Zinemaldia 2026 - Los premios

Este es uno de los artículos que más me gusta hacer una vez ha finalizado el Zinemaldia. Tras recibir sus respectivos premios en el escenario del Kursaal, prácticamente todas las personas premiadas van pasando por la sala de prensa para que se les pueda sacar fotos y, si lo desean, hacer unas declaraciones o responder a alguna pregunta. Es muy divertido y entrañable verles exultantes y felices, con sus respectivos trofeos.

Por razones de salud, ha sido imposible contar con Mike Leigh para poder recoger la Concha de Oro por Tender loving care, pero sin duda estaba muy bien representado con sus actores Alice Bailey y Paul Jesson, quienes también representaban a la actriz ganadora (ex aequo) de la Concha de Plata a la mejor actriz, Kate O'Flynn.

Ya comentaba en el artículo sobre el palmarés oficial que no ha habido grandes sorpresas con los premios a Leigh, pero que quizá donde si ha habido ha sido con el Premio Especial del Jurado, el de la película Border, de Ah Biao. Un tipo que, aunque no lo parezca por la imagen que pondré más abajo, estaba realmente contento.

Voy poniendo las fotos de los premiados que se han acercado a la sala, y algún pequeño vídeo de las respuestas que han dado a mis preguntas (ojo: sin ningún tipo de traducción en el caso de gente no hispanoparlante):

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

MEJOR GUION

Tender loving care, de Mike Leigh

[Recogieron los premios los actores Alice Bailey y Paul Jesson]

Fue muy gracioso y divertido verles llegar con todos los premios entre sus manos, que apenas sabían cómo llevarlos...

Zinemaldia 2026 - Balance rápido, palmarés y breves comentarios [audio]

Finalizado el Zinemaldia, toca ir pensando en la edición número 75. Una edición de bodas de platino que vendrá sin duda marcada por ser el primer año en la dirección de Maialen Beloki, la sucesora en el cargo de José Luis Rebordinos. Al ser el 75 un número característico, esperamos que sea una edición para el recuerdo... Pero aún queda un año para eso, y no es plan de hacer de adivino. Así que vamos a lo que vamos:

Como cada año desde hace ya varios, al acabar el Zinemaldia hablo en Onda Vasca haciendo un balance sobre lo que ha sido el palmarés del Festival, sobre el glamour existente, y sobre otras cosas que hayan podido surgir durante estos nueve días de cine. Pero antes de que puedas darle al play en el audio para escuchar qué cosas cuento, me gustaría destacar algunas películas de entre todas las que he visto y de las que ya he hablado en los artículos que he ido poniendo sobre el Festival:

Zinemaldia 2026 - Palmarés oficial

Las expectativas de la crítica en general se han cumplido. Tender loving care, de Mike Leigh, ha sido la gran vencedora de la edición número 74 del Zinemaldia. Si bien yo no la puse como la ganadora principal, con la Concha de Oro, en mi quiniela, sí que consideré que debía de estar entre los premios más importantes. Se ha llevado, además del premio más importante del Festival, la Concha de Oro a la mejor interpretación protagonista para Kate O'Flynn (ex aequo con la actriz sueca Asta Kamma August, que acerté), y el premio al mejor guion (y aquí también acerté).

Una de las sorpresas ha venido con la peli hongkonesa Border, que ya la mencioné también en mi quiniela como una de mis favoritas de la Sección Oficial, pensando incluso en ponerla como Concha de Oro. Al final esto no ha sido así, pero ha conseguido el Premio Especial del Jurado, es decir, el segundo premio más importante del Festival.

Y ha habido alguna sorpresa más: La Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto ha sido para Javier Cámara por su papel en 5 minutos más. Ha sido sorprendente porque la peli es de género fantástico, y normalmente este género no suele tener cabida en un festival como el Zinemaldia. En general, diría que nadie apostaba por que la peli de Javier Ruiz Caldera se llevara ningún premio, y al final ha sido uno de sus intérpretes el que se ha llevado el gato al agua. Quién sabe si en la decisión de darle este premio haya tenido bastante peso el actor Bill Skarsgård, muy ligado al cine de género... A mí me gustaría pensar que ha sido así.

En Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta (que no arriesgada, porque esto en realidad lo son todas las secciones, a excepción de Perlak), se ha premiado a una de las pelis más comentadas del año: Sexo adolescente y muerte en el Campamento Miasma, de Jane Schoebrun. Un meta-slasher muy peculiar y particular que, aunque a mí no me terminó de entuasiasmar porque entraba y salía continuamente del juego que la peli planteaba no tengo duda de que volveré a ver para ver si le pillo el punto (hay que reconocer que tiene algunas escenas bastante potentes y majas).

Por último y por no alargar esto demasiado, me gustaría destacar los dos premios que se ha llevado La ilusión de un verano sin fin, de Alejandra Sanguinetti. Ha obtenido el premio de Horizontes Latinos y el del jurado de la juventud. Es una peli de la que ya hablé en este artículo y que es maravillosa, según pasan los días y me acuerdo de ella, me va gustando más. Una peli que desde el primer segundo, en el que aparecen las dos protagonistas jugando y haciendo el tonto, protagonistas a las que vamos a ver crecer y madurar, hace que tengas en la cara una sonrisa, y a veces puede que incluso alguna lagrimilla (las chicas lanzan reflexiones muy bonitas y potentes). 

