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| Componente del equipo del cortometraje Rough Cut |
Rough Cut (cortometraje) - Mitchell Vincent Slan
All you need is kill - Kenichiro Akimoto
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| Amplias representaciones de los equipos de las películas |
En Sitges se le ha homenajeado este año de forma muy curiosa. En el maratón de "la nit + zombie", y con motivo de la proyección de la película Re-Animator. se le ha entregado un premio, pero no de este año, si no de hace... ¡cuarenta años! Se trata del premio a la mejor banda sonora, por la que realizó para la película y que ganó en su momento, pero a quien no se le pudo entregar por una incidencia que hubo en aquella edición. En el vídeo que pongo a continuación, el director del festival Ángel Sala, explica qué sucedió (en catalán), curiosamente alargándose bastante en la presentación porque, como el mismo Sala dice, ha habido justo otra incidencia con el premio que le tienen que entregar y está haciendo tiempo a posta... ¡El premio se ha perdido! Así que está esperando a ver si aparece el "premio maldito":
Finalmente, como se ve en el vídeo, el premio aparece, con lo que las risas y los aplausos son generalizados, y Band puede recibir el premio gustosamente, cosa que puedes ver a continuación:
Uno de los grandes referentes en este sentido es y será siempre el gran Joe Dante, un director por el que quien esto escribe siente especial devoción desde que desde bien pequeño devoraba una y otra vez en vídeo su película más conocida: Gremlins. Probablemente, la peli que más veces haya visto en mi vida. Esta película no es la que se ha puesto en el festival para homenajearle, y además no sólo ha sido una, sino dos películas las que han puesto en su honor. Se tratan de Piraña 2, gloria bendita del descacharre donde las haya, y The Burbs, cuyo título en español se quedó en No matarás... al vecino, de la que ya dejé mi impresión en este otro artículo.
Joe Dante no puede ser más encantador. Es el abuelo que todos queremos tener. Siempre con una sonrisa en la cara y perfectamente consciente de la admiración que sentimos muchos por él y por sus películas, no dudó en atender a todo el mundo. Y digo a todo el mundo, porque no se dejó a nadie. Y ya digo que siempre con una sonrisa, sin cansarse. Por cierto, por Dante no pasan los años... En 2010 también coincidí con él en el festival, ¡y estaba igual que ahora!
Respecto a lo de que atendía a todo el mundo, aquí se puede comprobar como firma autógrafos y se saca fotos tan ricamente:
Como pude asistir a la proyección de No matarás... al vecino, aproveché para grabar el coloquio que ofreció, el cual, cómo no, fue una gozada. Además, pude realizarle un par de preguntas, lo cual no puede hacerme más ilusión. El vídeo del coloquio, a continuación:
Fue en 2012 cuando comenzó una saga de películas con un formato más visto que el tebeo: el found footage. Y también como antología de terror, con diferentes segmentos en una misma película, conectados todos con una misma historia que se desarrolla durante el metraje. Con muchos directores y directoras punteros en el terror en cada peli, a muchos de ellos esta saga les ha dado la oportunidad de hacerse un hueco, apostando siempre por el bajo presupuesto e intentando buscar diferentes formas de contar estas historias. Inicialmente fue una trilogía que duró hasta 2014, pero siete años más tarde la plataforma Shudder y Bloody Disgusting la retomaron, volviendo a hacer una peli cada año. ¡Hablemos de todas ellas!
V/H/S (2012)
Con directores demasiado encumbrados en el género como Adam Wingard y Ti West, que dirigen dos de los peores segmentos de toda la saga, en la película vemos cosas como muertos que matan gente mientras ven cintas VHS, una especie de sirena, asesinos de incógnito, bultos extraños en el cuerpo y fantasmas con rituales bestias. A pesar de los segmentos flojos, en su conjunto se ve super a gusto. El colectivo Radio Silence, también dedicado al género juntos o por separado haciendo cosas bastante divertidas (Ready or not, Abigail), tiene aquí un segmento de los buenos.
¡Seguimos para bingo! Cuarta entrega de las películas vistas en el Festival de Sitges, con pequeños comentarios sobre ellas y las puntuaciones que les doy. Debo decir que esto de las puntuaciones es solamente un juego, no hay que fiarse de lo que yo pongo, pues sabemos que no es demasiado justo puntuar las películas dado el trabajo de tanta gente (en general) que hay detrás de una producción fílmica... Pero como digo, es sólo un juego y puede ayudar a orientar a la gente que lea estas cosas (si es que hay alguien) para decidir si ver o no una película.
Vamos allá, ¡más películas!
ASTRID'S SAINTS
Dir: Mariano Baino
¿Quieres saber cuáles son y qué puntuaciones les pongo? ¡Vamos allá!
MONSTER ISLAND
Dir: Mike Wiluan
Con referencias clarísimas a Depredador (John McTiernan) y efectos prácticos que la salvan de la quema, estamos ante un survival de serie B con criatura letal a la caza que se deja ver, no teniendo muchas pretensiones en su resultado final.
KARMADONNA
Dir: Aleksandar Radivojevic
Quizá el nombre del director no te diga nada a priori, pero si te digo que es el guionista de la más que polémica película A serbian film, seguro que ya te suena más. Su primera peli como director no destaca demasiado precisamente. Acaba aburriendo mucho y es una pena, pues tiene una premisa interesante.
El resultado no es muy allá porque parece que su director haya hecho la película para vengarse de algo o de alguien, llevando un discurso continuo de acabar con ciertas personas que eterniza la peli muchísimo.
