uno rapidito... (o no): THOR (Kenneth Branagh)

Horroroso póster oficial.
Hecho con Photoshop nivel 1. [Clic para ampliar]

No es que sea una mierda pinchada en un palo (bueno, un poco sí), es que es una de las grandes decepciones vistas por un servidor en pantalla en mucho tiempo. A pesar de que está haciendo muy buena taquilla, lo tenía todo para ser una buena película, para contar una historia en condiciones. A saber: Un buen director (Kenneth Branagh), la Marvel y uno de sus superhéroes emblemáticos (no tan conocido como otros pero sí muy popular), ribetes shakesperianos (ahí es nada), efectos especiales, tres dimensiones, una actriz oscarizada y otro actor, también oscarizado y tan inmenso como Anthony Hopkins...

Pues nada, y digo nada, merece la pena. Kenneth Branagh se limita a poner planos torcidos y a dejar de lado el posible toque shakesperiano que tan bien se le ha dado siempre (sus adaptaciones del inglés son casi magníficas, entre las que destaco Enrique V -1989- y Hamlet -1996-). La historia es boba a más no poder y los actores bobalicones, que no transmiten nada, ni siquiera sir Anthony Hopkins, lo cual es una gran pena. No hay química entre ninguno de ellos y la resolución de todo el conflicto es, sencillamente, ridícula. Y por último, los efectos especiales parecen de auténtico chichinabo que en los tiempos que corren podrían haber sido mucho mejores.

La película me pareció peor que Iron man 2, que ya es decir. A su lado las barbaridades de Daredevil y Elektra casi hasta parecen películas divertidas. Ni siquiera la escena del final de los títulos de crédito que se incluye en casi todas las películas de Marvel, básicamente desde Iron man, es gran cosa (sí amigos, al final del todo de estas películas suele haber una escena extra, así que toda la panda de cagaprisas que se levantan de la butaca en cuanto aparece la primera letra se las pierden, allá ellos).

Para acabar, un pequeño apunte sobre dos de los actores: El protagonista Chris Hemsworth se puso cuadrado para la película así que había que lucir sus músculos sí o sí. La escena en la que lo hace va en consonancia con toda la película, es decir, da vergüenza ajena. Y la actriz que interpreta a la compañera de Natalie Portman (Kat Dennings) da la impresión de estar siempre fumada.

Un 2.

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