Rescato el momento de los aplausos en el pase con el equipo de la película presente y todo el jurado juvenil en pie, aplaudiendo y ovacionando a las chicas:

No me enrollo más. Dejo paso al palmarés oficial completo del 74 Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, el Zinemaldia:

Zinemaldia 2026 - Palmarés ¡A txiflar!

Un año más, pongo por aquí mi quiniela en lo que respecta a los premios del palmarés de la Sección Oficial, con la novedad de que este año se ha incluido el premio a la mejor banda sonora original, que un jurado ex profeso otorgará (es aparte del jurado oficial, presidido en esta edición por el director Ira Sachs).

Al igual que el año pasado, han competido por la Concha de Oro diecisiete películas, todas variadas en cuanto a temática y formas, lo cual está muy bien. Para mi gusto, agradezco que este año no haya habido tanto "telefilm" como en ediciones anteriores (la película que más me lo ha parecido ha sido la protagonizada por Mariojn Cotillard: Milo), pero lo que sí ha habido es la que, para mí, ha sido la peor película que he visto en todo el festival, que para más inri es española: El mal padre, de Roberto Bueso y protagonizada por Eduard Fernández. Una peli con un guion lleno de tópicos en cuanto a un padre moribundo y sus hijos, con los que se lleva muy mal. En muchas ocasiones la peli parecía una parodia de este tipo de películas, pero no, lo malo es que iba totalmente en serio... Qué pena.

El palmarés ¡A txiflar! de a edición número 74 del Zinemaldia en referencia a la Sección Oficial es...

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (VII y VIII)

El séptimo día de Festival el cansancio pesó más para poder escribir de madrugada algunas palabras en este pequeño blog, así que hoy toca ración doble. También es buena madrugada en el momento en el que redacto estas palabras, así que estamos en las mismas e intentaré no alargar demasiado el tema. Uno se debe a sus lectoras y a sus lectores, así que voy con ración doble de banda sonora:

En la recta final del 74 Zinemaldia y tras el resacón tremendo que dejó la presencia de Brad Pitt en Donostia, podría destacar para la banda sonora aquella canción de Enrique y Ana, Super Disco Chino... Ya que se ha presentado una película de Hong Kong titulada Border, dirigida por Ah Biao (en la foto superior, es el que está a la izquierda de la chica con el traje gris), que ya sólo por lo poco que dura (no llega a ochenta minutos) merecería llevarse la Concha de Oro. Bromas aparte, a pesar de los comentarios de la gente que me instaban a evitar la peli, ha resultado ser, para mí, una de las grandes sorpresas de esta edición. La película es una historia de cine negro muy sui generis, con un ritmo exasperante y poquísimos diálogos, pero incluyendo los tópicos del género: femme fatale, hombre engañado, disparos, y muerte. La gente, al acabar la proyección, decía "es malísima, pero al menos es corta"... Pues como digo, para mí ha sido una sorpresa, y ver algo así, que para más inri no tenía un guion definido (el director ha reconocido que iba rodando según lo que fuera sintiendo para intentar contar algo que le saliera de dentro), me ha gustado bastante.

Pero no será esa la banda sonora del séptimo día...

Zinemaldia 2026 - "A professora de francês" (Ricardo Alves Jr.)

[HORIZONTES LATINOS]

Habiendo trabajado como guionista, productor y director de teatro, el brasileño Ricardo Alves Jr., ha llegado al Zinemaldia para estrenar mundialmente su cuarta película como director. En ella vemos a Graça (Grace Passô), una mujer que regresa a su casa de la infancia para cuidar de su padre, que está muy enfermo. Allí se encontrará con unos vecinos muy peculiares que a base de ritos religiosos quieren hacerla llegar al buen camino, o al que ellos interpretan como tal.

El inicio de la película ya tiene un halo misterioso que se mantendrá durante todo su metraje, a lo que ayuda una música con cierto aire melancólico que remite a otro tiempo, que no volveremos a escuchar hasta el final. Este inicio consiste en una serie de planos nocturnos de la ciudad de Belo Horizonte, sin tener nada claro hacia dónde se va a dirigir. Será cuando ya aparezca la luz del día cuando nos demos cuenta de que el destino eran las afueras de la ciudad, donde se ambienta toda la historia. El caso es que no me termina de quedar claro si la repetición de este tipo de planos varias veces en la peli quiere hacer ver al espectador algo relacionado con esa extrañeza, ese misterio, incluso esa locura a la que se llegará más adelante y que envuelve todo lo que se narra.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (VI)

Creo que sobra decir nada más sobre acerca de qué va a ir la banda sonora del sexto día de Festival. La imagen de arriba lo dice todo, ¿verdad? El protagonista absoluto del día ha sido nada más y nada menos que la gran estrella estadounidense...

BRAD PITT

En 2009 Pitt ya visitó el Zinemaldia junto a Quentin Tarantino para presentar en la sección Perlak la peli Malditos bastardos. Ya en aquella ocasión la sensación que me dejó fue que era el mejor haciendo su trabajo de gran estrella de Hollywood, porque para recorrer los ¿200? metros que separan el hotel María Cristina del Teatro Victoria Eugenia (donde se presentaba la peli, al ser una Perla), se tiró como 45 minutos atendiendo a los fans que le esperábamos. Y además, todo ello bajo la lluvia. No era una lluvia fuerte, pero sí molesta... y no le importó.