Otro referente absoluto (atención al homenaje que Stanley Kubrick le realiza en una de sus películas... no diré cuál para que lo descubras o bien viendo la peli o bien escuchándonos hablar de ello en el vídeo), que merece reivindicarse como la obra maestra que es. Después del salto tienes el vídeo. Dale al play, ¡es gratis!
Si has leído mi anterior artículo sobre las cosas que he visto, verás que en principio no he tenido demasiada suerte con las películas... Aunque siempre se ve alguna cosa interesante, como por ejemplo Exit 8, de la que puedes leer mi opinión en este otro artículo.
El caso es que seguí viendo pelis y más pelis, y lo que voy a hacer aquí es... ¡hablar de ellas! Voy con el repaso:
TRANSCENDING DIMENSIONS
Dir: Toshiaki Toyoda
Exit 8 está basada en un videojuego que la compañía Kotake Create lanzó hacia finales de 2023 con la premisa de que tu personaje (es en primera persona) está atrapado en una estación de metro sin poder salir, con el objetivo de acercarse a la salida, la número ocho del título, si se van descubriendo anomalías en los pasillos que se recorren una y otra vez. Si uno busca información sobre el juego en Internet, enseguida verá que la gente dice cosas como “el juego que te vuelve paranoico” o “inquietante juego de terror psicológico”. Sin duda toda esta premisa es algo muy original, al ser un juego que hace que tu cerebro se ponga a trabajar y no se trate sólo de una vía de escape y desahogo matando zombies o nazis, o atracando viejecitas para poder comprar droga a los chulos del barrio.
En mis artículos voy a ir poniendo las cosas que he visto, junto a un pequeño análisis y la puntuación que le pongo. Si se tercia, quizá el análisis sea algo más largo, pero eso lo iremos viendo sobre la marcha. De momento, ¡vamos a tope con las películas!
THE SURRENDER
Dir: Julia Max
Quizá precisamente el ritual sea donde tenga algún momento bueno, con momentos llenos de suspense, con efectos prácticos... Pero en general, no es una película para recordar y no ha sido una opción a destacar para iniciar los visionados del festival. ¡Otra vez será!
Jon R.R.: Seré poco original con la primera pregunta: ¿Qué tal ha ido el Festival este año? ¿Cuál es el balance general?
José Luis Rebordinos: Estamos muy contentos. Creo que ha habido un balance muy bueno, ya que nosotros siempre tenemos que valorar tres cosas: Por un lado la industria, que creo que en esto nunca hemos estado tan fuertes, de hecho hemos vuelto a aumentar el número de miembros de la industria que nos visitan, pasando ya de mil cuatrocientos; por otro lado, la prensa y los medios de comunicación, aumentando algo la prensa internacional (con esto vamos poquito a poquito, pero aumentamos) y mi impresión es que las películas, gustando algunas más que otras, en general han gustado y que el festival ha sido muy bien valorado por la prensa; y por último, el público.
JRR: El número de espectadores ha aumentado, ¿no?
JL Rebordinos: Sí. Cuando mi equipo llegó al festival hace quince años, teníamos ciento cuarenta mil espectadores, que ya es una barbaridad. Este año, por primera vez, hemos llegado a los ciento ochenta mil. Es más, me atrevería a decir algo: Probablemente el año pasado (la edición número 72) las películas fueron mejor valoradas por la crítica que este año, pero creo que respecto al público en las salas, este año es el mejor valorado por la gente, por el público. Y te hablo de estos catorce o quince años. Eso no quiere decir que algunos años sean mejores o peores, sólo quiere decir que quizá sea un festival más abierto. Yo tengo un feedback continuo de la gente. Yo “vivo” en el Kursaal esos días, y todo el mundo me viene y me comenta cosas, y veo a la gente que se queda a la bajada de las escaleras de los equipos de las películas… Este año se ha quedado prácticamente todo el mundo, se ha aplaudido muchísimo, y los comentarios de la gente, como digo, han sido muy positivos.
JRR: Yo este año no he visto apenas a gente marcharse de las películas, comparado con otros años…
JL Rebordinos: Ha habido pocas espantadas, incluso en alguna película donde nosotros creíamos que iban a quedarse sólo diez personas hasta el final, ha acabado funcionando muy bien.
JRR: ¿Qué película es?
JL Rebordinos: No te lo voy a decir (risas).
Con la ocasión de su paso por el festival, he aprovechado para hacer a Joachim Lafosse unas preguntas, en las que también ha participado parte de su equipo: el director de fotografía Jean-François Hensgens y los niños Leonis Pinero Müller y Teoudor Pinero Müller.
Jon R.R.: La película se ha rodado mayormente en interiores (aparte de los momentos en la playa de los protagonistass y de algún que otro momento), ¿cómo se trabajó la iluminación en interiores?
Joachim Lafosse: Me parece formidable que me hagas una pregunta así, para hablar de la luz, de la iluminación. Un día, hace ya veinte años, tuve la suerte de pasar cuatro días con el director Abbas Kiarostami, y una vez que estábamos juntos, me dijo esto: “Si no hay luz, no hay cine”. Así que para esta película, creo que tu pregunta es muy pertinente, con lo que enseguida dejaré que el director de fotografía, Jean-François Hensgens, diga unas palabras… Pero te cuento que a partir del momento en el que hacemos una película con personajes que están en una casa, por la noche, y que se tienen que iluminar mediante velas porque no quieren usar la electricidad, plantea una serie de cuestiones técnicas complejas, de asumir riesgos en este apartado técnico. Así que aprovecho para mostrar aquí toda mi admiración hacia Jean-François.