Aquí dejo el recuerdo de aquella noche (era 2009 y la resolución de los vídeos de las cámaras de aquel entonces era bastante mala...):

En esta ocasión, en 2026, cuando Pitt llegó a Donostia, el tercer día de festival (lleva por tanto ya varios días en la ciudad), volvió a demostrar lo grande que es: de nuevo realizó un recorrido tremendo para saludar a todo el mundo, sacarse fotos con ellos y firmar todos los autógrafos posibles. Y ningún problema puso... siempre con una sonrisa en la cara y dispuesto a satisfacer a todo el mundo.

Zinemaldia 2026 - "Chicas tristes" (Fernanda Tovar)

[HORIZONTES LATINOS]

Esta coproducción entre México, España y Francia y dirigida por la debutante Fernanda Tovar, que logró llamar la atención en diferentes laboratorios de industria hasta que finalmente obtuvo los apoyos para poder ser realizada y presentarse en una sección de la Berlinale llamada Generation14 (donde obtuvo su gran premio), empieza con dos chicas adolescentes mirando al cielo y contándose sus cosas. Ese cielo puede interpretarse de muchas maneras, como por ejemplo un halo de esperanza en nuestras vidas, o un anhelo de huida a algún lugar muy lejano... Pero también, a veces, mirarlo puede ser una de las cosas más tristes que alguien haga en su vida, pensando que en ese cielo hay una serie de sueños inalcanzables, o una vida que no se va a poder tener nunca. Sabiendo que esta película se titula Chicas tristes, podemos pensar que los tiros van por ahí, y algo de ello tiene, pero en realidad quiere centrarse en otras cosas.

Las dos chicas que observan el cielo son la Maestra y Paula, dos amigas inseparables que comparten y se cuentan todo. Charlan de primeros besos y de hacerlo por primera vez, cosa que parece que sucederá en una fiesta a la que acuden. A partir de aquí, un hecho que sucede hará que la relación entre ellas se tambalee, al interpretar cada una de las chicas lo sucedido de una forma diferente. Una prefiere dejarlo pasar y la otra es más radical, queriendo hacer algo al respecto para que se haga justicia.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (V)

Podría ser Bohemian Rhapsody, de Queen, ya que Rami Malek, ganador del Oscar por interpretar al líder del grupo Freddie Mercury, está en el Festival para presentar la película que ha dirigido el presidente del Jurado Oficial Ira Sach, The man i love. Pero no, no es el mítico tema del grupo Queen.

Aquí la presentación que ha hecho en el Teatro Victoria Eugenia, junto al director:

Y aquí sólo un pequeño momento de la locura que ha generado el actor en la alfombra roja, antes de llegar al Teatro:

Pero lo dicho: no es Bohemian Rhapsody. 

Alice Bailey Johnson, Paul JEsson y Marion Bailey (actores de Tender loving care, de Mike Leigh)

Tampoco será Ciudad vampira, de Nacho Vegas, canción incluida en su proyecto titulado La vida es dulce, basándose especialmente en películas de Mike Leigh, de quien hoy se ha visto en la Sección Oficial su última película (además de forma literal, ya que no podrá volver a dirigir nada debido a dolencias físicas y musculares severas que tiene), la estupenda Tender loving care (Cuidados intensivos). En su línea, presenta unos personajes entrañable y además Leigh continúa siendo un cineasta humanista, como siempre lo ha sido.

Un trocito de la rueda de prensa que han dado los actores, la productora y Mike Leigh (en videoconferencia):

Pero no es esa la banda sonora del día.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (IV)

Hoy es uno de esos días durante el Zinemaldia en los que no me quiero extender demasiado. Son altas horas de la noche, y toca madrugar una vez más para ir a la primera de las sesiones del Festival, así que vamos a ver qué puedo encajar hoy como mi banda sonora particular del día...

Carolina Álvarez y Dolores Fonzi (actrices), Mariana Enríquez (escritora), Pablo Larraín (director), Mercedes Morán y Alejandra Flechner (actrices)

Inicialmente podría echar mano de la serie Mis muertos tristes, adaptada a formato largometraje para concursar en la Sección Oficial del Festival. La dirige Pablo Larraín y está basada en los relatos de la escritora Mariana Enríquez (era cuestión de tiempo que ambos caminos, el del director y la escritora, se cruzaran), quien además de participar en el guion, también tiene parte como productora. La serie es estupenda, con muy buena ambientación, con unos personajes muy buenos (creo que todos queremos mucho a Julie, por ejemplo) y sin dejar de lado algo que suele caracterizar al cine de Larraín: la crítica social y política. Con esto, siendo una producción argentina y con los muertos danzando por ahí, se me ocurre pensar en el grupo argentino Todos tus muertos y una de sus canciones más famosas: Gente que no. Pero no, no iremos por ahí.

Zinemaldia 2026 - "Die gäste / Los invitados" (Cristina Diz & Stefan Butzmühlen)

[MADE IN SPAIN]

En 1960 los alemanes buscan en España mano de obra para sus fábricas, y el régimen del dictador se la ofrecía. Esta es una de las caras que no se cuentan tanto de aquellos años, pues lo que mayormente se piensa es que los españoles, dada la precariedad en la que se encontraba España, iban a Alemania a trabajar por su cuenta para buscar fortuna (véase ¡Vente a Alemania, Pepe! -Pedro Lazaga, 1971), que por supuesto habría quien lo consiguiese, pero no hay que dejar de lado la realidad de lo que también pasaba en el país… Este es el inicio de la película, la cual nos traslada enseguida a la ciudad alemana de Colonia en 1973, donde hay un grupo de españoles trabajando, entre quienes se encuentra Iria, una joven interpretada por Greta Fernández que está enamorada de Hajo, un chico alemán, y que se entera de que su madre ha sufrido un gravísimo accidente en la fábrica del que no va a poder salir. Es entonces cuando Iria decide llevar a su madre a su pueblo natal en Galicia, para que muera allí, ayudado por Hajo y el coche de su padre. Comienza entonces su viaje.

Durante buena parte de la peli nos encontramos con una road movie donde vamos asistiendo a las diferencias que la pareja de jóvenes tiene entre sí. Se quieren mucho, pero él no deja de ser un joven alemán de buena familia, mientras que ella es de clase baja que no tiene nada. Con esto, la verdad sea dicha, no se aporta gran cosa, ya que esto de que dos personas vayan conociéndose mejor (para bien o para mal en cuanto a su relación) es algo muy previsible en este tipo de historias.

Zinemaldia 2026 - "Artakalan / What remains" (Yeşim Ustaoğlu)

[SECCIÓN OFICIAL]

Una poetisa sufre de carencia creativa. No está en su mejor momento. No le viene la inspiración. Es de noche. Llora. Su marido y su hijo duermen. Ni la paz nocturna de las calles de Turquía pueden calmar esa desazón. Pero no sólo es el miedo a la falta de inspiración lo que le atenaza. Hay algo más. Y a lo largo de la película descubriremos qué es.

La cineasta  Yeşim Ustaoğlu regresa al Festival tras triunfar por todo lo alto en 2008 con aquel estupendo drama que hizo llorar a tanta gente que fue Pandora’s box, ganando la Concha de Oro a la mejor película, y la de Plata (ex aequo) a la mejor actriz para aquella adorable mujer que era Tsilla Chelton (era muy bonito verle cómo flipaba al firmar autógrafos a sus casi noventa años). En esta ocasión presenta a competición una película totalmente diferente, donde cuenta un viaje, o mejor dicho dos, ya que además del de la protagonista, también veremos el de su pareja, que también tiene lo suyo, haciéndonos ver ambas historias en paralelo.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (III)

Marcelo Subiotto, actor argentino que ya ganó en 2023 la Concha de Plata al mejor actor por su intepretación en Puan, vuelve a optar al premio con Glaxo, de Benjamin Naishtat. A la entrada al Kursaal le desearon mucha suerte y él aceptó los buenos deseos tal y como se ve en la imagen, con lo que una posible banda sonora que se me ocurre para esto podría ser, por ejemplo, La suerte, de Manolo Escobar. Una canción que no puede empezar de forma más rancia con su letra (no se debe jugar con la suerte / que la suerte es como la mujer / que te quiere y se muere por verte / y te puede olvidar de una vez) que hace referencia a qué significan tanto la buena suerte como la mala. Pero no, no vamos hoy por ahí.

En otro momento en el interior del Kursaal, concretamente al acabar la película Garrat Du Váimmu (de Amanda Kernell, se han vivido momentos muy bonitos al ver cómo la actriz Elli Sata Valkeapää recibía una muy buena ovación al acabar la película, primero en el interior de la sala y después, en el recibimiento en el hall, antes de proceder a la salida del recinto. Estos son esos momentos, que he captado:

Durante los títulos de crédito de la película:

Y después de eso, en el hall del Kursaal:

Zinemaldia 2026 - "Gatibu, agur esan barik" (Jabi Elortegi)

[ZINEMIRA]

El inicio es el final. Suena profundo esto, pero me refiero a la película, a este documental sobre el final de la banda de rock euskaldun Gatibu: las primeras imágenes que vemos son los últimos momentos vividos por el grupo, en su último concierto, en su despedida de los escenarios y de sus fans (fue el BEC de Barakaldo, el 13 de diciembre de 2025). Es el final de la banda, pero empieza una nueva vida para ellos, y esto lo refleja muy bien una de las mejores frases que se escuchan en la película: “A partir de ahora haremos más cosas juntos”. Se la dice Alex Sardui, cantante de Gatibu, a su hija, en el camerino en un profundo abrazo y entre lágrimas.

A partir de ahí, empieza un recorrido por los veinticinco años de Gatibu, narrado por sus componentes (especialmente Sardui y su guitarrista Haimar Arejita), que van contando de dónde viene el grupo y cómo surgió (“teníamos claro que tenía que ser en euskera, y rock”), bien con imágenes actuales intercaladas con entrevistas hechas para el documental, bien con material de archivo de los primeros años 2000 e incluso anterior, ya que hay algunos momentos donde se ven imágenes de cuando el cantante estaba en su anterior grupo, Exkixu (otro grupo mítico dentro del panorama vasco). Son estas imágenes de archivo las que a uno más le han gustado, porque siempre es gracioso recordar lo jóvenes que éramos en aquella época, y dónde estaba uno en esos momentos…

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (II)

En la segunda entrega de "la banda sonora del día" había varios temas candidatos a rozar la gloria apareciendo aquí. La primera de ellas podría haber sido algo relacionado con cualquiera de las películas que ha protagonizado la actriz Naomi Watts, segundo y último Premio Donostia del Zinemaldia de este año. Aparte del Premio, también ha presentado su película The housewife, dirigida por Ben Shirinian. Una peli sobre descubrir o no nazis ocultos entre la sociedad americana (simplicando mucho el argumento de la peli). Un filme correcto, ideal para la sobremesa (que no suene tan peyorativo como pueda parecer) donde Watts hace una estupenda interpretación. Pero no, no va con ella la banda sonora.

Paso entonces a "It must have been love", de Roxette, que suena en 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera (ya he hablado de ella en su correspondiente reseña). La mítica canción suena en un momento muy clave de la película, donde se empiezan a dar ciertas claves de lo que está sucediendo... Pero no, tampoco le toca a este temazo venir aqui hoy.

¿Y qué tal si hace acto de presencia nada menos que Judas el miserable, del grupo La frontera? No estaría nada mal, porque ese es otro temazo mítico, y que por cierto no suele ser demasiado recordado en tantos y tantos remembers que se hacen de los años ochenta... Esto podría ser por la película Los miserables, de Fred Cavayé, presentada en la Sección Oficial a concurso, siendo una nueva adaptación de la inmortal (qué adjetivo tan típico) obra de Victor Hugo. La peli, aun conociendo bien la historia debido a las diferentes adaptaciones y al musical que existe, es una superproducción francesa para Netflix que da el todo por el todo. Sus protagonistras, especialmente Vincent Lindon como Jean Valjean y Tahar Rahim como el mamonazo de Javert, están fantásticos. Pero toda esa producción, el dinero que se ha invertido, se nota bastante, y no aburre nada. Es, por tanto, una buena película de la queno esperaba gran cosa (tres horas de duración) y he terminado más que satisfecho, El caso es que tampoco será Judas el miserable quien esté presente...

Finalmente, he decidido que la banda sonora del día sea...

Zinemaldia 2026 - "5 minutos más" (Javier Ruiz Caldera)

SECCIÓN OFICIAL

¿Quién no conoce hoy en día en España a Berto Romero? “El Sancho Panza de Andreu Buenafuente”, dirán algunos. “El de la nariz grande que hace monólogos y sale en los programas de Buenafuente”, dirán otros. Todo de ellos es cierto, pero Berto lleva ya una buena época demostrando que es algo más que eso. No sólo con sus espectáculos en solitario por teatros y auditorios, sino también con el tema audiovisual. Y por si fuera poco, con muchas referencias al género fantástico y de terror. ¿Cómo no se le va a admirar en este santo lugar a esta persona?

Todo esto viene a cuento porque Berto ha aparecido en el Zinemaldia con su nueva peli como guionista y actor, 5 minutos más, dirigida por Javier Ruiz Caldera, dentro de la competición oficial para ver si se llevan la Concha de Oro. Caldera, otro que tal baila en cuanto a la admiración que uno siente por las cosas que hace, ya que va muy en conjunción con lo que precisamente hace Berto: comedias locas y buena relación con el fantástico y el terror (Spanish movie, Tres bodas de más, Superlópez o Malnazidos son sólo algunos ejemplos).

¿Y de qué va la peli, 5 minutos más? De bucles temporales de cinco minutos cada uno. En esos cinco minutos pasan cosas. Cada cosa tiene consecuencias. Si no pasaran… no habría peli. Todo ello con unos personajes a los que esos cinco minutos van afectando cada vez más, porque van comprendiendo en qué se están convirtiendo. Y es aquí donde viene la gracia de todo.

Zinemaldia 2026 - La banda sonora del día (I)

Si sigues este pequeño blog y lo visitas especialmente durante los días de Zinemaldia, sabrás que me suele gustar hacer una sección llamada "La imagen del día", donde pongo lo que a mí me llama más la atención de todo lo que veo durante el día que corresponda en el Festival de Cine de San Sebastián. Puede tratarse de la visita del famoso o famosa importante del día, pero también puede ser alguien sentado en una valla esperando a alguien, o un invitado mirando desde su balcón del hotel... Cosas curiosas que no siempre suelen salir en los medios, y que a mí personalmente me hace gracia y me gusta recoger para que se puedan ver otras caras del Festival.

Este año se me ha cruzado el cable y me ha dado por innovar, cambiando la sección, pero manteniendo la esencia de lo que es "la imagen del día". Aunque voy a seguir hablando de las cosas que veo y que me llaman la atención en el día a día festivalero, voy a intentar poner una canción, o quizá varias (pero en general sólo una) que algo que haya visto durante el día me haga señalarla. Seguiré poniendo imágenes y vídeos, pero en relación a ello, la guinda del artículo será una canción, explicando, claro, por qué la elijo.

No soy alguien con profundos conocimientos musicales, de hecho disto mucho de tenerlos, pero dado que todos tenemos "canciones de nuestras vidas", a uno siempre le puede venir en algún momento una canción a la cabeza según lo que suceda ante sus ojos... O quizá alguna canción de alguna película me guste más de la cuenta, y quiera rescatarla... En fin, esto va a ser un experimento, y no sé cómo saldrá. Además, no descarto que algún día reaparezca "la imagen del día". Quién sabe.

Hecha esta introducción explicando de qué va esto, ¡vamos allá!

Zinemaldia 2026 - "The invite" (Olivia Wilde)

[PERLAK]

El primer dato que le viene a uno al escuchar hablar de The invite es que es un remake de una película española de 2020 dirigida por Cesc Gay, Sentimental, la cual era una adaptación de su propia obra teatral Los vecinos de arriba (2015). Lo que no se sabe tanto es que no es su primer remake, ni el segundo, ni el tercero… Si se busca por internet, se verá que hay unas cuantas adaptaciones (si no me equivoco, hasta nueve) de otros tantos países: Italia, Francia, Suiza, Alemania, Corea del Sur… Y ahora le toca el turno a Estados Unidos, estando la película dirigida por la habitualmente actriz Olivia Wilde.

Olivia Wilde dio la sorpresa con su faceta de directora en 2019 con una de las comedias más celebradas aquel año, Súper empollonas, volviendo a ponerse tras las cámaras tres años después con una película que prometía más de lo que al final dio: No te preocupes, querida. Ahora, ya en 2026, presenta su tercer largometraje en estas lides, con la buena noticia de que es algo bastante diferente a lo que ha hecho anteriormente.

Zinemaldia 2026 - "Inurri itsuak" (Igor Legarreta)

[ZINEMIRA - INAUGURACIÓN]

La tercera película de Igor Legarreta viene muy bien apadrinada en cuanto a haber sabido buscarse las castañas para su producción. En el film están implicados Buena Vista Internacional (es decir, Disney), HBO Max, EITB, AtresMedia, y bastantes más entidades y productoras que han aportado su granito de arena para que esta película haya salido adelante. Haber conseguido eso significa que alguien ha hecho muy bien su trabajo a la hora de pedir dinero cuando la película era sólo un proyecto.

El caso es que la inversión da sus frutos en pantalla: La producción de Inurri itsuak luce espectacular en no pocas ocasiones, especialmente en planos generales nocturnos, pero también en ambientación, sonido, música e iluminación. Por tanto, ver esta peli en la pantalla grande de un cine y a oscuras, es todo un disfrute. Un buen salto hacia adelante por parte de Legarreta.

La película está basada en la novela de Ramiro Pinilla Las ciegas hormigas, ambientándose a principios de los años 30 del siglo XX y contando  la historia de la familia de Sabas Jauregui, la cual aprovecha un naufragio de un barco que transporta carbón para recoger de forma clandestina todo el “oro negro” que puedan, y así poder tener con qué vivir para pasar el invierno, aunque eso les traiga muchas consecuencias, ya sean con sus propios vecinos o con las autoridades.

Peligusano: Las mejores pelis de terror de 2026 (de momento)

En este nuevo vídeo, Capote y un servidor hacemos un breve repaso a lo que ha sido 2026 hasta ahora en cine de terror.

Hablamos de películas cómo 28 años después: El templo de los huesos, Te van a matar o Send help (Enviad ayuda). Hablamos también rápidamente de otras pelis que no nos han gustado tanto.

Si quieres saber nuestras opiniones sobre todas estas pelis, ya sabes: ¡Dale al play, que es gratis! Todo ello en el vídeo que está a continuación. Eso sí, seguimos con nuestra tónica de no tener ningún rigor y de hacerlo lo más divertido posible...

Peligusano: "Acción mutante" (Álex de la Iglesia, 1993)

En 2023 se cumplieron 30 años de una de mis películas favoritas: Acción mutante, de Álex de la Iglesia. Una obra única que abrió muchísimas puertas al género en España, que hizo ver a muchos cineastas en ciernes que algo así se podía hacer en este país. Tiempo después, estos cineastas han demostrado que efectivamente, aunque Acción mutante fuera un hito, ellos también lograron hacer suyas sus primeras obras, haciéndose un hueco impoertante en el audiovisual español.

Rescato el vídeo que con motivo del 30 aniversario de la película le dedicamos Capote y yo. Como digo en el vídeo, en mi caso particular, esta es mi película favorita de su director, pareciéndome muy superior a su peli más laureada, El día de la bestia (ojo, esta peli es algo enorme también, es sólo que me gusta más su primera peli, probablemente por ser más fresca).

Si quieres saber cuánto nos gusta Acción mutante, no dudes en darle al play en el vídeo que va justo detrás del siguiente salto. ¡No temas, es gratis!

Las 100 de Peligusano (25): Estos son los condenados (1961, Joseph Losey)

Reconozco que cuando confeccioné la lista de Las 100 de Peligusano, al incluir Estos son los condenados me lancé un triple bastante majo. Es una peli de la Hammer pero no es que sea precisamente una peli de terror, sino más bien de ciencia ficción... Pero algún que otro pasaje sí puede considerarse un poco de terror y además, qué leches, salen niños radiactivos, entonces eso ya, para mí, es puro terror.

Una peli de Joseph Losey, director del que recomiendo sus películas (especial atención a El sirviente) y del que hablamos más o menos, así como de Oliver Reed, que vuelve a salir por aquí, siempre con un rigor nulo pero pasándolo muy bien, en el vídeo que puedes ver a continuación. ¡Dale al play, es gratis!

Las 100 de Peligusano (24): Marea Nocturna (1961, Curtis Harrington)

Marea nocturna es la película que da título a uno de los mejores podcast en español que hay sobre cine fantástico y de terror (actualización de julio 2026: el podcast Marea Nocturna ha emitido su último programa... ¡Una verdadera pena!) y que protagoniza el bueno de Dennis Hopper. Es una película de muy bajo presupuesto, y independiente, pero con un encanto que pocas pelis tienen.

Es una de las que Capote no conoce de la lista que realicé, y resulta que no le ha gustado demasiado, cosa que intentará desarrollar... Una pena, porque a mí me encanta (¡viva Poe!), y de eso es de lo que tratamos en el vídeo que puedes ver a continuación tras el salto, si le das al play. ¡Anímate, que es gratis!

Las 100 de Peligusano (23): La maldición del hombre lobo (1961, Terence Fisher)

Esta película a mí, de pequeño, me asustó muchísimo. Me provocó eso que hace grandes a las películas de terror: muchas horas de desvelo y pesadillas. La imagen recurrente del hombre lobo interpretado magníficamente y de una forma más que potente por el gran Oliver Reed venía a mí cada poco tiempo y me hacía la vida imposible.

Han pasado los años y aunque ya no es Reed quien viene a mi mente, hay otras imágenes que se me quedaron más que grabadas en mi cabeza y que me siguen provocando algo de pavor... Terence Fisher vuelve a aparecer por aquí, así como la Hammer (productora de la que volveremos a hablar también), y retoma otro de los monstruos habituales que popularizó la Universal, el hombre lobo, con La maldición del hombre lobo.

Si quieres escuchar algunos de mis recuerdos sobre la peli y también las opiniones de Capote al respecto, dale al play a continuación, ¡es gratis!

Las 100 de Peligusano (22): Suspense (1961, Jack Clayton)

Probablemente, la mejor historia de fantasmas mejor contada. La más terrorífica. Un referente que hasta a J. A. Bayona le ha servido para hacer El orfanato... Traemos a la lista la obra maestra del terror de fantasmas Suspense, de Jack Clayton. Un gran director nunca lo suficientemente recordado que siempre habrá que recordar.

Protagonizada por Deborah Kerr y unos niños que en no pocas ocasiones ponen los pelos de punta a la vez que te sacan de quicio, analizamos (a nuestra manera, es decir, con mucha risa y tontería) esta historia inmortal. Dale al play, ¡es gratis!

Las 100 de Peligusano (21): Psicosis (1960, Alfred Hitchcock)

¿Qué se puede decir de Alfred Hitchcock que no se haya dicho ya? ¿Y de sus películas? Y más concretamente, ¿de Psicosis? Con nuestra habitual falta de rigor, risas y añadiendo algún que otro personaje nuevo a nuestra lista de personajes que se infiltran en nuestros análisis, intentamos contar cosas de esta obra maestra, de tantas que tiene, del orondo director británico.

Una joya con muchos giros sorprendentes que conviene no desvelar en ningún momento. Da igual cuántas veces veas la película, te seguirás sorprendiendo y flipando con cada plano que Hitchcock logra aquí. Si quieres ver cómo los comentamos, ya sabes: dale al play en el siguiente vídeo, ¡es gratis!

Las 100 de Peligusano (20): La máscara del demonio (1960, Mario Bava)

Clasicazo por excelencia del gótico italiano y dirigido por el inefable e ínclito Mario Bava (segunda vez que aparece en la lista, y vendrá más veces aún). La máscara del demonio convirtió en icono a Barbara Steele y contiene muchos de los momentos más Hammer que no son de la Hammer de toda la historia del Cine.

Mario Bava se consagró definitivamente con esta peli como maestro del terror y, como siempre, si quieres ver y escuchar qué opinamos Capote y yo de esta magnífica y terrorífica peli, dale al play en el siguiente vídeo, ¡que es gratis!

Las 100 de Peligusano (19): It - El terror del más allá (1958, Edward L. Cahn)

Aunque la película de hoy se titule "It", no tiene absolutamente nada que ver con la obra de Stephen King. Nada más alejado de la realidad... aunque sí que tiene que ver con una mítica peli de los años 70 que no diré aquí cuál es, porque la mencionamos en el vídeo...

Edward L. Cahn era un director de muy bajo presupuesto que hacía películas bien majas y simpáticas. Un artesano, vaya. En El terror del más allá lo que sucede puede provocar más risa que terror, pero considero que es una película que debía estar en la lista porque da que pensar acerca de lo que es el terror, además de la referencia que tendrá muchos años después... ¿Cuál será? Pues dale al play en el siguiente vídeo. ¡Es gratis!

Las 100 de Peligusano (18): Drácula (1958, Terence Fisher)

Otro icono del terror, encarnado por uno de los múltiples actores que lo ha hecho tan, tan famoso. Hablo de Drácula, que aparece apadrinado por la mítica productora Hammer y protagonizada de forma más que icónica por Christopher Lee como el eterno chupasangres.

La Hammer, Christopher Lee y Terence Fisher. ¿Qué más se puede decir? Pues si quieres comprobarlo, dale al play en el siguiente vídeo, ¡es gratis!

Eloy de la Iglesia, Adicto al cine (Gaizka Urresti)

Hace unas semanas asistí a una proyección en cine de la película El pico, de Eloy de la Iglesia. La sesión estaba organizada como inicio de un ciclo organizado por jóvenes estudiantes de la EHU (no vinculados al cine ni estudiando nada relacionado con ello, sino simplemente como opción extrauniversitaria con la que pueden obtener algunos créditos más para ir completando su carrera) en el que se quiere reflejar la temática de los márgenes, de la marginalidad. Es El pico, por tanto, una elección ideal para abrir un ciclo así, dado que muchas de las películas de Eloy de la Iglesia (¿o todas?) contenían personajes que vivían y se movían en esos ámbitos y, prácticamente siempre, al límite. En la sala, que lamentablemente no estaba llena, había por un lado bastantes jóvenes (los universitarios) y, por otro, gente bastante más mayor que ellos. Algo así como mitad y mitad por ambas partes en lo que a aforo se refiere. Esto me hizo preguntarme qué pensarían estos jóvenes de una película de esas características (también me lo preguntaba sobre los mayores, pero era más probable que éstos ya conocieran las películas del director zarauztarra y sabían a lo que iban), que refleja una sociedad (la vasca, la española, cualquiera) y que contiene no pocos momentos turbios, duros, y sobre todo, incómodos.

Toda esta larga introducción viene a cuento de haber visto la película documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine, dirigida por Gaizka Urresti. Esta película, que se estrenó mundialmente en la pasada edición número 73 del Zinemaldia de San Sebastián, ha tardado más de quince años en hacerse. Originalmente era un proyecto pensado para ser dirigido por Diego Galán, quien fuera director del Festival de Cine durante trece años y un día, pero las dificultades para sacarlo adelante al no encontrar financiación de ningún tipo, lo hicieron muy complicado. Nadie quería colaborar, nadie quería arrimar el hombro. Eloy de la Iglesia era alguien que a muchos no les apetecía recordar. Recordemos: Fue una persona incómoda.

Las 100 de Peligusano (17): Los vampiros (1957, Riccardo Freda y Mario Bava)

Uno de los gustazos que más me ha dado realizar la lista de Las 100 de Peligusano es descubrirle a Capote películas de las que no tenía ni idea de su existencia. Es el caso de la que traemos hoy, Los vampiros. Oficialmente aparece que está dirigida por Riccardo Freda, pero en no pocos momentos fue dirigida también por el maestro Mario Bava, quien era el director de fotografía de la peli.

La película es una especie de thriller con unos efectos de iluminación totalmente increíbles, fruto del buen hacer de Bava... Pero no quiero destripar demasiado de las cosas que Capote y yo comentamos en el vídeo, así que dale al play en el que está tras el salto, y disfruta. ¡Es gratis!

Las 100 de Peligusano (16): La noche del demonio (1957, Jacques Tourneur)

Como decía la semana pasada, Jacques Tourneur iba a volver... Así que aquí está de vuelta, y lo hace con La noche del demonio, una película demoníaca con muchos simbolismos y con una historia que hará pensar sobre lo que se está viéndose en pantalla...

No quiero adelantar nada sobre nuestras opiniones, así que si quieres saberlas, tanto la de Capote como la mía, tendrás que darle al play en el siguiente vídeo. No tengas miedo, ¡es gratis!

Las 100 de Peligusano (15): Yo anduve con un zombie (1943, Jacques Tourneur)

Damos un salto importante en la cronología de la lista de Las 100 de Peligusano para dejar atrás la década de los años 30 y meternos de lleno en la de los 40, con una película de un director que también tiene otra aparición en la lista, con otra de sus obras maestras, como lo es esta.

Hablo del gran Jacques Tourneur, un director absolutamente todoterreno, que podía dirigir cualquier tipo de película y no le hizo ascos al terror, como con esta Yo anduve con un zombie, y su mítico personaje Carrefour... ¿Cómo? ¿Que no sabes quién es Carrefour? Pues dale al play en el siguiente vídeo y verás quién es. ¡Es gratis!

Las 100 de Peligusano (14): El hombre lobo (1941, George Waggner)

El hijo de Lon Chaney, el también mítico Lon Chaney Jr., quien tuvo menos fortuna que su padre pero sin dejar de ser todo un icono del cine fantástico, llega a Las 100 de Peligusano con su inolvidable personaje que le dio la fama total, el de El hombre lobo, continuando así la racha de la productora Universal con el ciclo de sus monstruos.

La película es magnífica y tanto Capote como yo hablamos de que nos parece la película. Como siempre, echándonos buenas risas y con ningún tipo de rigor. Solamente hablando desde la cinefilia y el amor al género fantaterrorífico. Dale al play en el siguiente vídeo y a ver si compartes nuestras opiniones. ¡Es gratis!